9. Зарубежные архитекторы-дизайнеры (нач. XX в.) Наследие Корбюзье, Райта, Гауди, Сикейроса и др.

Ле Корбюзье сформулировал свои знаменитые Пять принципов современной архитектуры (здание на свободно стоящих опорах, свободная композиция фасада, ленточные окна, плоская крыша с террасой-садом, свободная внутренняя планировка). Корбюзье разработал систему гармонических величин, основанную на пропорциях человеческого тела, которая должна была стать отправной точкой архитектурного проектирования; она получила название «модулор»

Г ауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, над созданием которой он работал с 1950 до 1954 года. Здесь мастер впервые применил упруго изогнутые плоскости несущих стен, над которыми как бы взлетает, образуя огромные навесы, также криволинейное перекрытие из монолитного железобетона. Небольшие оконные прорези разных размеров и форм, словно случайно разбросанные по фасаду, создают в интерьере сказочный эффект. Эти оконца подчеркивают цельность и монументальность здания.)

Написал книгу «декоративное искусство сегодня»

Франк Ллойд Райт—современность облика зданий, неразрывная связь с природой, человечность и глубокая индивидуальность. Дом Стокмана (дом над водопадом, музей Гугенхейма)-опрокинутая спираль,интерьер раковина со стеклянным внутрен двориком. Дом прерий:открытый план,вынесенные скаты крыши,террасы,отделка необр природным материалом,ритмичные членения фасада каркасами.

Сикейрос

М ексиканский художник. Работал в направлении суперграфики на фасадах. Его картины похожи на комиксы тк есть кадры. Интеграция искусств.Работы инспирированы революцией, борьбой за свободу. Наряду с идейно-тематическими композициями, пейзажами он создает портреты. «…В росписи здания Мексиканского профсоюза электриков, занявшей три стены и потолок, достигнут зрительный эффект единого сферического пространства. С конца сороковых годов Сикейрос обращается к конструктивно новым поверхностям, на которых располагаются росписи: «Будущие росписи покончат с исключительно плоской поверхностью панелей, присущей станковой живописи, они будут покрывать выпуклую и вогнутую, то есть активную поверхность стен». Росписи и пластическая мозаика, выполненные Сикейросом в Университетском городке в Мехико,

Композиция на здании ректората в университетском городке, Мехико, 1952

+Гауди в.14

10. Русские архитекторы, широко использующие дизайн в своем творчестве

Шехтель в. 8. советская арх-ра:Мельников,Чернихов.в. 11

11. Архитекторы советского авангарда и их вклад в дизайн архитектурной среды

В СССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами :архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие Художественно- Технические Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко) , которые просуществовали до 1932 года. ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921 года) - Свободные художественные мастерские, основаные в 1918 в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища.

Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание и развитие советской художественной культуры. Однако проникшие к руководству ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения, препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальных традиций (пропаганда формализма под видом пролетарского искусства, создание мастерских по вульгарному ремесленно-технологическому принципу). Деятельность формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественного образования. В 1926-1927 ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.

ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт. Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах и практике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. Среди преподавателей было много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смог удовлетворительно справиться с задачей воспитания советских художественных кадров. (Или кто-то просто очень хотел его закрыть.) В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.

Мельников Константин Степанович

Первые проекты 

Отказавшись от неоклассики, Мельников уже в начале 1920-х годов создает проекты, удивительные по своей новизне. Они стали событием в архитектурной жизни того времени. Прежде всего, это павильон «Махорка» на 1-й Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 в Москве (не сохранился). Здание этого павильона был признано самым интересным и оригинальным. Его авангардные новаторские архитектурные формы были выполнены из самых простейших строительных материалов — дерева и мелкоразмерного стекла. 

Всеобщий интерес и внимание вызвали также проект Дворца труда в Москве, конкурсный проект показательных домов для рабочих и проект здания московского отделения газеты «Ленинградская правда». 

Важным событием в творческой жизни Мельникова явилась победа на конкурсе на проект саркофага для Мавзолея В. И. Ленина. Саркофаг был решен архитектором в виде большой стеклянной призмы без применения металла в местах стыка плоскостей. Несколько видоизмененный саркофаг был установлен в деревянном Мавзолее, затем перенесен в каменный, где находился до 1941. 

Павильон СССР на выставке в Париже 

В 1925 в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и промышленности. Советский павильон, построенный из дерева по проекту Мельникова, явился настоящей сенсацией и был отмечен Гран-при выставки. Это был первый выход советской архитектуры на международную арену. Многие ведущие архитекторы мира восторженно отозвались о работе молодого архитектора. 

Там же, в Париже, когда Мельников наблюдал за строительством павильона, представители парижской мэрии обратилась к нему с просьбой разработать проект размещения стоянок для автомобилей. Архитектор предложил расположить стоянки над мостами через Сену. Это был первый случай вертикального зонирования городской территории. После возвращения в Москву Мельников спроектировал и построил пять гаражей с совершенно оригинальной системой размещения автомобилей. Автобусный гараж с «прямоточной системой» расстановки машин был построен в 1923. 

Дом Мельникова

Объёмная композиция дома представляет собой два разновысоких вертикальных цилиндра одинакового диаметра, врезанных друг в друга на треть радиуса, образуя тем самым необычную форму плана в виде цифры «8», ориентированную по направлению «север — юг». Более низкий цилиндр со срезанной по вертикали южной частью завершён плоской крышей с открытой террасой. Возвышающийся над ним задний цилиндр имеет покатую кровлю, понижающуюся от центра здания к его северной части.

Обращённый к Кривоарбатскому переулку главный фасад дома-мастерской имеет строго фронтальную симметричную композицию. В центре срезанной части малого цилиндра находится единственный вход в дом, по сторонам которого расположены два крупных прямоугольных окна. Основную плоскость фасада здания занимает огромное окно-экран, протянувшееся на всю высоту второго этажа. Над окном помещена надпись «Константин Мельников архитектор».

Боковые стены переднего цилиндра практически глухие — лишь на первом этаже они прорезаны несколькими шестиугольными окнами, и одно восьмигранное (единственное в доме) окно устроено с западной стороны на уровне второго этажа.

Более свободно решены фасады заднего, северного цилиндра. Его стены прорезаны 57 шестигранными вертикальными окнами, образующими единый орнамент со своеобразным ритмом повторяющихся элементов, расположенных пятью ярусами. Нижний ряд окон отделён более высоким отрезком глухой стены от четырёх верхних. Второй ярус соответствует второму этажу, три верхних яруса — третьему. Динамику в общую композицию северного фасада вносит необычный рисунок оконных переплётов трёх типов: один у окон первого яруса, другой во втором и четвёртом ярусах и третий — в третьем и пятом ярусах окон.

(ответ предыдущих курсов)

Яков Чернихов

Водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик»После окончания Академии Художеств в 1925 г. Яков Чернихов занимается проектированием главным образом промышленных зданий и комплексов. В 1927 году он организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования». Лаборатория становится фактически персональной мастерской Якова Чернихова, где он совместно со своими учениками и коллегами занимается проектной и экспериментальной работой. Чернихов всегда и везде пропагандировал язык графики. Считал, что владение графическими приёмами, начертательной геометрией, рисунком — это обязательные навыки, наряду с грамотностью. Помимо плодотворной работы в мастерской, архитектор также ведёт преподавательскую работу на Рабфаках и архитектурных и строительных факультетах ряда вузов. На рубеже 1920—1930-х годов Чернихов издаёт в Ленинграде книги архитектурных фантазий, принёсшие ему всемирную известность: Непревзойдённые графические работы мастера, исполненные романтики, экспрессии и пафоса технического века были представлены широкой публике на выставке «2222 архитектурные фантазии Многие знаменитые современные архитекторы открыто называют его своим вдохновителем и заочным учителем. Графика Чернихова 1920-х—1930-х гг. — советская параллель европейскому экспрессионизму. Чернихов считается крупнейшим представителем жанра архитектурной фантазии.В 1930-е—1940-е гг. Яков Чернихов выполняет несколько циклов графических работ среди которых такие как «Дворцы коммунизма», «Архитектура будущего», «Архитектурные ансамбли» и др.Проекты и постройкиКанатный цех с водонапорной башней завода «Красный Гвоздильщик», Ленинград, (1931 г.) (реализован)Проект дома отдыха для рабочих «Северолес». (1933 г.) с.Проект здания научно-исследовательского института «Механобр». (1933 г.)

Веснин Леонид Александрович

Архитектор, брат А.А. Веснина и В.А.  Веснина с которыми работал тесном творческом содружестве. Среди дореволюционных работ братьев Весниных выделяются особняки, стилизованные под архитектуру русского классицизма (дом Сироткина, ныне Художественный музей, в Горьком, 1913, и др.). В конторских, торговых и промышленных зданиях этого периода (банк на Кузнецком мосту в Москве, 1913, и др.) проявились черты рационализма (использование каркаса, больших остеклённых поверхностей). В первые годы Советской власти Веснины (работавшие в это время порознь) активно выступали в области архитектуры, направленной на удовлетворение насущных потребностей общества (проекты новых типов жилых домов для рабочих Леонида Веснина, промышленные сооружения Виктора Веснина). Веснины интенсивно внедряли новые конструкции и материалы, влиявшие на появление новых архитектурных форм. В становлении новых принципов архитектурно-художественного формообразования в творчестве В. важную роль сыграли и театр, работы Александра Веснина, создававшего на сцене некие архитектурные объёмы из ажурных многоярусных конструкций с динамическими элементами - лифтами, колёсами, транспортёрами ("Человек, который был четвергом" Честертона в московском Камерном театре, 1923). С 1923 Веснины создают коллективные проекты, многие из которых стали вехами в развитии советской архитектуры. С 1925 возглавляют направление, известное под названием конструктивизм. Веснины и др. его представители придавали большое значение поискам новых в социальном отношении типов зданий и подчёркивали, важность функционально-конструктивной основы здания. В начале 20-х гг. основное внимание Веснины уделяли выявлению эстетических возможностей новых конструкций и материалов, дающих возможность замены глухих стен остеклённым каркасом (конкурсные проекты для Москвы: Дворец труда, 1923; московское отделение газеты "Ленинградская правда", 1924; акционерное общество Аркос, 1924). В архитектурных формах произведений 2-й половины 20-х гг. выявлялось прежде всего их функциональное назначение (так называемый функциональный метод), то есть, учитывались требования функционального процесса (взаимосвязь отдельных помещений, учёт движения посетителей) путём рациональной организации плана и оборудования зданий. Среди других значительных произведений Весниных этого периода - универмаг на Красной Пресне в Москве (1927), Днепровская ГЭС. 12. Малые формы в дизайне архитектуры стиля барокко Виды малых архитектурных форм, применяемых в стиле барокко: скамейки, вазы, цветочницы, травницы, бордюры, шары, фонтаны, колонны, скульптуры, фонари, балюстрады. Стиль *барокко* появился в XVI—XVII веках в итальянских городах .для барокко* характерны:грандиозность, пышность и динамика; патетическая приподнятость; интенсивность чувств; пристрастие к эффектными зрелищам;совмещению иллюзорного и реального;сильные контрасты масштабов и ритмов,материалов и фактур, света и тени. Известными мастерами такого стиля были *А. Ван Дейк* и *Дж. Рейнолдс* в Англии, *Ш. Лебрюн* *И. Риго* во Франции, *В.* *Боровиковский* в России.Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальныеансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями Площадь перед *собором Св. Петра* в Риме, *площадь Согласия* в Париже.Версал*Петергоф*Сан-Суси*, несмотря на все различия, - порождения одной эпохи Барокко. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений:кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Мебель в стиле барокко отличается мягкостью, разнообразием и богатством позолоченного резного декора. Кушетки, табуреты для ног должны иметь характерные для дизайна в стиле барокко многочисленные ножки и изогнутые формы. У кресел — сильно отогнутая спинка и удлиненное сиденье для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко имеют волнистую верхнюю кромку спинки и напоминают, скорее, несколько соединенных друг с другом кресел. Кстати, именно эпохе барокко мы обязаны появлением таких предметов мебели, как шезлонг и канапе, и именно тогда привычные сундуки сменились книжными шкафами и бюро. В интерьере барокко прекрасно будут смотреться комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины, столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Главными характеристиками кровати, выбираемой для интерьера в стиле барокко, являются ее массивность и богато декорированная спинка изголовья, в целом же кровать в стиле барокко напоминает не предмет мебели, а шатер с массой занавесей, всевозможных драпировок, султанов и бахромы. В стиле барокко используются декоративные элементы, такие, как зеркала, скульптура и живопись (копии Рубенса, позднего Рембрандта, Караваджо. Основные темы живописи – городские пейзажи, море, портреты, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. Зеркала, которые украшены массивной лепниной с позолотой, отлично будут смотреться на стенах. Использование напольных часов, украшенных бронзой, постаментов для скульптур, шкатулок на столе – прекрасный выбор для интерьера. В кабинете можно поместить старинный глобус, а на стену повесить карту. Плотные полотна со сложным рисунком применяются для украшения будуаров. Прогресс стеклоделия означал, что зеркала могли быть больше по размеру,и вошло в моду распо­лагать одинаковые зеркала над каждым приставленнымстолом в комнате. Элементы дизайна зеркал и столов повторялись вархитектурных чертах помещения, таких как ар­хитравы дверей, окон и оформление каминов , что создавало единый стиль дизайна. в Версальском дворце является Зеркальная галерея - Galerie desGlaces, призванная отразить весь блеск и великоле­пие французскоймонархии времен Людовика XIV. Ее роскошь первоначально еще большеусиливали сказочная серебряная мебель, 41 сверкающая люс­траи позолоченные канделябры. Архитектором галереи был *ШарльЛебрен, который был автором убранства многих залов дворца в Версале*.Флорентийские столы и кабинеты, с их роскошной, многоцветнойинкрустацией полудрагоценными камнями (Типичным декором мебели барокко была резьба. В Германии и скандинавских странах на протяжении всего столетия в зажиточ­ных бюргерских домах оставались попу­лярными Schranke -массивные, с тя­желыми карнизами гардеробы, напоми­нающие архитектуру малых форм. Они имели две створки над двумя ящиками.К концу правления Людовика XIII стулья стали более удобными, сиденья -ниже и шире, а спинки стульев - выше. В мебели этого периода сделан большой акцент на тканях, несмотря на то, что мягкая мебель тогда была очень дорогой и только самые изысканные образцы имели тканевую обивку. Для дополни­тельного комфорта на деревянных си­деньях использовались подушки, Обеденный стул В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. бЫла так же прекрасная красная керамика. Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.С точки зрения формы итальянская мебель XVII векаотличалась скульптурными и архитектурными принципами. Она была крупнойпо масштабу, ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой ичеловеческими фигурами, созданными под прямым влиянием скульптуры.Большой кабинет, или stippone, был продукцией в основном мастерскихвеликого герцога во Флоренции. Кабинеты украшались дорогими материалами,вроде эбенового дерева, pietra dura и позолоченной бронзы. Кабинет, сделанный в 1677 годудля великой герцогини Тосканской, является законченным выражениемитальянского барокко. Мода на архитектурные детали не замедлиласказаться на внимании к колоннам и балюстрадам, а миниатюрныескульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам.Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интересак позднеренессансному стилю маньеризма. Самые большие, парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей..