
- •Дизайн: понятие, специфика, виды. Роль дизайна в современной жизни
- •Промышленная революция: конструирование, массовое производство и эитетика машин
- •Европейский модерн и функционализм. Создание веркбунда.
- •Немецкий Веркбунд, немного истории
- •Баухауз – прообраз дизайнерской школы. Этапы становления. Отделения. Ведущие преподаватели.
- •Дизайн и авангардное искусство XX века. Футуризм, супрематизм и др. «измы»
- •16 Характерных «измов» (по книге «Измы искусства» русского живописца, архитектора и дизайнера Эля Лисицкого):
- •Искусство русского и советского плаката. История. Ведущие специалисты
- •Европейский плакат. История. Ведущие специалисты.
- •Европейский послевоенный дизайн
- •Дизайн сша: исскуство, наука, технология и коммерция
- •Советский дизайн. Вниитэ. Конгресс иксид.
- •Японский дизайн. Традиции и современность
- •История фотографии. Ведущие фотомастера.
- •Разнообразные виды рекламы и её назначение. Эстетические критерии и компоненты средств рекламы (текст, шрифт, цвет, свет, композиция)
Японский дизайн. Традиции и современность
Японский дизайн всегда отличался своей загадочностью и лаконичностью. Совершенно чуждая культура Японии воспринималась в Европе и Америке как экзотика, ведь на протяжении долгого времени, из-за особого географического положения и климатических условий, японские территории были практически изолированы. Благодаря этому любой объект из Японии становился открытием об истории и культуре этой страны. Изменения произошли только после революции Мэйдзи в 1868 году. В результате, начала взаимодействия с другими культурами Япония стала многое заимствовать у Запада, который, впоследствии, сильно изменил всю японскую культуру. Японцы большое внимание уделяют природе и часто транслируют ее характерные черты на создаваемые предметы. Несмотря на кажущуюся сдержанность, семантика каждого предмета выражает массу смыслов, которые отличают ту стихию, которой посвящен предмет. В послевоенный период Япония стала очень быстро развиваться и, в результате, очень быстро превратилась в высокоразвитую страну с огромным количеством средств для воплощения практически любых идей. Благодаря пытливому уму, повышенной заинтересованности в применении новых технологий и стремление к гармонии обусловило появление большого количества необычайно красивых предметов. Считается, что развитие дизайнерского движения в Японии началось после открытия в 1901 году в Токийском высшем политехническом училище отделения промышленного проектирования. В 1936 году было впервые создано японское художественно-промышленное общество. Затем, в 1952 году, 25 специалистов в области дизайна основали «Japan Industrial Designers' Association», которая до сих пор остается единственной профессиональной организацией промышленных дизайнеров в Японии. Повышенный функционализм, осознанное применение каждой детали и минимальное использование материалов стали залогом успеха японского дизайна в как в 20-ом, так и 21-ом веке. Японский стиль можно назвать минималистско-декоративным. В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в “японском” доме, главное – это гармония, единение с природой.
№ 14
История фотографии. Ведущие фотомастера.
Фотография — изображение, полученное в результате воздействия света на фотоматериал: пленку или матрицу. В более широком смысле — изобразительное творчество посредством фотоаппарата.
Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до современности. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.
Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.
Йозеф Куделка – поэт и философ от фотографии.
Диана Арбус – выдающаяся фотограф ХХ века, по праву занявшая свое особое место в истории мировой фотографии, доведшая свое мастерство до совершенства, добровольно покинувшая этот мир лишь дойдя до пика своей славы, но так и не побывав на нем, известная всему миру, но навсегда оставшаяся неразгаданной тайной для родных и друзей, для поклонников и последователей ее таланта, для искусствоведов и критиков.
На снимках Робера Дуано запечатлен целый мир, состоящий из реальных сцен без ретуши и дублей, постановщиком которых стала сама жизнь.
Героями фотографий Эллиотта Эрвитта становились обыкновенные прохожие и президенты супердержав, харизматичные лидеры непризнанных государств и известные во всех уголках земного шара звезды кино и эстрады. Его работы отличались особой эмоциональностью, искрометным чувством юмора и глубоким смыслом.
Мастером вызывать чувства противоречия стала известная своими фотоработами американка Салли Манн.
Фотографии Льюиса Уикеса Хайна до сих пор являются активными катализаторами для проявлений общественного мнения.
Андре Кертеш - классик среди классиков, заслуживший уважение как основоположник сюрреализма в фотографии. Первый в истории фотоискусства мастер, удостоившийся права персональной выставки в Париже.
№ 15