
- •Оглавление
- •Понятие «дизайн в архитектуре»
- •Архитектор-дизайнер и сфера его деятельности
- •Дизайнерские разработки в составе архитектурного проекта.
- •Состав проекта, стадии разработки дизайн-проекта, виды визуализации предложений по интерьерам
- •Дизайн в рамсках истории развития архитектурных стилей.Интерьеры, предметное наполнение, декоративное убранство и оформление
- •6. Роль дизайна в творческом наследие известных архитекторов и архитектурных школ
- •7. Дизайн в архитектурном стиле Модерн
- •8. Дизайн в творчестве архитектора ф. Шехтеля (модерн начала xXв.)
- •9. Зарубежные архитекторы-дизайнеры (нач. XX в.) Наследие Корбюзье, Райта, Гауди, Сикейроса и др.
- •10. Русские архитекторы, широко использующие дизайн в своем творчестве
- •11. Архитекторы советского авангарда и их вклад в дизайн архитектурной среды
- •13. Элементы дизайна в древнерусском деревянном и белокаменном зодчестве. Архитектурные детали фасадов и интерьеров.
- •14. Дизайн в творчестве испанского архитектора а. Гауди (нач.XX в.)
- •15. Барокко
- •16. Дизайн пространственных элементов скульптурного сада.
- •17. Объекты ландшафтного дизайна в открытом пространствах и интерьерах.
- •18. Дизайн модульного сада
- •19. Элементы дизайна при формировании зимних садов
- •20. Примеры формообразования в геопластике. Партерное искусство.
- •21. Вид графического дизайна- архиграфика
- •22. Виды графического дизайна при выполнении архитектурного проекта
- •23. Роль дизайна в ландшафтной архитектуре. Дендрологический дизайн
- •24. Дизайн элементов уличного оборудования в архитектуре городской среды.
- •25. Дизайн в решении проекта благоустройства и озеленения.
- •26. Элементы визуальных коммуникаций города.
- •27. Дизайн в интерьере жилища
- •28. Дизайн в интерьере общественных зданий
- •29. Дизайн оборудованя офисов.
- •30. Виды изобразительного и прикладного искусства в дизайне арх среды
- •31. Дизайн малый архитектурный форм в интерьере общественных зданий
- •32. Масштаб в дизайне домов малоэтажной и высотной застройки. Средства и приемы выявления.
- •Масштабные указатели (эталон представлений о размере) в разных архитектурных средах и элементы дизайна, определяющие уровень восприятия
- •35. Структурные уровни архитектурных сред («микро», «мезо», «макро», «гипер» и специфика их дизайна в соотношении «человек – среда»).
- •36. Архитектурные и дизайнерские слагаемые производственной сферы.
- •37. Антропометрия и эргономика – научная база для отработки архитектурно-дизайнерских стандартов. Понятие «нормали» и их роль в работе архитектора-дизайнера.
- •38. Влияние цвета на формообразование и эмоциональную сферу. Использование в практике архитектурно-дизайнерской деятельности
- •38.(39) Влияние цвета на формообразование и эмоц. Сферу. Использование в практике.
- •40. Свет и светильники в интерьерах архитектурных сред. Декоративная, функциональная и психологическая роль. Световой дизайн и приемы организации освещения.
- •41. Виды макетирования и роль макетов в деятельности.
- •42. Дизайн наружных(н) светильников(с) и интерьерного светового оборудования.
- •43. Дизайн мебели и стилевое единство жилища.
- •44. Дизайн в архитектуре сельских промышленных сооружений
- •45. Дизайн в благоустройстве и озеленении сельских населенных мест и территории административно-производственных зданий
- •46. Роль компьютерной техниКи в работе архитектора дизайнера
- •47. Колерная книжка архитектора и система ncs
- •48. Роль колористики в промышленной архитектуре
- •49. Колористика садов жилых зданий
- •50. Колористика городской среды, принцип решения дизайнерской части арх. Проекта
- •51. Дизайн фасадов жилых зданий
- •52. Оборудование и предметное наполнение интерьера, определяющее его масштабность (интерьеры жилой, призводственный, общественный)
- •53.Понятия арх-ный и предметный интерьер интерьер архитектурный
- •54. Дизайн фасада. Архитектурно-декоративные и архитектурно-конструктивные элементы фасада
- •55. Цвет как компонент дизайна
- •56. Приемы и принципы цветового оформления интерьера
- •57. Дизайн и флористика
- •58. Состав проекта по интерьеру и комплект материалов проектной документации
- •59. Влияние освещения и поверхности отделки на восприятие пространства. Способы корректировки.
- •60. Эстетические и экологические требования к отделочным материалам в интерьере разных архитектурных сред.
- •61. Факторы, влияющие на выбор дизайна жилого помещения.
- •62.Элементы шрифтового дизайна в городской среде
- •63. Эмблемы, пиктограммы в архсреде
- •64. Архитектурный дизайн и техника безопасности в производственной среде.
- •65. Баухаус
- •66. Интерьер и внутреннее убранство жилых помещений. Масштабная школа восприятия компонентов
- •67. Суперграфика и ее использование в дизайне архитектуры
13. Элементы дизайна в древнерусском деревянном и белокаменном зодчестве. Архитектурные детали фасадов и интерьеров.
Владимиро-суздальская архитектура.
Белокаменная резьба. (Дмитриевский собор во Владимире)
Аркатурные пояса (Успенский собор во Владимире)
Орнаменты в виде животных.
Георгиевский собор юрьева монастыря в Новгороде - ложные ниши – зрительно увеличивает высоту собора.
В раннее-московское зодчество-килевидные элементы порталов и наличников - Церковь Ризоположения (в Московском Кремле)
наличники, карнизы, резные столбы, полотенца в древнерусском деревянном зодчестве - кижи
кокошники и закомары
14. Дизайн в творчестве испанского архитектора а. Гауди (нач.XX в.)
Деятельность Гауди представляла огромный интерес еще и потому, что мастер занимался не только возведением зданий. Как настоящий архитектор, он создавал самые разные конструкции: от предметов мебели и быта до крупных жилых и садово-парковых комплексов
Тогда же Гауди разработал проекты и затем создал по ним мебель для собственного дома. Так, например, в 1878 году появился знаменитый стол Гауди.
Он часто использовал всевозможные параболообразные арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны. Подобные применявшиеся Гауди детали и геометрические линии опередили не только архитектуру второй половины XIX столетия, но и инженерные решения следующего, XX века.
Во второй половине 80-х годов XIX века Антонио Гауди создает постройки, стиль которых выдержан в русле так называемого городского дизайна. В те годы появились проекты типового киоска, предназначенного для торговли цветами, и нескольких осветительных столбов для улиц и площадей Барселоны.
А газовые фонари, созданные по проекту Антонио Гауди, можно увидеть и сейчас на Королевской площади (Плаца Регал) в Барселоне. Основание для них сделано из камня, а остов – из железа.
Идея единства всего живого была важнейшей для Гауди. Его архитектура, со стенами, извивающимися как змеи и крышами с гребнями, похожими на чешую дракона, населена причудливыми существами, фигурами людей и животных, усеяна деревьями и цветами из камня. «Гауди — это не органическая, а органичная архитектура, не имитация.Символика всегда занимала значительное место в творчестве Гауди, постоянно и разнообразно входя в его произведения. И хотя' он часто использовал те же образы, что и последователи символизма в других-странах Европы, ему удалось, создать свою мифологическую вселенную, состоящую из множества сложных и многозначных знаков и образов.Во внешнем убранстве-реализуется мощный декоративный талант Гауди и его символические установки. Особенно это заметно в таких работах, как Парк Гуэль, дом Мила и, конечно, храм Саграда Фамилия (Святого Семейства). Несмотря на то, что в основе этих произведений лежит архитектурный замысел, именно декор, скульптурные формы привлекают внимание в первую очередь, воплощая определенную художественную программу, имевшую для Гауди принципиальное значение. Орнамент и цвет также имели большое значение для Гауди, вероятно, поэтому мастер часто применял яркий орнамент из керамики для украшения фасадов, также как и разнообразные образно-пластические детали. И в каждый из используемых декоративных элементов Гауди вкладывал особый смысл, а иногда само здание становилось олицетворением того или иного символа, как, например, дом Бальо, больше напоминающий огромную, полую скульптуру, чем жилой дом или дом Мила, ставший последним законченным сооружением Гауди и основанный исключительно на каталонской культуре и христианской религии. В этих сооружениях проявился стиль, свойственный зрелому творчеству Гауди, в котором конструкция, тема, внешнее убранство и функция соединены в единое целое. Гауди также волновала проблема синтеза искусств. Попытка ее решить была им предпринята при сооружении Парка Гуэль, занимающего отдельное место в творчестве мастера. Он представляет собой- единство скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и природы, насквозь пронизанное религией, каталонской мифологией и символикой, воплощение синтеза искусств, наполненное глубоким символическим значением.
Парк Гуэль
Наиболее законченная часть парка примыкает ко входу c улицы Улот (Olot). Ворота парка обрамляют два пряничных домика, один - увенчанный поганкой, другой - крестом. Изначально павильоны предназначались для привратников, сейчас они заняты сувенирной лавкой и кафе. За воротами поднимается широкая лестница с фонтанчиками, гербом Каталонии и огромной мозаичной ящерицей, ставшей одним из символов Барселоны. Лестница уводит на самую вершину холма, где разбита огромная площадь-терраса, по всему периметру которой тянется одна длинная извилистая скамья-парапет (Жузеп-Мария Жужоль). Помимо парка Гауди о ту пору также возводил Саграда-Фамилию и Педреру. Рабочим со всех трех строек было поручено подбирать на улице старую посуду, плитки, бутылки; плоды розысков доставлялись на холм, где особая бригада измельчала их, а вторая бригада под присмотром Жужоля покрывала черепками парапет и лестницу. Первый коллаж в истории искусства позже будет весьма вдохновлять Жуана Миро, который часами разглядывал скамью Жужоля в парке Гуэль, выискивая проступающие там и сям фрагменты изображений и надписей.
+ материал старших курсов.
В плане парка Гуэль было предусмотрено также сооружение здания для привратника, рынка, театра и часовни. Была в маленьком городке и своя главная площадь. На территории парка не должно было быть клиники, ресторанов, кафе, гостиниц и фабрик – словом, всего того, что могло бы доставить неудобства соседям. Во время застройки не разрешалось также вырубать особенно большие деревья.
Знаменитая волнистая скамья была сооружена в парке Гуэль в период с 1907 по 1910 год.
Каждое из сооружений, находящихся на территории парка Гуэль, представляет собой конструктивно и стилистически завершенное произведение, а потому заслуживает пристального внимания. С этой точки зрения интересны и главный вход в парк, и храм, украшенный каскадом, и бесконечная скамья с волнистой спинкой, и дорога протяженностью в 3 км.
Наиболее значительными по размерам постройками являются два павильона, расположенных у входа в парк. Один предназначен для размещения привратника, а во втором находятся зал ожидания (для гостей), туалетные комнаты, кабинет с телефоном и несколько контор.
. Лестница, отделанная керамической плиткой, поднимаясь вверх, раздвигает подпорные стены храма. В них встроены два грота, один из которых использовался в качестве складского помещения,а второй, укрытый параболическим сводом, – для размещения экипажей.
Пространства, образованные двумя ветвями лестницы, на различных уровнях оформлены по-разному.
для отдыха можно воспользоваться скамьей, защищенной от ветров высокой спинкой и открытой для теплых солнечных лучей.
Многочисленные колонны составляют основу архитектурной композиции дорического храма.. А над высоким карнизом, украшенным по всей длине львиными головами, тянется спинка бесконечной скамьи.
мастера заделывали швы и облицовывали поверхность стенок скамьи колотой керамической плиткой.
С
ооружения,
построенные в парке Гуэль, являются,
пожалуй, единственным в мировой
архитектуре примером того, сколько
существует всевозможных комбинаций
сочетания мертвых каменных архитектурных
построек с зеленью живых растений.
Многочисленные колонны, то и дело
встречающиеся на пути туриста,
путешествующего по парку, напоминают
застывший во времени и окаменевший
доисторический лес.
Дом Милa
Дом МилаПроект этого здания Гауди стал новаторским для своего времени: продуманная система естественной вентиляции позволяет отказаться от кондиционеров, межкомнатные перегородки в каждой из квартир дома можно перемещать по своему усмотрению, имеется подземный гараж.. Здание представляет собой железобетонную конструкцию с несущими колоннами без несущих и опорных стен. Уникальные кованые решётки .
Три внутренних дворика — один круглый и два эллиптических — являются характерными элементами оформления, к которым архитектор постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях достаточным количеством света и свежего воздуха. Почти в каждом помещении имеется окно, в которое поступает дневной свет, что для того времени было в новинку. Все хозяйские комнаты выходят на улицу либо во внутренний двор квартала, окна хозяйственных помещений и комнат прислуги выходят в три внутренних дворика.
Т
аким
образом, Гауди смог создать довольно
жесткую и прочную конструкцию, по
внешнему виду напоминающую зонт, верхняя
часть которой служит основанием для
небольших кирпичных сводиков, имеющих
конический профиль.
Саграда Фамилиа. 1883 год
Строительство собора не завершено до сих пор.
По замыслу Гауди, все три фасада Саграда Фамилиа должны были иметь стилистически одинаковое оформление и увенчиваться четырьмя высокими башнями криволинейных очертаний.
Архитектор намеривался возвести храм длиной 110 и высотой 45 м, с 12-ью башнями – по числу апостолов. Огромных колоколен было задумано четыре Планировалось возвести три фасада, рассказывающих о различных эпизодах из жизни Христа: «Рождество», «Страсти Христовы» и «Воскрешение». Фасады должны были украшать огромное панно и рельефы на соответствующие темы.
Архитектура дверей фасада Рождества призвана символизировать в общей композиции основные добродетели. А установленные рядом спиралевидные колонны, опирающиеся на панцири гигантских черепах, являются символами образов Иосифа и Марии.
Ни одна из деталей общей композиции не оказывается лишенной своего внутреннего смысла.
Новыми элементами в композиции интерьера храма стали светильники, размещенные в главном нефе собора, а также установленные в разных частях храма различные предметы церковного обихода и мебели. Большинство из них были созданы по проектам, авторство которых принадлежит самому Антонио Гауди.
В те же годы Гауди создает проекты оформления интерьеров капеллы и церковной утвари, а также аллегорической кавалькады, созданной в память о поэте Винсенте Гарсиа. Тогда же Гауди работал и над созданием чертежей столбов электрического освещения для набережной, павильона сада дворца Комильяс и маяка для набережной.
Упомянутые выше произведения Гауди заставляют думать ценителя архитектуры о том, что именно городской дизайн стал настоящим призванием испанского мастера. Однако это не совсем так. Доказательством творческих новаторских поисков Гауди является проект летнего домика,
По проектам испанского мастера были изготовлены многочисленные витражи. По заказу епископа, на них были нанесены не изображения, а надписи титулов Марии. Но и такие витражи представляли собой произведения искусства.
Необходимо отметить тот факт, что Гауди занимался не только проектированием стен дома Кальвет. Ему также принадлежит авторство и элементов декора внутренних помещений. Среди них можно назвать разработку рисунка полов, плоских потолков и обоев для отделки внутренних помещений здания. По проектам самого архитектора была сделана также и мебель, которая ныне хранится в музее зодчего в парке Гуэль