3. Дизайнерские разработки в составе архитектурного проекта.

Дизайнер — специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий промышленности и образуемой ими предметной среды. Определяя качества предметно-пространственной среды и создавая целостный продукт через организацию и гармоническое сочетание ее элементов, Д. выявляет структурные и функциональные связи объекта и формирует их на основе единства художественного, научного и технического подходов.

Композиция компоновочная (диагональная), графическая составляющая, шрифтовая, условные обозначения. Подача проекта в составе арх – техническая подача.

Рабочее проектирование завершается подготовкой текстового и графического материала, отображающего содержание проекта. В процессе работы над проектом формируется общая идея о том, как будет представлен проект, что и в каком объеме, масштабе, графике необходимо изложить в зрительном ряду — проектной экспозиции, в состав которой входят графические материалы, макет, видеофильм, демонстрационные диски.

В экспозиции демонстрируется логика самого процесса проектирования — от представления исходного материала, его анализа, к разработанному автором решению в проекциях, деталях и узлах, а также колористике, хотя перспективы и пояснительные рисунки расцениваются как иллюстрации.

4. Состав проекта, стадии разработки дизайн-проекта, виды визуализации предложений по интерьерам

В зависимости от функциональной сложности и объема исходного объекта проектирования (исходным материалом для дизайн-проектирования является архитектурный проект или архитектурные обмеры объекта) и методологических задач курсового проекта его содержание и состав определяются конкретным заданием на проектирование, при этом в обязательный набор проекций и разработок должны входить:

- исходная информация об объекте проектирования и аналоговых решениях;

- планы пола и потолка;

- развертки стен;

- трехмерные изображения пространств наиболее существенных дизайнерских разработок;

- колерные таблицы;

- конструктивные узлы и декоративные детали;

- пояснительная записка или аннотация. Удельный вес, глубина проработки, масштаб

5. Дизайн в рамсках истории развития архитектурных стилей.Интерьеры, предметное наполнение, декоративное убранство и оформление

Дизайн в архитектурный стилях представляет иконографический ряд, предметную среду, текстиль, малые формы. Передает стилевое направление. Передает через предмет среду. Образ жизни, культурологические ценности.

Образный материал археологических стилей Древнего Востока и античности: роспись стен, ке­рамическая и бронзовая утварь, орнамент, скульп­тура, мегалитическая каменная кладка и ордерные системы

Начало сложения византийского стиля связано со становлением идеологии христианства, и все европейское искусство этого времени носит печать аскезы, мученичества, нравственной строгости. Художественные произведения — скульптура, мозаика, книжная миниатюра — отличаются стилизованностью, каноничностью и скованностью изображений, густой гаммой красок и проблесками позолоты. Для творческой палитры дизайнера представляет интерес распространенная в Византии техника мозаики, заимствованная от древних греков и римлян.

Готика – характерные дизайнерские элементы: цветные витражи, перспективные порталы, мебель – прямоугольные массивные силуэты с резным орнаментом

Возраждение – возращение ордерных и арочных систем в виде галерей или пилонов имитирующих галереи. Появляются кессонированные потолки. Сначала кессоны расписывались отдельными темами и сюжетами, позже такие росписи стали объединяться в единую композицию – прототип плафонной живописи. Стены оформлялись ордерными членениями, обтягивались декоративной тканью, украшались шпалерами и коврами, гигантскими фресками, плотно заполнялись картинами

Архитекторы барокко добились высокого уровня театрализации интерьеров. Плафоны парадных залов украшены росписями с небесными аллегорическими сюжетами с крылатыми божествами.

Помещения наполнялись экзотическими пред­метами, вычурной мебелью, картинами с аллегорическими пейзажами, пас­торалями В моду входит китайская, японская, персидская экзотика.

архитектура же интерьеров развивалась в направлении колористической рафинированности с преобладанием пастельных тонов, утонченной пластики декора, тщательного подбора аксессуаров, мебели, тканей, преобразуясь в специфически интерьерный стиль — рококо. Художники-декораторы вносили в интерьеры дух камерности, изящества, интима. Помещения салонов получили скругленные формы плана, стены расчленялись пилястрами, зеркалами, рамами с гипсовой лепниной с характерным для барокко орнаментом в виде раковин и завитков.

Классицизм - стиле­вые признаки:: центричность компоновки объе­мов, использование ордерных классических форм, канонически отработанные пропорции, бе­лый цвета деталей при светлой окраске стен, ре­гулярность парков.

ампир —гладь светлых стен, на фоне которых выделялись геральдические картуши и композиции на военные темы. Ампиром было восстановлено стилистическое соответствие худо­жественной образности фасадов и интерьеров. Ам­пирная мебель также чопорна и лаконична.

Модерн - преобладанием в его художественном языке вялых, ломких, не­циркульных кривых линий, имитирующих водорос­ли, сдержанных приглушенных цветов глазурован­ной керамики, уклонение от привычной «древес­ной» упругой тектоники классических ордеров ,камерность форм и деталей