
- •Оглавление
- •Понятие «дизайн в архитектуре»
- •Архитектор-дизайнер и сфера его деятельности
- •Дизайнерские разработки в составе архитектурного проекта.
- •Состав проекта, стадии разработки дизайн-проекта, виды визуализации предложений по интерьерам
- •Дизайн в рамсках истории развития архитектурных стилей.Интерьеры, предметное наполнение, декоративное убранство и оформление
- •6. Роль дизайна в творческом наследие известных архитекторов и архитектурных школ
- •7. Дизайн в архитектурном стиле Модерн
- •8. Дизайн в творчестве архитектора ф. Шехтеля (модерн начала xXв.)
- •9. Зарубежные архитекторы-дизайнеры (нач. XX в.) Наследие Корбюзье, Райта, Гауди, Сикейроса и др.
- •10. Русские архитекторы, широко использующие дизайн в своем творчестве
- •11. Архитекторы советского авангарда и их вклад в дизайн архитектурной среды
- •13. Элементы дизайна в древнерусском деревянном и белокаменном зодчестве. Архитектурные детали фасадов и интерьеров.
- •14. Дизайн в творчестве испанского архитектора а. Гауди (нач.XX в.)
- •15. Барокко
- •16. Дизайн пространственных элементов скульптурного сада.
- •17. Объекты ландшафтного дизайна в открытом пространствах и интерьерах.
- •18. Дизайн модульного сада
- •19. Элементы дизайна при формировании зимних садов
- •20. Примеры формообразования в геопластике. Партерное искусство.
- •21. Вид графического дизайна- архиграфика
- •22. Виды графического дизайна при выполнении архитектурного проекта
- •23. Роль дизайна в ландшафтной архитектуре. Дендрологический дизайн
- •24. Дизайн элементов уличного оборудования в архитектуре городской среды.
- •25. Дизайн в решении проекта благоустройства и озеленения.
- •26. Элементы визуальных коммуникаций города.
- •27. Дизайн в интерьере жилища
- •28. Дизайн в интерьере общественных зданий
- •29. Дизайн оборудованя офисов.
- •30. Виды изобразительного и прикладного искусства в дизайне арх среды
- •31. Дизайн малый архитектурный форм в интерьере общественных зданий
- •32. Масштаб в дизайне домов малоэтажной и высотной застройки. Средства и приемы выявления.
- •Масштабные указатели (эталон представлений о размере) в разных архитектурных средах и элементы дизайна, определяющие уровень восприятия
- •35. Структурные уровни архитектурных сред («микро», «мезо», «макро», «гипер» и специфика их дизайна в соотношении «человек – среда»).
- •36. Архитектурные и дизайнерские слагаемые производственной сферы.
- •37. Антропометрия и эргономика – научная база для отработки архитектурно-дизайнерских стандартов. Понятие «нормали» и их роль в работе архитектора-дизайнера.
- •38. Влияние цвета на формообразование и эмоциональную сферу. Использование в практике архитектурно-дизайнерской деятельности
- •38.(39) Влияние цвета на формообразование и эмоц. Сферу. Использование в практике.
- •40. Свет и светильники в интерьерах архитектурных сред. Декоративная, функциональная и психологическая роль. Световой дизайн и приемы организации освещения.
- •41. Виды макетирования и роль макетов в деятельности.
- •42. Дизайн наружных(н) светильников(с) и интерьерного светового оборудования.
- •43. Дизайн мебели и стилевое единство жилища.
- •44. Дизайн в архитектуре сельских промышленных сооружений
- •45. Дизайн в благоустройстве и озеленении сельских населенных мест и территории административно-производственных зданий
- •46. Роль компьютерной техниКи в работе архитектора дизайнера
- •47. Колерная книжка архитектора и система ncs
- •48. Роль колористики в промышленной архитектуре
- •49. Колористика садов жилых зданий
- •50. Колористика городской среды, принцип решения дизайнерской части арх. Проекта
- •51. Дизайн фасадов жилых зданий
- •52. Оборудование и предметное наполнение интерьера, определяющее его масштабность (интерьеры жилой, призводственный, общественный)
- •53.Понятия арх-ный и предметный интерьер интерьер архитектурный
- •54. Дизайн фасада. Архитектурно-декоративные и архитектурно-конструктивные элементы фасада
- •55. Цвет как компонент дизайна
- •56. Приемы и принципы цветового оформления интерьера
- •57. Дизайн и флористика
- •58. Состав проекта по интерьеру и комплект материалов проектной документации
- •59. Влияние освещения и поверхности отделки на восприятие пространства. Способы корректировки.
- •60. Эстетические и экологические требования к отделочным материалам в интерьере разных архитектурных сред.
- •61. Факторы, влияющие на выбор дизайна жилого помещения.
- •62.Элементы шрифтового дизайна в городской среде
- •63. Эмблемы, пиктограммы в архсреде
- •64. Архитектурный дизайн и техника безопасности в производственной среде.
- •65. Баухаус
- •66. Интерьер и внутреннее убранство жилых помещений. Масштабная школа восприятия компонентов
- •67. Суперграфика и ее использование в дизайне архитектуры
64. Архитектурный дизайн и техника безопасности в производственной среде.
В дизайне техника безопасности передается через архитектурное пространство – определяются границы функциональных зон – контурно, пятнообразно. В помещениях связанных с химическим или опасным производством есть системы сигнальных цветов. Используются плакаты, элементы визуальной коммуникации вербальные, символические, указатели движения – сомасштабные пространству от того насколько грамотно они будут расположены, легко читаться и хорошо видны зависит безопасность; часы, видимые всем работникам; -применение отделочных материалов в помещении, разрешенных техникой безопасности, санитарными нормами, противопожарными нормами; - создание в помещении благоприятной обстановки, комфортной для работников, которая может создаваться цветами использованными в помещении – когда в зависимости от назначения помещения стены окрашиваются в красный – если там идет процесс тяжелой физической работы, желтый – если там работа связана с активным движением, зеленый – если долгая работа монотонная, синий – если работа связанная с повышенной концентрацией внимания. Световой дизайн – подсвечивающиеся выходы, условия видимости на рабочем месте, ориентация помещений по сторонам света.
65. Баухаус
(Bauhaus – дом строительства) – это стиль современного формообразования в дизайне, который тесно связан с Высшей школой строительства и художественного конструирования, основанной в Веймаре в 1919 (1928г). архитектором Вальтером Гропиусом. Стиль "Баухаус" исходит из идеи о том, что в пространстве все должно быть простым, современным и функциональным. Стиль немецкого авангарда стал одним из наиболее влиятельных течений в современной архитектуре и современном дизайне. Многое из того, что кажется нам самим собой разумеющимся в нашем окружении, является следствием революционных идей основателей Баухауса.
Движение развивалось параллельно с русским конструктивизмом и имело с ним много общего. Среди преподавателей школы были такие известные художники-экспрессионисты, как Василий Кандинский и Пауль Клее. В Баухаузе проповедовали культ геометрических форм и функциональности. В дизайне приветствовалось смешение различных приемов и техник.
Изделия Bauhaus должны были открыть новую эру в оформлении жилища, в которую сам Гропиус внес вклад, построив образцовый дом с плоской крышей. Оснащение дома полами из линолеума, мебельными стенками и мебелью из металлических трубок было шокирующе простым и функциональным. «Развенчание буржуазной роскоши» было программной целью пионеров Баухауса. Из предметов быта путем «устранения всего ненужного» возникали типичные модели интерьера. Так был дан старт промышленному серийному производству.
В. Гропиус первым делом включил в учебную программу школы такие предметы, как живопись, архитектура, ткацкое, гончарное и столярное дело. Студенты школы изучали основные принципы дизайна и теорию цвета. В мастерских создавались проекты жилых домов, образцы промышленной продукции (мебель, лампы, ткани), произведения декоративно-прикладной живописи и пластики.
В 1923 г. была организована первая большая выставка, где были представлены работы Баухауса, в том числе и знаменитый красно-синий стул. Именно тогда стало понятно, что появился новый стиль дизайна, базировавшийся на принципах конструктивизма.
Работы Bauhaus несли на себе ощутимый отпечаток искусства 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла.
Основную задачу направления его создатели видели в повышении качества промышленных изделий, которые должны обладать привлекательным внешним видом, доступной ценой и быть максимально удобными в использовании. Провозглашенная идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности стиля. При создании предметов в стиле баухаус соблюдаются принципы рационального использования материалов.
Основные мотивы: - геометрические: прямоугольник, квадрат, вытянутый прямоугольник, круг; - пространственные: асимметричные формы, вытянутые линии, диагонали.
Основные особенности стиля - это обилие света, высокие потолки, дизайн в горизонтальной плоскости. Единственно вертикальный элемент - это узкое окно, освещающие лестничные пролеты.
Украшение интерьеров минимальное, поверхности - гладкие монохромные. Стены и потолок интерьеров в стиле баухаус отделаны штукатуркой, для оформления стен могут использоваться обои. На долю обоев, созданных в мастерской настенной живописи школы, выпал наибольший коммерческий успех. Вместо цветочков были использованы рисунки, напоминающие структуру ткани с геометрическим орнаментом. Преимущество этих обоев заключалось в том, что рисунок был мелкий и нерегулярный, что позволяло легко подгонять полосы при оклейке стен. Маленькие помещения благодаря такому рисунку казались более просторными.
Сторонники Баухауса старались ввести в обиход недорогую многофункциональную мебель для человека со скромными доходами. Эргономичные и эстетичные стулья из стальных трубок Марселя Брюера или Людвига Миса ван дер Роэ с изогнутыми рамками в виде буквы Х, полосками из хромированной стали, кожаными подушками и брезентом на сиденье и спинке считаются «классикой модерна». Брюер видел в своей мебели «аппараты сегодняшней жизни», которые должны быть гигиеничными, недорогими и разборными. Сегодня этот абсолютно новый для того времени тип мебели - неотъемлемая часть многих офисных и домашних интерьеров.
Стиль привнес огромное количество инноваций: от модульной мебели и до абстрактных рисунков ковров. Создатели стиля исповедовали принцип функциональности, стремясь максимально эффективно использовать пространство. Поэтому естественным элементом интерьера стали встроенные шкафы, обладающие большой емкостью и позволяющие делать помещение более просторным. Рабочее место на кухне также оказалось под пристальным вниманием дизайнеров.
Баухаус был настоящей фабрикой идей. Марианна Брандт первой сделала решительный шаг в сторону промышленности, разработав свои светильники. Аксессуары в стиле баухаус просты и функциональны: семейная фотография на стене, ваза для цветов, небольшая статуэтка. Лучший аксессуар для подобного помещения - добротная бытовая техника и продуманная система освещения, использование светильников для создания функциональных рабочих зон.
Школа Баухаус прожила всего 14 лет. За этот период в ней прошли обучение более 1000 студентов. Несмотря на такую короткую историю, новаторские методы и экспериментальный план обучения Баухауса оказали значительное влияние на дальнейшее развитие стилей дизайна, на утверждение принципов рационализма в современной архитектуре, влияние которых заметно и сегодня.
»Василий»
Светильник
встроенный
шкаф