2.7. Единое и особенноеь в культуре хiх века

В культуре нового времени занимает особое место культура XIX века. В этот период,

названный “веком классики”, буржуазная цивилизация, вместе с вступлением в пору зрелости,

пережила период застоя. Таково утверждение видных мыслителей нашего времени: О.Шпенглера,

И.Хейзинга, Х.Ортега-и-Гассет и других. Культура ХIХ века унаследовала духовные ценности

культуры нового времени, сложившейся на основе культуры древности. Они–рационализм,

антропоцентризм, евроцентризм. На судьбу европейской культуры особое влияние оказали три

величайших событий эпохи: промышленный переворот в Англии, война североамериканских

колоний за независимость и Великая французская революция. Точнее, эти исторические события

еще больше ускорили процесс осуществления европейского культурного поворота. Облик ХIХ

века был непосредственно связан с изменениями которым подверглись судьбы человечества. В

свою очередь становление нового мира тоже было связано с тремя основными факторами. Эти

факторы–демократия, практическая наука и индустрализация. Два последних фактора можно

обобщить под одним названием–“техника“, эти факторы возникли два века до этого и в ХIХ

начали свободно входить во все сферы общественной жизни.

Следует особо отметить то обстоятельство, что первые признаки разросшейся в ХХ веке шоу-

культуры начали проявляться именно в этот период. Произведения искусства стали массово

издаваться тысячными тиражами. Конечно, нельзя отрицать, что широкое распространение

произведений искусства способствовало повышению общего культурного уровня населения, но

также нельзя забывать, что подобное обстоятельство понизило также престиж искусства, сорвав с

него покров таинственности.

Возможно поэтому, в этот переломный, исторический период стала чувствоваться

необходимость настоящего искусства, отвечающего вкусам и потребностям народа. Искусство

являлось глашатаем общественных настроений, начинавшее превращаться в выражение

философии, оно было источником нравственности и человечности, зеркалом человеческой души.

Искусство сумело глубоко прочувствовать любое изменение в области культуры, приспособиться

к веянию времени. Для подтверждения данных выводов и самое главное, чтобы понять, как

искусство исполняло роль “судьи общества“, нужно еще раз вкратце остановиться на истории

искусства ХIХ века. Будет правильным рассмотреть по отдельности два периода в развитии

искусства этого века. Первый период, декаданс (означает “упадок“) продолжался с 50 до ХIХ века

до первой мировой войны. Каждое общественное событие этой “революционной эпохи“ будило

творческую фантазию народа, искусство обрело социально–политическое содержание.

Вдохновленный и окрыленный Великой французской революцией, романтизм расширил свою

сферу. Романтическое искусство находилось в связи с главными идеями той эпохи. Их

прогрессивные идеи сочетались с идеями утопического социализма. Как можно понять подобное

идейное родство романтиков и утопистов? Условиями, сблизившими их, являлись критика

общественного строя, сопереживание судьбе народа, неясность путей и способов достижения

победы. Нельзя забывать, что осуществление прекрасного будущего хотя бы в мечтах–свойство,

присущее романтикам. Сравнение реальной действительности и придуманной жизни тоже было

одной из преобладающих сторон романтического искусства. Критикуя современное им общество,

романтики тем не менее стремились к уходу от этой среды. Такое настроение разочарования и

побега от действительности имело три направления. Первое – уход в лоно природы, потому что

природа считается целительницей душевных терзаний человека, идеалом воли и нравственности.

Возможно, поэтому романтики подвергали острой критике города и напротив, превозносили

простоту сельской жизни, сельских жителей, высоко ценили народный фольклор, раскрывающую

их духовное богатство. Вдобавок к ранее известным экзотическим странам, прекрасная природа

стран, ставших известными только в ходе великих географических открытий, становится одной из

главных тем их произведений (восточные мотивы в поэзии Байрона, картинах Делакруа и других).

При отсутствии сюжетов в реальной жизни романтики давали волю своей чудесной фантазии,

например, фантастические произведения Гофмана, Гейне, Вагнера–явления этого порядка.

Второе направление было связано с отдалением от среды своего существования, мечтаниями о

иной действительности. Теперь романтики взяли за основу своих сочинений прошедшие эпохи, в

частности средние века, их жизненный порядок и традиции (рыцарские романы В. Скотта, оперы

Вагнера и т.д.), патриархальный уклад жизни крестьян (Ж. Санд, Колридж) и другие сюжеты о

жизни прошлого.

Третье направление находилось в связи с отказом человека от действительности и его

внутренней борьбой. В своих сочинениях романтики основной упор делали на изображение с

позиции реализма противоречия современного мира (сказки Гофмана и Гауфа, портреты Т.

Жерико и Э. Делакруа и т.п.). Опираясь на вышеприведенные примеры, можно вывести

заключение, что у романтизма есть два главных идейных значения, это–“романтический

историзм“ и “индивидуальный субъективизм“.

Исследуя свою национальную культуру, изучая явления культуры с исторической позиции,

знакомясь с жизнью других народов, романтики убеждались, что эти исторические процессы не

повторяются, очень редко происходят, имеют свои характерные особенности. Следовательно,

“романтический историзм“ является продуктом бурной революционной эпохи. С точки зрения

романтиков человек не может умом или сознанием предвидеть будущее истории, ее неожиданные

повороты, значит одним из главных средств процесса познания является интуиция, голос сердца.

Из этого уже вытекает “индивидуалистический субъективизм“. Его значение–одиночество

личности в чуждом ему мире, появление у нее чувства разочарованности. Не зря В. Вейдле сказал:

“Романтизм, это –одиночество“. Разочаровавшись в обществе, в котором они жили, романтики

стали борцами–энтузиастами за волю и свободу. Самое главное–они опирались на богатейшие

культурные наследия, собираемые народом на протяжении веков. Как было указано выше,

развитие романтизма было тесно связано с общественно-политическими условиями,

сложившимися в каждой стране по разному. Например, во Франции романтизм стал зеркалом

бурной общественно– политической жизни. В частности, основными свойствами, характерными

для французского романтизма, были свободолюбие и патриотизм. В сочинениях английских

романтиков Байрона и Шелли подвергались жесткой критике негативные явления в обществе.

У немецкого романтизма, сформировавшегося в условиях политического разброда, тоже

имелись свойственные ему характерные отличия. В эту эпоху, взирая на общественную жизнь

критическим взглядом, немецкие романтики в своих выдающихся произведениях музыки,

литературы и других областей искусства создавали философские, эстетические заключения,

теории.

Наряду с романтизмом, к середине ХIХ века начинает показывать свою сущность,

реалистическое направление. Формирование реализма происходило в тесной связи с расширением

капиталистических отношений. Такую взаимозависимость нельзя рассматривать как случайное

явление, потому что в условиях капитализма обострились социальные противоречия, облик,

привычки, политические традиции общества претерпели значительные изменения. Такие

обстоятельства, установившиеся в обществе, оказали особое влияние на духовное развитие

человека. В свою очередь эти процессы послужили толчком для возникновения реалистического

искусства. И сложившийся именно в этот период социально-политический или критический

реализм сумел вобрать в себя благородные традиции реалистического искусства прошлых

исторических периодов, как реализм культуры эпохи Возрождения, реализм эпохи

Просветительства. В этой связи следует отметить, что корни критического реализма очень

глубоки, что он находился в тесной связи с революционным романтизмом, потому что главная

причина взаимосвязи этих направлений лежит в негативных проявлениях буржуазного общества.

И реалисты, и романтики обращали особое внимание на духовный мир человека, им были очень

близки историческое сознание, чаяния народа. Однако, по сравнению с романтиками,

избегающими действительности, “критические реалисты“ стремились раскрыть все стороны

действительности, объяснить причины общественных изменений. Возможно, что секрет увлечения

сочинительством романов, охватывающими социальные темы, кроется в этих обстоятельствах. По

мнению великого литератора О. Бальзака, французская литература сумела показать в мировой

литературе оригинальное направление, впервые показав разносторонне образ “общественного

человека“.

Франция дала замечательные произведения реалистического направления и в области

изобразительного искусства. К их ряду относятся пейзажи Т. Руссо, графика О. Домье,

посвященные жизни крестьян картины Ж.Ф. Милле и др.

Формирование реалистического направления в Англии было непосредственно с промышленной

революцией, в свою очередь промышленная революция открыла путь скоплению населения и

крупных промышленных предприятий в крупных городах и развитию естественных наук. К

сожалению, из-за консерватизма английской буржуазии реалистическое направление в Англии не

получило всестороннего развития. Достаточно привести в доказательство отставание

исторического и бытового жанров. В связи с усилением различий между городом и деревней и

тоской по сельской жизни появились на свет множество удачных произведений в жанре пейзажа в

области изобразительного искусства (Дж. Констебл и др.). В глубинное изображение названных

процессов, показ жизни и быта, традиций “викторианской эпохи“ с позиции реализма особый

вклад внесли английские романы, написанные на социальные темы (Ч. Диккенс, Д. Голсуорси, У.

Теккерей, Т. Гарди и др.).

В Германии реалистическое направление начало складываться позже, то есть в конце ХIХ века

(живопись Менцеля и др.). Основной причиной этого послужил поздний переход страны на

буржуазный путь развития в связи с отставанием в экономическом развитии. Вместе с тем не

могли не оказать своего влияния и политический разброд в Германии, и устойчивость

романтических традиций.

Европейский реализм начинает выводить на (Э. Золя, Ч. Диккенс, У. Теккерей и др.) сцену

искусства деловых людей, таким образом, в мире бизнеса и предпринимательства возрастает роль

нового персонажа–буржуа. Однако, представители реалистического искусства не забывали

показывать всесторонние судьбы простых людей, разные обстоятельства их жизни, их внутренний

мир, душевные переживания. Например, Менцель, разрабатывая в области изобразительного

искусства производственную тему, пытался посредством искусства решить проблему рабочего.

Характерное свойство капитализма – проблема зависимости отдельного человека, основанная

на товарной зависимости, не осталось вне внимания реалистического направления. Реализм

рассматривал эту зависимость с социальных позиций. Например, если углубиться в содержание

написанных с позиций реализма романов, так доказывается господство буржуазного общества над

судьбой личности и что нелегко освободиться из его тисков. В этом аспекте, реалистические

произведения созвучны с трагедиями древности, мало того, с романтическим направлением.

В 80 г. ХIХ века на основе реализма возникло новое направление–натурализм (братья Гонкуры,

А. Доде, Э. Золя и др.). Натурализм сформировался в тесной связи с позитивизмом (Г. Спенсер) и

эволюционной теорией Ч. Дарвина. Но, у этих направлений имелись собственные характерные

отличия. Если в реализме преобладали мотивы достижения желанного идеала, то натурализм был

полон социального духа. Рассматривая цель и смысл существования человека в связи с

биологическими причинами, натурализм пытался раскрыть человеческую судьбу и тайны

формирования его характера. Представители натуралистических направлений указали на то, что в

капиталистическом обществе не может не быть грубой правды, что в условиях буржуазного быта

душевный мир человека находится в подавленном состоянии. Подобные обстоятельства привели к

пессимизму и фатализму, принципу центральности, превратились в средство оправдания

социальной пассивности.

В 50 г.г. ХIХ века европейское искусство пережило период декаданса. Декаданс (означает

“упадок“) в период своего становления был связан с различными направлениями реализма,

возможно поэтому, он считается сложным, полным противоречий направлением. Термин

“декаданс“ стал применяться в конце ХIХ века в начале ХХ в.в. для обозначения кризиса в

области искусства и духовной культуры, связанных с пессимистическими, равнодушными

настроениями. Подобные настроения впервые нашли отражения в французском “символизме”,

английском “эстетизме”, сочинениях теоретиков концепции “искусства для искусства” (Д.Рескин,

О.Уайльд и др.). в более поздние времена “декаданский” мотив, появившись у модернистов,

нашел свое продолжение в направлении “импрессионизм”.

Уместно возникновение вопроса о том, как можно объяснить появления декаданса в области

духовной культуры при условиях бурного развития капитализма и огромных достижений в сфере

науки и техники и можно ли утверждать с полной уверенностью, что на рубеже ХIХ-ХХ веков

имел место кризис культуры. Чтобы дать точный ответ на эти вопросы, остановимся вкратце на

исторических условиях, сложившихся на тот период. Конец ХIХ века был временем окончания

буржуазных революций установления впервые в истории капитализма мира и стабильности. К

этому времени закончился и переворот в производстве. Научно-технический прогресс ускорил

темпы развития буржуазного общества. В эту эпоху стали заметны изменения в общественном

сознании в духе “позитивизма”. С другой стороны, в определенных кругах усилился спрос на идеи

“иррациональной философии”. Направление “импрессионизма” (от французского “впечатление”)

сумело ловко использовать “позитивизм” в качестве своей философской основы. В этой связи

следует отметить, что импрессионистское направление возникло в недрах французского

реалистического искусства. Возможно поэтому, пейзажи К.Моне, выставленные на первой

организованной в 1814 году выставке импрессионистического искусства, носили названия

“Впечатление“, “Восход солнца”. Импрессионисты (К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар и др.)

поставили перед собой целью наблюдение, исследование разнообразных явлений и изменений в

окружающей их среде и переложение их на язык искусства. Иными словами, стремились

возможно полно отобразить не то, что видели, а то, как видели. “Впечатления”, полученные от

каждого явления, были направлены на раскрытие “художественного значения” одного

определенного предмета. Таким образом, импрессионисты, придавая большое значение богатству

различных оттенков, стремились всесторонне показать пульс окружающей среды, происходящие в

ней жизненные явления. Учитывая эти обстоятельства, казалось бы, и речи не должно быть о

кризисе этого открытого и светлого стиля искусства, стремившегося всесторонне охватывать

разные сферы жизни. Однако, с учетом возникновении импрессионизма на основе реализма,

можно четко заметить, что в этом виде искусства имел место кризис. Потому что, опасность

импрессионистского способа заключалась в том, что он охватывал только внешние проявления

общественных событий и не придавал значения раскрытию их внутренней сущности, таким

образом, нарушались традиции реализма, рассматривающего общественную жизнь с критической

точки зрения. Особо следует отметить тот факт, что в целях обратить внимание общества на

социальные проблемы, импрессионисты вводили в искусство различные асоциальные типы

(пьяниц, нищих, проституток и т.п.), но социальные причины этих явлений, имеющих место в

обществе, не раскрывались, подобные негативные проявления не подвергались жесткой критике.

Даже были позабыты некоторые проблемы, бывшие в свое время на острие внимания реалистов,

точнее, необходимость непримиримой борьбы против них наряду с критикой чуждых явлений в

общественной жизни для торжества гуманистических и демократических идей. В результате

именно таких кризисных явлений, имевших место в импрессионистском направлении, была

допущена “этика разлада”, в свою очередь она была теоретически обоснована и обрела

собственный курс в символизме.

Глубокий кризис реалистических традиций нашел свое отражение и в

“постимпрессионизма” (П.Сезанн, В.Ван-Гог, П.Гоген и др.). Последователи данного направления

искали новые творческие методы реализма, способные показать с правдивой позиции такие

актуальные проблемы, как изменение условий человеческого существования, нарушение

естественной гармонии в городах. Конечно, в результате подобных поисков различные области

искусства должны были бы обрести более интеллектуальные свойства, свестись к одной системе,

однако из-за отсутствия стремления показать посредством искусства, в том числе через живопись

социальные противоречия и противостоять через искусство негативным проявлениям в жизни

общества и одолеть их, многие художники отдалившись от действительности, избегая своей

среды, еще больше замыкались в себе. Такое свойство, как желание оставаться наедине с собой,

сблизило импрессионизм с романтизмом. Общими для них являлись признаки символизма,

субъективизма и мистицизма.

Перечисленные черты были характерными в частности, для “символизма” (Малларме, Верлен и

другие). У истоков “символизма” стоял Ш. Бодлер, ставший известным своим сочинением “Цветы

зла” (1857 г.). Бодлер широко прославился благодаря мастерскому описанию замкнутого в себе

внутреннего мира, подавленного настроения, пробуждения чувства протеста против жестокости и

злодеяний, происходящих в мире. Потому что волна подобных настроений и напряжения чувств

отражала душевный настрой той эпохи и к этому времени “символизм“, заняв соответствующее

ему место, получил возможность влиться в широкое течение культуры: в театральной сфере

(Метерлинк), в области музыки (Скрябин), в живописи (Врубель) и в других областях искусства.

Произведения искусства “символизма” противоречили совершенно полуидеалистическим,

порнографическим произведениям начинающих в совершенстве осваивать “ценности”

буржуазного образа жизни. Эпоха Бодлера, который выпустил в свет замечательные

произведения, совпала с периодом Второй империи Наполеона III. В пределах данного времени

вовсю развернулась демагогическая кампания, то есть попытки приспособить духовность под

торгашество и предательство, прикрываясь якобы интересами народа.

Один из мыслителей века Ф. Ницше не мог оставаться в стороне от происходящих в обществе

культурных процессов. Он активно участвовал во всестороннем исследовании с позиций

философии проблемы “переоценки ценностей”, поднимаемой и прежде. Этот период был

временем крушения веры в категорию “сознание”, вся система культурных ценностей показало

свою нежизнеспособность, погас огонек надежды на будущее, начала теряться даже вера в бога

(Бог умер, и убили его мы). Каковы были результаты подобного кризиса в обществе и к чему

привели. В его результате мир измельчал, начинало теряться значение духовных ценностей. По

заключению Ф. Ницше, возникновение такого застоя в культуре закономерное явление, потому

что в процессе своего становления и развития культура находится в непосредственной связи с

“рабством”, рабской психологии, в свою очередь господство “психологии рабов” безусловно,

приводит к регрессу, декадансу.

Подведем конкретные итоги вышеприведенным заключениям. Какие условия сложились в

конце ХIХ века в области искусства в частности, и в области культуры вообще? Стремление быть

поближе к действительности, к окружающей среде направлений “натурализма” и

“импрессионизма”, глубоко прочувствовавших пульс эпохи, вобравших в себя ее дух, взявших

направление на познание мира с научной точки зрения, привело их тоже к тупику кризиса.

“Символизм”, проявивший такие качества, как собранность и осторожность, хоть и сумели

почувствовать опасность застоя и разложения, показали свою беспомощность, не сумев оказать

сопротивление негативным явлениям, порожденным обществом. Конечно, Ницше со своей

стороны проявив активность, оказал энергичное сопротивление, однако, в ходе него великий

философ забыл о культурных ценностях, способных спасти от катастрофы технократический мир.

Следовательно, нельзя отрицать, что на рубеже ХIХ и ХХ веков в области культуры начали

проявляться некоторые признаки кризиса. Ученые-культурологи тоже признают, что именно в это

время широко распространились декадентские настроения, но имеют различные мнения о том, в

какой именно период начался это застой в культуре. Если такие ученые, как Ортега, Хейзинг,

Ясперс обозначают границу застоя 20-30 годами, то Ю. Бохеньский высказывает мнение, что это

происходило до 50 годов ХХ века. Названные ученые связывают подобные заключения с

условиями, имевшими место после первой и второй мировых войн, последствиями научно-

технической революции, изобретением оружия массового поражения и приобретением культурой

развлекательного характера. Ценя Х. Ортега-Гассета, Гете и Ницше, как пророков, сумевших

предвидеть кризис культуры в ХХ веке, следует особо отметить, что они смогли почувствовать

условия, способствовавшие возникновению культурного кризиса ХIХ века.

В этот исторический период с будущим, в том числе с будущим культуры, связывались

большие надежды. Однако, в ХIХ веке уровень технического развития и возможности культурного

прогресса не рассматривались в одинаковом значении, завышалась роль экономического фактора

в общественном сознании. Прогресс грозил опасностью культуре, цивилизация и техника

породили угрозу катастрофы для нее. Данная жизненная проблема являлась актуальной

проблемой, непосредственно связанной с судьбой культуры ХIХ века. Правильность такой

открытой и ясной постановки вопроса подтвердила сама жизнь, а если точнее, мировые войны, не

считая другие исторические события и потрясения этой эпохи.