14. Понятие фикциональности и фиктивности в литературоведении.

Фикциональность художественной литературы. Изображенный в тексте мир является фиктивным. Литература не описывает ничего, кроме факта ментального. Фикциональность характеризует специфику текста. Фиктивность – отношение к аспекту онтологии изображенного.

Теория Сёрля (автор теории речевых актов) – автор фикционального текста производит высказывание, единицы которого имеют вид утверждения, но являются мнимыми утверждениями. Сёрль вводит понятие иллокуции – совершение говорящим, при помощи высказывания, действия.

«Жила была в одной деревне маленькая девочка…» Жанет: «Представьте пожалуйста вместе со мной, что в одной деревне жила маленькая девочка»

Фикционален ли текст? кто решает? Сёрль: Главным лицом будет автор. Жанет: Случается, что и читатель. Кэте Хамбургер (или Халебургер): текст.

Признаки фикциональности: 1 (Харольд Вайнрих) намеренное умалчивание определение обстоятельств места и времени 2. (Жанет) Наличие в тексте паратекстов (залавие, подзаголовок, предисловие).

Фиктивный мир.

Литературный вымысел – изображение мира, не претендующее на прямое отношение изображаемого к реальности. Фиктивность= делание. Если исторический персонаж действует в системе фиктивных, то он становится фиктивным. Парадоксальная, псевдореферентная функция – денотация без денотата. Фиктивный мир читателя в то же время не лишен значения и является не менее релевантным, чем мир реальный. Связь проблем фиктивности с проблемами наррации. И нарратор, и подразумеваемый слушатель также являются фиктивными.

15. Понятие пафоса и модуса в художественном тексте.

Искусство имеет собственные законы, но не знает каких-либо всеобщих рецептов следования этим законам. Истинная художественность невоспроизводима, поэтому у нее нет никаких доступных описанию постоянных признаков (атрибутов). Скажем, и прозрачная ясность и, напротив, затрудненность литературной речи могут оказаться показателями в одном случае гениальности художественного текста, а в другом – его недостаточной художественности. Отсюда распространившееся в ХХ веке понимание художественности как «эстетической функции», которую якобы может исполнять любой объект при соответствующей установке воспринимающего субъекта

Однако творение, отвечающее всем законам искусства, небезразлично к такой установке. Быть произведением художественным означает быть или смешным, или горестным, или воодушевляющим и т.д. Как любая, даже самая яркая индивидуальность неизбежно принадлежит к какому-либо типу, так и любое произведение искусства характеризуется тем или иным модусом художественности (способом осуществления ее законов). Эта объективно существующая в культуре дифференциация типов эстетического завершения (эстетических модальностей творчества) подлежит научному анализу и систематизации.

Понятие «модуса» было введено в современное литературоведение Н. Фраем, не разграничивавшим, однако, при этом общеэстетические типы художественности и литературные жанры. Между тем это разграничение, к которому впервые в европейской традиции пришел Ф. Шиллер в статье «О наивной и сентиментальной поэзии», весьма существенно. Текст бездарной трагедии полноправно принадлежит данному жанру как способу высказывания, но он не принадлежит искусству как способу мышления, поскольку не наделен полноценной трагической художественностью. С другой стороны, трагической художественностью могут обладать и роман, и лирическое стихотворение.

Героика, трагизм, комизм и другие модальности эстетического завершения теорией литературы нередко сводятся к субъективной стороне художественного содержания: к видам пафоса идейно-эмоциональной оценки или к типам авторской эмоциональности. Однако с не меньшими основаниями можно вести речь о трагическом, комическом, идиллическом и т.п. типах ситуаций или героев, или соответствующих эстетических установок воспринимающего сознания. Бахтин говорил о героизации, сатиризации, юморе, трагедийности и комедийности как об «архитектонических формах» эстетического объекта, или «архитектонических заданиях» завершенности художественного целого.

Модус художественности – это всеобъемлющая характеристика художественного целого. Это тот или иной строй эстетической завершенности, предполагающий не только соответствующий тип героя и ситуации, авторской позиции и читательского восприятия, но и внутренне единую систему ценностей, и соответствующую ей поэтику.

Дохудожественное мифологическое сознание не знает личности как субъекта самоопределения (стать «я» означает самоопределиться). Открытие и постепенное освоение человеком внутренней стороны бытия: мысли, индивидуальной души-личности и сверхличной одушевленности жизни, – приводит к возникновению философии, искусства и религии на благодатной почве мифа. Миф – это образная модель миропорядка. Художественное мышление начинается с осознания неполного совпадения самоопределения человека (внутренняя граница личности) и его роли в миропорядке – судьбы (внешняя граница личности). Восхищенное (эстетическое) отношение вызывают прежде всего подвиги – исключительные случаи совпадения этих моментов: совмещения внутренней и внешней границ экзистенции. Поэтизация подвигов, воспевание их вершителей-героев как феноменов внешне-внутренней целостности человеческого «я» кладет начало героике – древнейшему модусу художественности.

Пафос- глубокое, страстное чувство, воодушевление писателя.

Пафос героический – отражает великие подвиги героя (Геракл)

Трагический пафос –герой проходит через катарсис(смерть и воскресение) Катарсис(греч. kátharsis - очищение), термин древнегреческой философии и эстетики для обозначения сущности эстетического переживания. (Царь Эдип Софокла, Шекспир)

Драматический пафос – порождение противоречий реальной жизнью, страдание, напряжение(Достоевский)

Сатирический пафос – отражает негодующее, насмешливое отрицание определенных сторон общественной жизни(Гоголь, Ильф и Петров)