Заключение.

В XVI веке в Венеции, где жил и творил Тициан, искусство находилось в апогее своего развития. Оно было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Изменения, происходящие в искусстве, - обобщенность образов, колористические поиски, отход от античных идеалов в изображении, обращение к христианским темам, трагическим мироощущениям, происходит изменение в технике живописи, легкие лессировки сменяются пастозными мощными мазками. Также изменения происходят и в аллегорических символах в искусстве. На смену мягким, одухотворенным и вместе с тем уравновешенным, замкнутым в себе и гармонизированным образом приходят яркие, порывистые, бурные образы.

Зачастую несколько аллегорий сливаются в одну, обобщенную, при этом полную внутреннего динамизма и трагизма. Такова аллегория благоразумия у Тициана, где вместе с синонимичными аллегориями благоразумия и времени, явно читается и аллегория возрастов человека. Характерными чертами ренессанса остаются в работе Тициана соединение античных символов с христианскими догмами, цветовое единство, поиск обобщенного образа, глубина смысловой нагрузки работы. Отличительной особенностью данной работы можно считать личностные переживания художника, драматизм не только в изображении и смысле картины, но и в подборе аллегорий к ней. Переживание о забытых вещах, о невыполненном долге, о правильности прожитой жизни, о будущем и связи его с прошлым и настоящим, но с отпечатком традиционных для того времени христианских норм и воззрений. Аллегория возраста человека уже не просто передается через принятые в возрождении символические изображения юноши, старца и мужчины в расцвете сил, а через соединение данной аллегории с античной аллегорией времени в виде трехголового чудовища с христианской догмой о благоразумии. Именно обобщение, соединение во едино античных, христианских мировоззрений характерно для высокого возрождения.

Изменение в отношении к аллегоризму возрастов человека у Тициана видно при сравнении двух его работ, написанных в разные временные рамки. Сравним "Аллегория возрастов" 1510 г. и "Аллегория времени, которым управляет благоразумие", 1565—1570 г. Характерные изображения возрастов для раннего возрождения в "Аллегории возрастов": пара детей, сидящих под крылом купидона символизируют детство, как возраст невинности, молодость воплощает пара влюбленных, а одинокий старик с двумя черепами - как память о прошлом и память о будущем. Богатая цветовая гамма, пейзаж в виде фона. Схожие по значению возраста человека в этих двух картинах имеют не только разное изображение, но и разный внутренний смысл.

На символичность изображения оказывает влияние не только эпоха, в которую создается произведение искусства, но и опыт прожитой жизни мастера, создающего его. В юном возрасте художник сильнее подвержен течениям в искусстве в целом, и отображает их в своих работах более наивно и искренне, нежели художник, проживший долгую жизнь, создающий нагруженные смыслом и драматизмом работы.

Данная мысль хорошо видна в работах другого мастера живописи Яна Ливенса. Работа художника "Четыре возраста. Четыре стихии" была создана в Нидерландах в период золотого века нидерландского искусства. Писал эти четыре работы Ян в молодом возрасте. Распространение в живописи того времени получает бытовой жанр, изображение философских размышлений через изображение обычной повседневной жизни. Аллегоризм в изображении обращается к конкретному человеку, к частности. На четырех картинах изображены одного человека в разном возрасте, соотнесенные с какой-либо из стихий. На мой взгляд, простота данного аллегоризма и символизма объясняется тем, что, во-первых, искусство Нидерландов только начинало свой путь, не имея за плечами богатого накопленного опыта, во-вторых, художник создавал полотна сам будучи ещё совсем юным и с простым восприятием жизни. Простота и наивность этих работ подкупает.

Противоположное восприятие аллегорий заметно у Николо Пуссена. В символическом изображении возрастов человека художник обращается к судьбе всего человечества. Художник размышляет о развитии мира, его сложности, связи человека с природой. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение: "Весна" - это цветение мира, детство человечества."Лето", где представлена сцена жатвы, пора горячего труда, олицетворяет мысль о зрелости и полноте бытия. "Зима" изображает потоп, гибель жизни.

Во "Временах года" Пуссен также, как Тициан, использует религиозную тематику. Но в отличие от Тициана, берет лишь сюжет для воплощения аллегории, использует как дополнительное средство для передачи выразительности, а не вкладывает её как смысл картины. Как в работах Тициана и Ливенса у Пуссена присутствует пейзаж. Но теперь не пейзаж вспомогательное и фоновое средство в изображении, а пейзаж - главное действующее лицо. Именно он является аллегорическим образом, через него передается символизм.