Дисциплина: Компьютерная грамотность лабораторная работа № 19. Тема: Создание анимации.

Цель занятия: усвоить основные принципы работы анимации в программме Flash MX 2004, импорта звуков в фильм.

Оборудование: персональные компьютеры с инсталлированной программой Flash MX 2004, и набором файлов «Макромедия»

Анимация сложных движений выполняется в несколько этапов. Сначала создают­ся графические символы или клипы с простой анимацией, затем они используют­ся для создания символов с более сложным движением и т. д., хотя реально чаще всего ограничиваются двух- или трехэтапной анимацией. К этому же способу при­бегают, если надо в одной анимации совместить анимацию формы и движения.

Анимацию в символе можно создавать обычным образом, так, как было описано выше. Но делать это надо в режиме редактирования символа или в отдельном окне. Второй способ — сначала создать обычную анимацию, а затем копи­рованием кадров перенести ее в новый символ.

Задачи:

• Научиться создавать анимацию вращения

• Научиться создавать анимацию маски (простую и слоя)

• Научиться применять для анимации различные оформительские эффекты.

• Научиться озвучивать фильм.

• Научиться выполнять прерывание звука.

Количество часов для выполнения работы: 2 часа

Упражнение 1. Создание символа копированием кадров

1. Откройте файл circle.fla, который вы сохранили в упражнении 10.8, или найди­те одноименный файл в папке Lesson 10.

2. Выделите всю последовательность кадров, щелкните на ней правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню команду Copy Frames (Копировать кад­ры) или Cut Frames (Вырезать кадры). Первая команда оставляет скопирован­ные кадры на месте, вторая - удаляет их. Выберите вторую команду, если буде­те использовать символ в этом же фильме. Потом вы вставите готовый символ на месте удаленных кадров.

3. Создайте новый символ, щелкнув на кнопке New Symbol (Новый символ) внизу библиотеки. Можете выбрать для него тип Graphic (Графический) или Movie Clip (Клип), но лучше последний.

4. Щелкните правой кнопкой мыши на первом кадре и выберите команду Paste Frames (Вставить кадры). Вся последовательность кадров анимации появится на временной линейке.

5. Скорее всего, точка регистрации шарика будет сдвинута относительно точки ре­гистрации нового символа. В первом кадре передвиньте шарик так, чтобы эти точки совпали. Чтобы не возиться с этим еще раз в последнем кадре, выделите круг и скопируйте его клавишами Ctrl+C. Перейдите на последний кадр, удали­те там шарик и вставьте его клавишами Shift+Ctrl+V. Он автоматически окажет­ся на том же самом месте, что и в первом кадре.

6. Вернитесь на сцену. Новый символ готов. Переименуйте его, дав ему название, например, вращение шарика.

Теперь используем первый способ, то есть создадим всю анимацию прямо в режи­ме редактирования символа. Затем применим новый символ для создания анима­ции сложного движения. Выполним упражнение, в котором изобразим Солнце, Зем­лю и Луну. Луна будет вращаться вокруг Земли, а вся конструкция Земля-Луна -вокруг Солнца. Упражнение длинное, так что наберитесь терпения.

Упражнение 2. Сложное вращение

11. Откройте файл compl.ex.fla из папки Lesson10. Изначально сцена пуста. Открой­те библиотеку фильма.

2. Начнем с создания символа с анимацией вращения Луны вокруг Земли. Щелк­ните на кнопке New Symbol (Новый символ) внизу библиотеки. В диалоговом окне выберите тип символа Movie Clip (Клип) и введите в поле Name (Имя) имя: Земля-Луна. Щелкните на кнопке ОК.

3. Сейчас вы в режиме редактирования нового символа, но в окне ничего нет, кро­ме крестика. Это точка регистрации нового символа. Начнем со слоя, на кото­ром будут неподвижные объекты: Земля и орбита Луны. Переименуйте слой Layer1, дав ему имя Земля.

4. Перетащите из библиотеки символ орбита Луны и поместите орбиту так, что­бы точка регистрации была точно в ее центре.

5. Перетащите из библиотеки символ Земля и совместите центр Земли с той же точкой. Заблокируйте этот слой, чтобы больше его не трогать.

6 . Для Луны создайте новый слой с именем Луна и перетащите на него одноимен­ный символ. Центр Луны совместите с орбитой (рис.).

7. Начнем создание анимации. Щелкните на 20-м кадре слоя Земля и нажмите клавишу F5 для создания обычного кадра. Этим задается общая продолжитель­ность нашей анимации, так что теперь орбита и Земля будут видны все время.

8. Щелкните на 20-м кадре слоя Луна и нажмите клавишу F6 для создания ключе­вого кадра. Перетащите Луну в последнем кадре едва заметно вверх. Снова вы­делите 1-й кадр и выберите режим Motion (Движение) в раскрывающемся спис­ке Tween (Промежуточная анимация).

9. Щелкните на 10-м кадр с или просто перетащите туда головку воспроизведения. Перетащите Луну на противоположную сторону орбиты. 10-й кадр становится ключевым, а анимация разбивается на две.

10. Теперь направим Луну по траектории орбиты. Выполните команду Insert ► Time­line ► Motion Guide (Вставить ► Временная линейка ► Направляющая движения) или щелкните на второй слева кнопке внизу панели слоев. Перетащите из биб­лиотеки орбиту Луны, превратите ее в обычный контур командой Modify ► Break Apart (Изменить ► Разбить) и точно совместите со старой орбитой. Заблокируй­те слой с направляющей.

11. Для 1-го и 10-го кадров установите флажок Snap (Привязка) в инспекторе свойств, чтобы Луна «прыгнула» точно на орбиту. Нажмите клавишу Enter. Если Луна вращается по кругу, все в порядке. Если она вращается то в одну, то в дру­гую сторону по верхней половине орбиты, спустите ее пониже в 10-м кадре, если по нижней — поднимите повыше в том же кадре. Дело в том, что она выбирает кратчайшую траекторию от 10-го кадра до последнего. Удостоверившись, что анимация работает нормально, вернитесь на сцену, щелкнув на кнопке Edit Scene (Редактировать сцену) и выбрав в списке имя сцены Scene 1.

12. Теперь приступим к созданию основной анимации. Переименуйте слой Layer 1 в Солнце. Перетащите из библиотеки Солнце и поместите его в центре сцены (рис. 10.23). На этот же слой перетащите из библиотеки орбиту Земли.

13. Создайте новый слой с именем Земля и перетащите на него созданный вами сим­вол Земля-Луна из библиотеки. Дальше выполняйте все так же, как при созда­нии предыдущей анимации (шаги 7-11). Только сделайте продолжительность вращения в три раза больше, то есть создайте конечный ключевой кадр на от­метке «60», а промежуточный — на отметке «30».

П ри просмотре анимации с помощью клавиши Enter вы не увидите вращение Луны вокруг Земли, так как для символа Земля-Луна был выбран тип Movie Clip (Клип). Нажмите клавиши Ctrl+Enter и просмотрите анимацию в среде тестирования. За­метьте, что если для всех трех экземпляров этого символа вы смените тип поведе­ния, выбрав Graphic (Графический) в верхнем левом углу инспектора свойств, то вращение Луны станет заметным и в среде тестирования. Подробнее о том, почему так происходит, рассказывается далее.

Упражнение 3. Простая анимация маски

1. Создайте новый фильм и выберите для фона темный, почти черный цвет.

2. Нарисуйте прямоугольник и окрасьте его градиентной заливкой от белого цве­та до цвета фона (рис.). По умолчанию градиент направлен по горизонтали. Выберите инструмент Fill Transform (Трансформация заливки), щелкните внут­ри прямоугольника и поверните заливку, чтобы градиент был направлен вер­тикально.

3 . Поверх прямоугольника введите текст крупным кеглем.

4. Создайте новый слой для маски и нарисуйте на нем круг с заливкой любого цве­та. Расположите круг слева от текста и сгруппируйте его клавишами Ctrl+G.

5. На отметке 40 создайте для слоя с фоном статический кадр, а для слоя с кру­гом — ключевой кадр.

6. Выделите ключевой кадр и перетащите круг вправо от текста. Выделите первый кадр слоя с кругом и в инспекторе свойств задайте анимацию движения с нуле­вым ускорением.

7. Щелкните правой кнопкой мыши на имени слоя с кругом и выберите в контек­стном меню команду Mask (Маска).

8. Нажмите клавишу Enter для просмотра фильма. Если вы все сделали правиль­но, то в каждый момент времени из нижнего слоя будет видно только то, что на­ходится под кругом.

Выполним более сложное упражнение, в котором создадим эффект наблюдения за кораблем через перископ с помощью слоя-маски.

Упражнение 4. Создание слоя-маски

1. Откройте файл mask.fla из папки Lesson 10. Здесь уже находится готовая ани­мация с символом-клипом. Просмотрите фильм в среде тестирования, нажав клавиши Ctrl+Enter или выполнив команду Control ► Test Movie (Управле­ние ► Тестировать фильм). Вы видите, что по морю плывет парусник, который на какое-то время резко приближается, потом, еще через некоторое время, ре. ко удаляется, а дальше плывет равномерно. Ваша задача — нарисовать и анимировать окуляр перископа, чтобы зритель видел не весь пейзаж, а только что внутри окуляра.

2 . Выделите слой перископ, который пока пуст, и нарисуйте окуляр любого цве­та. На нем нарисуйте деления, выполнив их линиями с прозрачной обводкой (рис.). Если вам не хочется с этим возиться, можете перетащить из библиотеки готовый символ scope.

3. В первом кадре расположите окуляр внизу, ниже сцены. Создайте анимацию из серии движений, переместив окуляр сначала вверх, потом влево, вправо и сно­ва вниз. Если у вас что-то не получится, для справки можете обратиться к фай­лу mask2.fla. Вам надо добиться, чтобы окуляр закрывал собой корабль после того, как «найдет» его. Сделать это сразу будет сложно, так как движение ко­рабля можно увидеть только в режиме тестирования, после нажатия клавиш Ctrl+Enter. Методом проб и ошибок, перемещая ключевые кадры анимации, на­стройте движение окуляра.

4. Теперь можно сделать из слоя с перископом маску. Щелкните на нем правой-] кнопкой мыши и выберите в контекстном меню команду Mask (Маска).

5. Осталось изменить цвет фильма, чтобы закрытая часть изображения была не бе­лого, а темного цвета. Выполните команду Modify ► Document (Изменить ► Доку­мент) и выберите в качестве фонового цвета черный или темно-синий цвет. На­жмите клавиши Ctrl+Enter и просмотрите фильм с готовой маской.

Применение эффектов

Упражнение 5. Создание анимации с перетеканием

1 . Создайте новый документ и нарисуйте в правом верхнем углу что-нибудь про­стое, например звезду.

2. Выделите ее и выполните команду Insert ► Timeline Effects ► Assistants ► Distributed Duplicate (Вставить ► Эффекты временной линейки ► Помощники ► Распреде­ленные дубликаты).

3. В диалоговом окне настройки эффекта в поле Number of copies (Число дублика­тов) введите число дубликатов, которые должны появиться в общей сложности (не считая оригинала). В нашем случае это число 7.

4. В разделе Offset Distance (Смещение) надо задать расстояние, на котором каж­дый новый дубликат находится относительно предыдущего. В поле х введите число 25, а в поле у — число 2. Значит, по горизонтали расстояние между сосед­ними дубликатами будет 25 пикселов, а по вертикали — 2 пиксела.

5. В поле Offset Rotation (Пошаговое вращение) задайте угол, на который надо по­вернуть каждый новый дубликат относительно предыдущего. Введите значе­ние 10⁰

6. В поле Offset Start Frame (Сдвиг по кадрам) введите, например, 10. Это значит, что первый дубликат появится в 10-м кадре, второй — в 20-м, а последний, седьмой, в 70-м. Это значит, что продолжительность эффекта составит 70 кадров. Если ос­тавить здесь нулевое значение, заданное по умолчанию, все перетекание будет находиться в одном кадре, то есть никакой анимации, собственно, не будет.

7. В списке выберите значение Linear Scaling (Линейное масштабирование), а в поле Scale (Масштаб) введите 90. Это значит, что каждый последующий дубли­кат составляет 90% от предыдущего. Если щелкнуть на значке замка слева от слова Scale, вы сможете раздельно задать масштаб по горизонтали и вертикали.

8. Установите флажок Change Color (Изменить цвет), если хотите, чтобы дублика­ты плавно меняли цвет. Щелкните на индикаторе Final Color (Конечный цвет) и выберите в палитре цвет последнего дубликата.

9. С помощью ползунка Final Alpha (Конечное значение альфа) можно задать ко­эффициент непрозрачности, который должен быть у последнего дубликата. (Но мы этого делать не будем). Прозрачность объекта будет плавно меняться от оригинала до последнего дубликата.

10. Щелкните на кнопке Update Preview (Обновить предварительный просмотр), и вы увидите эффект при новых установках. Щелкните на кнопке ОК.

Оформительские эффекты

Для создания эффектов из этой серии выполните команду Insert ► Timeline Effects ► Effects (Вставить ► Эффекты временной линейки ► Эффекты) и далее выберите нужный эффект. Кратко рассмотрим, в чем состоят эти эффекты.

Эффект Blur (Размытие) создает эффект размытия объекта. Это делается за счет со­здания заданного количества дубликатов объекта, у которых плавно меняется коэф­фициент непрозрачности и размер, которые сдвигаются в заданную сторону (сторо­ны). В окне настройки этого эффекта вы можете задать следующие параметры:

Effect duration (Продолжительность эффекта) — продолжительность эффекта в кадрах;

Resolutioin (Разрешение) — количество создаваемых дубликатов;

Scale (Масштаб) — размер последнего дубликата в процентах относительно ори­гинала.

У становите флажок Allow Horizontal Blur (Разрешить горизонтальное размытие), что­бы размытие происходило в горизонтальном направлении, или Allow Vertical Blur (Разрешить вертикальное размытие), чтобы оно происходило по вертикали. Если установлены оба флажка, размытие происходит во все стороны равномерно.

Внизу, под этими флажками, находится схема размытия. С ее помощью вы можете еще больше ограничить направление размытия. Например, если вы щелкнете на диагональной стрелке, направленной вправо вниз, то объект будет размываться только в эту сторону. Чтобы вернуть равномерное размытие во все стороны, щелк­ните в центре схемы.

Эффект Drop Shadow (Падающая тень) не является анимацией — он просто создает под объектом тень (рис). В окне настройки вы можете выбрать цвет тени, ко­эффициент ее непрозрачности и сдвиг по горизонтали и вертикали относительно объекта-оригинала.

Одновременно он может перемещаться. Лучше всего использовать этот эффект для групп из нескольких объектов пли для объектов, объединенных с текстом. В диалоговом окне настройки задайте параметр Effect duration (Продолжительность аффекта) в кадрах. Выберите режим Expand (Расширение), Squeeze (Сжатие) или Воth (Оба), то есть пульсация. На схеме выберите направление перемещения объекта, щелкнув на соответствующей стрелке. Чтобы выбрать направление из центра, щёлкните в центре схемы.

В полях height (высота) и width (ширина) раздела Change fragment size by (Изменить размер фрагмента на) задайте, на сколько пикселов за время анимации должна уве­личиться высота или ширина объектов. Чтобы она уменьшалась, задайте отрица­тельную величину. В режиме Expand (Расширение) при просмотре анимации объек­ты будут расти от исходного размера до заданного в этом поле. В режиме Squeeze (Сжатие), наоборот, анимация начнется с увеличенного размера, а затем уменьшит­ся до размера оригинала. Таким образом, при переходе в режим сжатия та же самая анимация просто пускается вспять.

В поле Fragment offset (Сдвиг фрагмента) или Shift group center by, x, у (Смещение центра группы по х, у) задайте расстояние, на которое за время анимации должны сместиться объекты.

Эффект Explode (Взрыв) похож на взрыв объекта: объект или группа объектов раз­рывается на фрагменты, и они удаляются по дуге, вращаясь. В окне настройки это­го эффекта можно задать продолжительность анимации в кадрах, с помощью схе­мы можно выбрать направление взрыва. В поле Arc size (Размер дуги) можно задать высоту и ширину дуги — траектории фрагментов.

В поле Rotate fragments by (Вращение фрагментов) задайте угол поворота фрагмен­тов. В полях х и у раздела Change fragments size by (Изменить размер фрагментов) задайте, на сколько пикселов должны увеличиться фрагменты объекта к последне­му кадру.

В поле Final alpha (Конечное значение альфа) задайте коэффициент непрозрачно­сти, который будет достигнут в последнем кадре анимации.

Эффект Expand (Расширение) анимационный. На протяжении заданного количества кадров объект в зависимости от настройки расширяется, сужается или пульсирует-

Эффекты трансформации и перехода

Для создания эффектов из этой серии выполните команду Insert ► Timeline Effects ► Transform/Transition (Вставить ► Эффекты временной линейки ► Трансформация/ Переход). Здесь вы найдете всего два эффекта.

Эффект Transform (Трансформация) позволяет создать анимацию, в которой объ­ект к последнему кадру меняет свое местоположение, размер, угол поворота, про­зрачность и цвет.

В окне настройки этого эффекта в поле Effect duration (Длительность эффекта) задайте протяженность эффекта в кадрах.

В полях х и у раздела Change position by (Изменить местоположение на) введите расстояние, на которое к концу анимации должен переместиться объект. В поле Scale (Масштаб) введите коэффициент масштабирования объекта. Если вы хотите изменить его размеры по-разному по вертикали и горизонтали щелкните на соседнем значке замка. В этом случае вместо одного поля появятся два: х и у.

В поле Rotate (Вращение) введите угол, на который надо повернуть объект. Угол может быть любым, в том числе больше 360°. Если объект должен сделать несколько оборотов, можно вместо этого ввести число оборотов в поле Spin (Обороты) и выбрать один из переключателей со стрелками, включив вращение по часовой стрелке или против нее. Соответствующее число градусов автоматически вводит­ся при этом в поле Rotate (Вращение), так что в случае необходимости вы можете не считать, сколько градусов в нужном вам числе оборотов, а просто прибавить к полученному числу дополнительный угол поворота.

Например, если вам надо сделать 5 оборотов и еще 30°, можете ввести 5 в поле Spin (Обороты), а затем, когда в поле Rotate (Вращение) появится число 1800, заменить его числом 1830.

Если объект в процессе анимации должен менять цвет, установите флажок Change Color (Изменить цвет). Затем щелкните на индикаторе Final Color (Конечный цвет) и выберите в палитре цвет, который должен достигаться в последнем кадре ани­мации.

Чтобы непрозрачный объект в процессе анимации становился прозрачным или, наоборот, прозрачный становился более плотным, с помощью ползунка Final Alpha (Конечное значение альфа) выберите коэффициент непрозрачности в последнем кадре эффекта.

С помощью ползунка Motion ease (Ускорение движения) можно сделать движение ускоренным или затормозить его. При отрицательных значениях этого параметра движение происходит с ускорением, при положительных — с торможением.

Э ффект Transition (Переход) состоит в том, что в процессе анимации объект посте­пенно появляется или исчезает. Появление или исчезновение передается за счет изменения прозрачности объекта или за счет того, что он появляется или стирает­ся полосами, начиная с какого-либо края. По умолчанию используются оба эти спо­соба (рис.).

В диалоговом окне настройки в поле Effect duration (Длительность эффекта) задай­те протяженность эффекта в кадрах.

Выберите переключатель In (Включать) или Out (Выключать), чтобы объект, соответственно, постепенно появлялся или исчезал. Установите флажок Fade(Выцветать), чтобы при появлении объект становился более плотным, а при исчезновении — более прозрачным. Установите флажок Wipe (Стирать), чтобы объект появлялся или стирался полосами.

мощью схемы выберите направление появления или исчезновения. Направление относится только ко второму способу имитации появления пли исчезновения. Например, на рис. выбрана стрелка, направленная вниз. С помощью ползунка Motion ease (Ускорение движения) можно сделать появление исчезновение ускоренным или заторможенным. При отрицательных значениях этого параметра движение происходит с ускорением, при положительных — с торможением.

Работа со звуком

Упражнение 6 Импорт звука

Начинается работа со звуками с их импорта. Работая в среде Windows, вы можете использовать звуковые файлы в форматах WAV и МРЗ. Последний формат более экономичен, так как звук в нем хранится в сжатом виде.

Звук, как и растровая графика, импортируется командой File ► Import to Stage (Файл ► Импорт). Далее звук автоматически записывается в библиотеку, чтобы вы могли вставлять его в фильм много раз, не увеличивая размеров файла. Чтобы уменьшить размеры файлов с озвученным фильмом, звук сжимается. Параметры сжатия можно задавать для каждого звука из библиотеки индивидуально, а можно задать и сразу для всех звуков фильма в окне настройки публикации. Со звуками, хранящимися в библиотеке, можно выполнять те же действия, что и с другими библиотечными элементами. Чтобы

какой-либо звук, щелкните на его имени правой кнопкой мыши в контекстном меню команду Play (Проиграть) или щелкните на правой кнопке в окне предварительного просмотра.

Упражнение 7 Озвучивание кнопки

1. Откройте файл button.fla из папки Lesson10. В нем находится кнопка

2. Откройте библиотеку фильма. Прослушайте все звуки, какие здесь есть, и найдите подходящий звук, например Plastic button (Пластмассовая кнопка).

3. Дважды щелкните на кнопке, чтобы перейти в режим ее редактирования.

4. Создайте новый слой для звука, назовите его, например щелчок.

5. На этом слое создайте ключевой кадр на отметке Down (Нажата), выделите его и перетащите на сцену звуковой символ из библиотеки. Можно поступить иначе. Выделив этот ключевой кадр, откройте в инспекторе свойств список Sound(Звук). В нем вы найдете все звуки, имеющиеся в библиотеке фильма. Выберите нужный звук, и на временной линейке появится осциллограмма звука.

6. Для создания событийного звука в раскрывающемся списке Sync (Синхронизация) выберите значение Event (Событие).

7. Нажмите клавиши Ctrl+Enter для тестирования фильма. Наведите указатель на кнопку и щелкните, чтобы проверить, на месте ли звук.

Теперь выполним более сложное упражнение, озвучив основной фильм.

Упражнение 8. Озвучивание фильма

1. Откройте файл sea.fla из папки Lesson11. Этот фильм состоит из одного кадра, в который помещен клип корабль и море, состоящий, в свою очередь, из несколь­ких клипов. Для начала поместим фоновую мелодию в этот единственный кадр основного фильма.

2. Создайте для музыки новый слой и перетащите из библиотеки на сцену звук blue_sea. Нажмите клавиши Ctrl+Enter для просмотра фильма. Мелодия звучит только один раз, а потом замолкает, хотя фильм продолжается. Дело в том, что фильмы всего из одного кадра не проигрываются циклически — для этого не­обходимо хотя бы два кадра. Поэтому команду начать мелодию снова Flash Player не получает. Если вы хотите, чтобы мелодия в этом фильме звучала по­стоянным фоном, надо вставить ее прямо в клип.

3. Уберите мелодию, удалив слой с музыкой.

4. Перейдите в режим редактирования клипа корабль и море, выбрав его в списке кнопки Edit Symbol (Редактировать символ) или просто щелкнув на изображении моря.

5. Создайте в клипе новый слой и вставьте ту же мелодию туда. Снова просмотрите фильм. Теперь мелодия повторяется циклически. Обратите внимание, что в начале клипа уже звучит новая версия мелодии, хотя еще не закончилась предыдущая версия, так что образуется какофония. Как от нее избавиться, поговорим позднее.

6. Создайте в клипе еще один слой для звуков. На этом слое создайте четыре ключевых кадра в произвольных местах временной линейки. В три из них вставьте звук bomb.wav, выбирая его в раскрывающемся списке Sound (Звук) инспектора свойств. В четвертый ключевой кадр вставьте звук win.wav. Еще раз просмотрите фильм. На фоне музыки три раза ударит пушка, а затем прозвучит победный сигнал.

7. Сохраните фильм под именем seasound.fla.

Звуковые эффекты

Импортировав звук и вставив его в кадр, можно затем с помощью инспектора свойств создавать звуковые эффекты за счет ослабления звука. В раскрывающем­ся списке Effect (Эффект) выбираются стандартные эффекты:

• None (Нет) — никаких эффектов. Это значение используется по умолчанию или для удаления заданного эффекта;

• Left Channel (Левый канал) — звучит только левый динамик;

• Right Channel (Правый канал) — звучит только правый динамик;

• Fade Left to Right (Затухание слева направо) — звук в левом динамике затихает, а в правом усиливается, создавая впечатление движения слева направо;

• Fade Right to Left (Затухание справа налево) — впечатление движения справа на­лево;

• Fade In (Затухание на входе) — звук нарастает от нуля до нормального звучания; О Fade out (Затухание на выходе) — звук затихает от нормального звучания до пуля.

Если выбрать в этом раскрывающемся списке значение Custom (Пользователь­ский), то можно создать свой собственный эффект, самостоятельно отредактировав звуковые каналы. Чтобы начать «плясать» от какого-либо из стандартных эффектов, выберите его в раскрывающемся списке, а затем щелкните на кнопке Edit (Правка).

Упражнение 9. Прерывание звука

1. Откройте файл seasound.fla из папки Lessonll или тот файл, который вы сохра­нили в конце предыдущего упражнения. Сейчас мы избавимся от наложения фоновой музыки самой на себя в начале каждого цикла клипа.

2. Перейдите в режим редактирования клипа корабль и море.

3. Создайте ключевой кадр в самом конце фильма на слое с короткими звуками и выделите его.

4. В раскрывающемся списке Sound (Звук) выберите звук blue_sea, а в раскрываю­щемся списке Sync (Синхронизация) — значение Stop (Стоп).

5. Просмотрите фильм и убедитесь, что теперь конец фоновой мелодии не накла­дывается на ее начало.

Вопросы для самоконтроля и контроля:

Создать анимированный мультфильм по произвольной тематике

Вопросы для самоподготовки:

1. Как создать символ копированием кадров?

2. Как реализовать сложное вращение.

3. Что такое анимация маски? Слоя-маски?

4. Как создать анимацию с перетеканием.

5. Какие оформительские эффекты вам известны?

6. Перечислите эффекты трансформации и перехода.

7. Как выполнить импорт звука.

8. Описать алгоритм озвучивания фильма.

9. Как применить звуковые эффекты?

Список рекомендуемой литературы

Панкратова Т.В. Flash MX: Учебный курс. – СПб.: Питер 2004