
- •Оглавление
- •Понятие «дизайн в архитектуре»
- •Архитектор-дизайнер и сфера его деятельности
- •Дизайнерские разработки в составе архитектурного проекта.
- •Состав проекта, стадии разработки дизайн-проекта, виды визуализации предложений по интерьерам
- •Дизайн в рамсках истории развития архитектурных стилей.Интерьеры, предметное наполнение, декоративное убранство и оформление
- •6. Роль дизайна в творческом наследие известных архитекторов и архитектурных школ
- •7. Дизайн в архитектурном стиле Модерн
- •8. Дизайн в творчестве архитектора ф. Шехтеля (модерн начала xXв.)
- •9. Зарубежные архитекторы-дизайнеры (нач. XX в.) Наследие Корбюзье, Райта, Гауди, Сикейроса и др.
- •10. Русские архитекторы, широко использующие дизайн в своем творчестве
- •11. Архитекторы советского авангарда и их вклад в дизайн архитектурной среды
- •13. Элементы дизайна в древнерусском деревянном и белокаменном зодчестве. Архитектурные детали фасадов и интерьеров.
- •14. Дизайн в творчестве испанского архитектора а. Гауди (нач.XX в.)
- •15. Барокко
- •16. Дизайн пространственных элементов скульптурного сада.
- •17. Объекты ландшафтного дизайна в открытом пространствах и интерьерах.
- •18. Дизайн модульного сада
- •19. Элементы дизайна при формировании зимних садов
- •20. Примеры формообразования в геопластике. Партерное искусство.
- •21. Вид графического дизайна- архиграфика
- •22. Виды графического дизайна при выполнении архитектурного проекта
- •23. Роль дизайна в ландшафтной архитектуре. Дендрологический дизайн
- •24. Дизайн элементов уличного оборудования в архитектуре городской среды.
- •25. Дизайн в решении проекта благоустройства и озеленения.
- •26. Элементы визуальных коммуникаций города.
- •27. Дизайн в интерьере жилища
- •28. Дизайн в интерьере общественных зданий
- •29. Дизайн оборудованя офисов.
- •30. Виды изобразительного и прикладного искусства в дизайне арх среды
- •31. Дизайн малый архитектурный форм в интерьере общественных зданий
- •32. Масштаб в дизайне домов малоэтажной и высотной застройки. Средства и приемы выявления.
- •Масштабные указатели (эталон представлений о размере) в разных архитектурных средах и элементы дизайна, определяющие уровень восприятия
- •35. Структурные уровни архитектурных сред («микро», «мезо», «макро», «гипер» и специфика их дизайна в соотношении «человек – среда»).
- •36. Архитектурные и дизайнерские слагаемые производственной сферы.
- •37. Антропометрия и эргономика – научная база для отработки архитектурно-дизайнерских стандартов. Понятие «нормали» и их роль в работе архитектора-дизайнера.
- •38. Влияние цвета на формообразование и эмоциональную сферу. Использование в практике архитектурно-дизайнерской деятельности
- •38.(39) Влияние цвета на формообразование и эмоц. Сферу. Использование в практике.
- •40. Свет и светильники в интерьерах архитектурных сред. Декоративная, функциональная и психологическая роль. Световой дизайн и приемы организации освещения.
- •41. Виды макетирования и роль макетов в деятельности.
- •42. Дизайн наружных(н) светильников(с) и интерьерного светового оборудования.
- •43. Дизайн мебели и стилевое единство жилища.
- •44. Дизайн в архитектуре сельских промышленных сооружений
- •45. Дизайн в благоустройстве и озеленении сельских населенных мест и территории административно-производственных зданий
- •46. Роль компьютерной техниКи в работе архитектора дизайнера
- •47. Колерная книжка архитектора и система ncs
- •48. Роль колористики в промышленной архитектуре
- •49. Колористика садов жилых зданий
- •50. Колористика городской среды, принцип решения дизайнерской части арх. Проекта
- •51. Дизайн фасадов жилых зданий
- •52. Оборудование и предметное наполнение интерьера, определяющее его масштабность (интерьеры жилой, призводственный, общественный)
- •53.Понятия арх-ный и предметный интерьер интерьер архитектурный
- •54. Дизайн фасада. Архитектурно-декоративные и архитектурно-конструктивные элементы фасада
- •55. Цвет как компонент дизайна
- •56. Приемы и принципы цветового оформления интерьера
- •57. Дизайн и флористика
- •58. Состав проекта по интерьеру и комплект материалов проектной документации
- •59. Влияние освещения и поверхности отделки на восприятие пространства. Способы корректировки.
- •60. Эстетические и экологические требования к отделочным материалам в интерьере разных архитектурных сред.
- •61. Факторы, влияющие на выбор дизайна жилого помещения.
- •62.Элементы шрифтового дизайна в городской среде
- •63. Эмблемы, пиктограммы в архсреде
- •64. Архитектурный дизайн и техника безопасности в производственной среде.
- •65. Баухаус
- •66. Интерьер и внутреннее убранство жилых помещений. Масштабная школа восприятия компонентов
- •67. Суперграфика и ее использование в дизайне архитектуры
7. Дизайн в архитектурном стиле Модерн
+ Гауди в.14,Шехтель в.8
Отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.Внимание к интерьеру: тщательно прорабатываются все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы.
бельгиец Виктор Орта: новые материалы, металл и стекло,несущим конструкции, выполненным из железа, необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, дверные ручки — все в едином стиле(пример ар-нуво-1928г:Дворец искусств в Брюсселе ,музей в Турне) Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.
отказ от обязательных симметричных форм
«магазинские окна»витрины
тип жилого доходного дома
развитие многоэтажное строительство
принцип «органичной архитектуры»
Дальше для справки: Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:
1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.
2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.
3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.
4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).
5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).
6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.
8. Дизайн в творчестве архитектора ф. Шехтеля (модерн начала xXв.)
Франц Осипович Шехтель (без законченного высшего-еще один пример гения)))
Архитектура( ранний период 1880-х — начала 1890-х: частных домов и загородных усадеб) Для С. Т. Морозова на реке Киржач была сооружена деревянная дача в русском стиле, а по заказу главы торгового дома «Викула Морозов и сыновья» В. Е. Морозова была радикально перестроена усадьба в подмосковном Одинцове-Архангельском. проектирование церковных построек. часовня со сторожкой при Соборе Святых Петра и Павла
создание декораций и костюмов для театральных постановок и народных гуляний
проектирование временных сооружений для городских парков. оформлением различных киосков и отдельных выставочных павильонов
художника-оформителя, виньетиста и рисовальщика. занятие книжно-журнальной графикой, дизайном театральных афиш, торжественных адресов и меню. научная расчистка и реставрация древних икон.
Вместе с Каминским, Терским и Чичаговым в 1884—1887 годах Шехтель участвовал в застройке обширного владения Глебовых-Стрешневых на углу Большой Никитской улицы с Малым Кисловским переулком. По проекту К. В. Терского на участке было построено здание театра Георга Парадиза (ныне театр им. Вл. Маяковского), лицевой фасад которого был выполнен по чертежам Шехтеля.
С 1890-х доминирование проектов в стиле готики и русском стиле. Подавляющая часть работ зодчего 1890-х годов в русском стиле представляла собой временные деревянные сооружения и до настоящего времени не сохранилась.
Поворотным моментом в творческой биографии Шехтеля стала постройка им в 1893 году в стиле «английской готики» особняка З. Г. Морозовой (С. Т. Морозова) на Спиридоновке. поставив здание посреди участка с отступом от красной линии улицы. Архитектор придал одинаковую художественную выразительность не только главному, но и всем другим фасадам здания. Все помещения организованы вокруг своеобразного «ядра» — парадной лестницы. Привлёк к оформлению интерьеров нач. художника М. А. Врубеля, который оформил малую готическую гостиную особняка тремя панно «Утро», «Полдень» и «Вечер», выполнил скульптуру «Роберт и Бертрам» для парадной лестницы и сделал рисунок витража с изображением рыцаря на коне. Намеренно укрупненял отдельные декоративные деталей и увеличению высоты помещений, чем достигалась монументальность постройки.
Особняк З. Г. Морозовой (1893—1897) Особняк Рябушинского (1900-1902)
Перелом от готики к модерну произошёл в 1900 году. Весной Шехтель выполнил проект здания типографии А. А. Левенсона в Трёхпрудном переулке, выдержанный в формах любимой им готики, но уже в конце года, когда завершалась постройка этого сооружения, он создал внутреннюю лестницу в совершенно иной манере.
Особняк Рябушинского :слияние арх-ры и философии.трехчастность. 1 этаж:морское подводное царство.волнистые вьющиеся формы.на стеклах –изгибы морских водорослей.формы раковин,. Декорир. Потолок- изобр.тропических пляжей. С 1 на 2 эт ведет лестница в форме морской волны с вертикальной связующей-колонной,превращающ. в дерево.(на нем обитают ящерицы.присмыкающиеся-эдем) 2 этаж:мир земной,обилие кубических форм,стилизация наскальных рисунков.3 этаж: тайная молельня(хозяева были раскольниками староверами),мир неба, увенчанная круглым куполом.классическая модель вселенной.со 2 на 3 этаж узенькая лестница-символ трудного пути на небеса.Различные кованные решетки,светильники в виде морских животных,медузы,осьминоги,саламандры.лилии-чистота. массивность крылец, балконов.
Ярославский вокзал.В 1902—1904 Ф. О. Шехтелем построено новое здание вокзала в неорусском стиле. Воспользовавшись характерным для древнерусского зодчества принципом соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек, архитектор выделил объём главного пассажирского зала, соединённого с вестибюлем и аванзалом и обеспечивающего прямой проход к перронам. В наружном оформлении вестибюля использованы пластически акцентированные формы гигантской входной арки, килевидного козырька над ней, обрамляющих её полукруглых пилонов со стилизованными крепостными башенками, высокой «теремной кровли» с подзором и венчающим гребнем, делающими облик здания неповторимо причудливым. Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами приглушённых тонов, соответствующих общему неяркому цветовому решению фасадов, которое должно рождать ассоциативные связи с образом русского Севера. В нише фронтона над входом в вестибюль вокзала Шехтель расположил рельефные изображения гербов трёх городов, которые связала Ярославская железная дорога. Это Георгий Победоносец — Москва, поражающий дьявола Михаил Архангел — Архангельск и медведь с секирой — Ярославль. Все они — символы главного хода Ярославского направления. Интерьеры вокзала первоначально были оформлены панно художника К. А. Коровина.