
- •Цели и средства дизайнерского проектирования
- •1. Основные положения дизайнерского проектирования
- •1)Функция, реализованная в технологии действия объекта (практическая сторона),
- •2)Эстетическая ценность или конечный образ (художественное содержание),
- •3)Морфология объекта - совокупность первых двух позиций. Она находит свое воплощение в объемно-пространственном построении и детальной проработке особенностей формы объекта.
- •2. Функция как объект и фактор дизайнерской деятельности
- •1.С позиций «внешней» эмоциональной выразительности перебор функциональных процессов составляет последовательность состояний:
- •2.Другое направление учета функциональной основы дизайнерских решений соотносит их с человеком и разделяет окружающие предметы и устройства на следующие категории:
- •3.Системы функционального анализа, показывающая, какие цели и оттенки смысла человеческой деятельности символизирует та или иная функция.
- •3. Визуализация целевых установок дизайн-проектирования
Цели и средства дизайнерского проектирования
1. Основные положения дизайнерского проектирования
Любое проектирование — это сложный многоступенчатый процесс, который посвящен созданию модели некоего еще не существующего объекта с заданными характеристиками или свойствами. В таком проекте обосновывается возможность осуществления задачи, описываются принципы ее реализации и предлагается «рабочая документация», рассказывающая, как это можно сделать практически.
Чаще всего проектные работы ориентированы на достижение какого-либо одного результата — инженерного, технологического, социального. Особенность дизайнерского проектирования состоит в его двойном целеполагании — произведение дизайна призвано соединить в целостной конструкции и утилитарно-практическое, и художественное начало. «Рабочими категориями» дизайнерского процесса являются три взаимосвязанных позиции:
1)Функция, реализованная в технологии действия объекта (практическая сторона),
2)Эстетическая ценность или конечный образ (художественное содержание),
3)Морфология объекта - совокупность первых двух позиций. Она находит свое воплощение в объемно-пространственном построении и детальной проработке особенностей формы объекта.
Все три исходных позиции настолько переплетены, что заранее невозможно указать, что из чего следует: в реальном проектировании можно начинать работу «с любого конца», все равно без остальных не обойдется. Однако понимание природы конечного продукта художественного проектирования — дизайнерского образа — помогает увидеть некоторые закономерности этих переплетений.
Суть дизайнерского творчества состоит в предвидении будущего образа и в последовательном приближении к нему в ходе проектирования.
Основой дизайнерского творчества является проектное воображение. Благодаря нему дизайнер в глубине сознания оценивает причины и обстоятельства появления дизайнерской задачи и предлагает идеи разрешения ее противоречий. Это, прежде всего, происходит через ожидаемое впечатление у будущего потребителя от реализации этих идей. Впечатление это зависит от множества слагающих его структур, каждая из которых подчинена самостоятельному набору причин и следствий.
Структуры, слагающие впечатление от объекта дизайна (слагаемые дизайнерского проектирования):
1) технологические принципы существования объекта и его материальная структура отражают комплекс научно-технических знаний о функционировании объектов, о свойствах материалов, из которых они сделаны, о способах их изготовления и т.д.
2) эргономическая привязывает решение к возможностям и особенностям человеческой натуры, т.е. учитывающая комплекс знаний о человеке, его медико-биологических запросах и вариантах развития личности.
3) визуальная организация
Успешное формирование этих структур зависит от двух групп факторов:
1)«объективная», где рассматриваются материально-технические, эксплуатационные, технологические и производственные аспекты проектного задания.
2)«человеческая», подчиняющая решение этих задач объективно-субъективным требованиям потребителя.
В общем обе группы факторов можно свести к четырем позициям:
1) «польза» — необходимость дизайнерского решения в личной или общественной жизни,
2)«надежность» — страховка от неожиданных поломок или нарушений эксплуатационного режима,
3)«комфорт» — максимум удобств при использовании изделия или процесса,
4) «красота», интегрирующая все ожидания потребителя в гармонии формы дизайнерской продукции.
Из этого можно сделать вывод, что дизайн нерасторжимо соединяет исследовательскую мысль, инженерный расчет и логику с художественной интуицией, врожденным чувством формы и неудовлетворенностью существующим порядком вещей.
Здесь нельзя «с нуля» придумать форму стула, а тем более усовершенствовать или украсить ее. Дизайнеру надо знать, как сидит человек, какова высота нормального сиденья и как сделать, чтобы стул не упал, если сидящий наклонится или откинется назад.
И еще — надо понимать, что конструкция стула, его вес, декор, силуэт зависят от назначения — то, что годится для офиса, неудобно за обеденным столом.
Именно функциональные разработки, облеченные в реальные, имеющие зримые черты материально-физические тела, являются каркасом, базой индивидуально-эстетических манипуляций дизайнера, той «глиной», из которой он «лепит» свои образные предложения. Работа дизайнера над художественной частью только с виду кажется абсолютно самостоятельной: у нее другие цели (образно-эстетические), другие средства (художественная организация формы), другие приемы и навыки, имеющие мало общего с изобретательским экспериментированием «объективного» функционального цикла.
Однако в практической работе эти стороны почти не разделяются — процесс проектирования идет как бы двумя параллельными усиливающими друг друга потоками. Но в методике дизайна их разница принципиально подчеркнута положениями о двойной природе даже промежуточных целей проектного процесса. Ибо дизайн — единственное из искусств, которое в своей технологии опирается на две как бы изолированные позиции: дизайнерскую и художественную идеи.
Дизайнерская идея представляет собой конкретное предложение технического (процессуально-технологического, организационного) способа или принципа решения возникших в жизни функциональных проблем.
Утилитарно-технологическая основа дизайнерского решения материализуется в визуальный объект, имеющий, как всякая наблюдаемая в жизни форма, определенный образно-эстетический смысл. Изначально образ достаточно абстрактный и лишенный индивидуальности. На этом этапе уже только от дизайнера зависит, каким идейно-художественным содержанием наполнится этот общий смысл.
В процессе дальнейшей работы зрительная форма развивается, совершенствуется, начинает жить «новой» эстетической жизнью, почти независимой от установок начальной прагматической идеи. Форма обретает самобытное художественное содержание, вызванное принадлежащей дизайнеру художественной идеей — представлением о том, какое впечатление должен производить на зрителя продукт его творчества.
Т.о., художественная идея есть индивидуальная система организации визуальных характеристик дизайнерского объекта, имеющая целью создание задуманного автором эмоционально-образного эффекта.
Она, разумеется, вытекает из того содержания объекта дизайна, которое предопределено функционально-технологическими предпосылками впечатлений от дизайнерской идеи, но может существенно расширить и трансформировать их смысл.
Реализуют эти общие установки весьма разнообразными способами в зависимости от того, в каком виде дизайна — промышленном, графическом, средовом они задействованы, от того спектра задач, которые им приходится решать в пределах каждого вида.