Немецкий Веркбунд, немного истории

В 1907 году в  Мюнхене образовался Немецкий  Веркбунд  - союз художников и производителей, в который входили 12 художников и 12 фирм производителей выпускавших,  в основном, художественную продукцию. Их всех объединяла задача повышения художественно-эстетического  качества изготовляемой продукции промышленного производства и мечта о единой архитектонической культуре, свободно использующей возможности машинного производства. Веркбунд выпускал массу специализированной литературы, проводил и участвовал в дискуссиях и организовывал мероприятия по повышению квалификации и обучению торговых предпринимателей – союз учил продавать продукт и прививал представителям хороший  вкус. Тем самым Веркбунд пропагандировал свои идеи во всех слоях общества: от производителей до потребителей. Несомненно,  это одно  из эффективнейших PR-действ 20–го века  в рамках целой нации.Немецкие продукты промышленного производства на все сто процентов отражают концепцию течения Немецкого Веркбунда – это высокое качество отделки, качественные материалы, тщательная конструктивная проработка и совершенная эстетика. Стоит взглянуть на любой продукт, созданный в Германии, например, автомобиль или какой-нибудь предмет мебели – непревзойденное немецкое качество на лицо. Причем, „качество“ относится и к дизайну, и к технологичности и к надежности.

№ 4

Баухауз – прообраз дизайнерской школы. Этапы становления. Отделения. Ведущие преподаватели.

Высшая школа строительства и художественного конструирования, учебное заведение и архитектурно-художественное объединение в Германии. Основано в 1919 архитектором В. Гропиусом в Веймаре, в 1925 переведено в Дессау, в 1933 упразднено фашистами. Девиз Баухауза: "Новое единство искусства и технологии". Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п. Кредо Баухауза - художник, ремесленник и технолог в одном лице - оказало глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари. Опираясь на эстетику функционализма, руководители "Баухауза" стремились выработать универсальные принципы современного формообразования в пластических искусствах, найти комплексное художественное решение современной материально-предметной бытовой среды; развивали у студентов способность творческого осмысления новых материалов и конструкций, учили осознавать красоту функционально обусловленных форм предметов, создаваемых в условиях современного машинного производства. Главным звеном учебного процесса в "Баухаузе" была трудовая практика в производственных, художественных и проектных мастерских, где наряду с учебными работами создавались архитектурные проекты (в том числе типовые проекты жилых домов), образцы массовой промышленной продукции (главным образом мебели, ламп, тканей), произведений декоративной живописи и пластики. В "Баухаузе" преподавали крупные архитекторы- функционалисты (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ), пионеры дизайна (Й. Иттен, Л. Мохой-Надь), некоторые художники (П. Клее, В. В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер). "Баухауз" сыграл важную роль в утверждении принципов рационализма в мировой архитектуре XX в. и в становлении современного художественного конструирования, однако присущие ему утопические установки на некий "социально-художественный синтез", как и невозможность в условиях кризиса капиталистической общественной системы реализовать крупные архитектурные проекты, особенно в области жилищного строительства, придавали его деятельности оттенок отвлечённого формотворчества.

№ 5

ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН – русская школа дизайна. Пропедевтический курс. Факультеты. Ведущие преподаватели.

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — московское учебное заведение, созданное в 1920 году в Москве путём объединения первых и вторых Государственных свободных художественных мастерских (образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества).

Пропедевтический курс:

Важной частью нового метода обучения был разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.). Эти законы авторы курса (В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин, И. М. Чайков, Н. А. Ладовский и др.) считали универсальными для создания как произведений изобразительного искусства, так и для художественного конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов. Разносторонняя подготовка на пропедевтическом курсе сочеталась с последующей специализацией на выбранных студентами факультетах.

Факультеты:

ВХУТЕМАС представлял собой учебное заведение нового типа, где были объединены архитектурный, производственные (деревообделочный, металлообрабатывающий, текстильный, керамический, полиграфический) и художественные (живописный, скульптурный) факультеты.

Ведущие преподаватели:

В конце 1920 года на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа, наряду с мастерскими, где студенты знакомились с ордерной архитектурой (И. Жолтовский, И. Рыльский, А. Щусев), возникло две мастерских с новой методикой преподавания. В одной объединились Н. А. Ладовский, В. Ф. Кринский и Н. Докучаев, в другой — И. Голосов и К. С. Мельников[1]. В разное время во Вхутемасе преподавали А. Е. Архипов, В. В. Кандинский, Д. Н. Кардовский, Н. А. Ладовский, В. Ф. Кринский, Л. М. Лисицкий, К. С. Мельников, П. В. Митурич, А. М. Нюренберг, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, В. Е. Татлин, В. А. Фаворский, П. А. Флоренский, Ф. О. Шехтель, П.И. Келин Здесь училась Кольцова-Бычкова А.Г.. В 1926 году реорганизован во ВХУТЕИН.

№ 6