Билет 7. Происхождение искусства. Искусство как способ познания мира. Функции искусства.

На ранних стадиях развития общества, когда люди жили еще не классовым, а родовым строем, произведения, подобные тем, которые мы привыкли называть художественными, еще не были таковыми. Первобытное творчество было синкретическим в своем содержании (гр. synkreto – сращиваю, сливаю).

Основным предметом первобытного синкретического сознания и выражавшего его творчества была природа, прежде всего жизнь животных и растений, а также проявление различных стихий природы. Характерной чертой этого сознания и творчества была их образность. Тогда люди еще не умели создавать отвлеченные понятия, абстрагировать в явлениях жизни общее от индивидуального. Находясь в полной зависимости от природы, люди преувеличивали силу, размеры, значительность ее явлений в своем воображении, они бессознательно типизировали явления природы.

Такие обобщенно-преувеличенные представления первобытных людей и выражающие их образы первобытного творчества отличались вместе с тем той или иной степенью фантастичности. Характерной чертой первобытного мышления был антропоморфизм (гр. anthropos – человек, morphe – вид, форма). Люди осознавали жизнь природы по сходству со своей, человеческой жизнью. Они и боялись сил природы, и преклонялись перед ними, и стремились получить их поддержку. В те времена люди также старались воздействовать на природу посредством заклинаний, или магии (гр. mageia – ворожба, колдовство).

Вместе с тем изображение зверей в рисунках, статуях, телодвижениях имело для первобытных людей и другое значение. Оно было выражением их тотемизма (индейск. totem – его род).

С развитием речи на этой же почве у первобытных людей возникают древнейшие «животные» сказки. Образы этих сказок особенно отчетливо выражали свойства первобытного фантастического мышления. Они создавались на основе олицетворения животных, наделения их человеческими способностями мыслить, чувствовать, говорить, вместе с тем на основе гиперболы (гр. hyper – сверх и bole – метание, бросок) – преувеличения размеров животных, присвоения им сверхъестественных знаний и способностей. Люди постепенно учились создавать словесные и пантомимические, графические и скульптурные изображения жизни. Впоследствии на основе такого древнейшего синкретического творчества стали развиваться различные виды искусства в собственном смысле слова, прежде всего изобразительные - художественная живопись и скульптура, сценическая пантомима, художественная эпическая словесность.

Новая ступень развития первобытного общества – усложняется внутренняя его организация, развиваются сами формы магических обрядов – древнейшие животные пантомимы перед большими охотами сменились весенними хороводами перед началом сева и выгона стад и военными «играми» перед походами.

Обрядовый хоровод – это коллективная пляска, сопровождаемая пением всех ее участников, могущая включать в себя также пантомимические движения или даже целые сцены. Это была очень важная форма первобытного творчества, которая имела синкретическое содержание, не была еще искусством в собственном смысле слова, но которая заключала в себе зачатки всех основных экспрессивных видов искусства – художественного танца («хореографии»), музыки, словесной лирики. Отсюда ведут происхождение и драматургия, и стихотворная эпическая словесность. В обрядовой песне, первоначально всецело хоровой, в дальнейшем выделилась ее начальная часть – запев, повествующий о желаемых событиях. [Пел его Корифей (руководитель хора), а хор отвечал на это припевом].

Драма (драматургия) – соединение пантомимического действия и эмоциональной речи действующих лиц – возникла, когда корифей стал разыгрывать в лицах желаемое событие перед хором. В Афинах корифей весеннего обрядового хоровода разыгрывал миф о неизбежных, роковых гибели и воскресении Диониса, изображая его в виде козла, надев на себя его шкуру. Так появилась трагедия («козлиная песня»).

Самостоятельное песенное повествование (стихотворный эпос) возникло, видимо, в основном в воинском обрядовом хороводе. Запевы корифеев постепенно становились все более развернутыми, подробными и, наконец, превращались в торжественные героические сольные повествовательные песни, которые можно было исполнять отдельно, вне хора, без сопровождения припевом. Такое исполнение осуществляли уже не корифеи, а певцы-сказители (у греков – аэрды), напр., вещий Боян. Такие певцы-сказители развивали образность эпической песни, создавая при этом все более законченные типы воинов-богатырей, наделяя их в своем изображении исключительной силой и храбростью и нередко видя источник этой силы в помощи тотемов и богов. Затем среди певцов-сказителей появились и такие, которые соединяли несколько песен, связанных единством главного героя и единством события в одно большое произведение. Так возникали монументальные эпические песни, «эпопеи». Создателей греки называли «рапсодами». Гомер – был рапсодом, его эпопеи переработали в литературные произведения, поэмы (гр. poieo – творю, создаю).

Проза – мифологические и тотемические сказки, воинские сказания.

Из хоровой, обрядовой песни возникла постепенно и лирическая поэзия. Если запев корифея становился все более повествованием о событиях, то припевы хора – выражением коллективных переживаний. Припевы при этом получали все большую словесно-эмоциональную и интонационно-ритмическую завершенность: каждый припев превращался в законченную «закругленную» строфу. Ритмические строфы, которые пели отдельно, изменяя форму, превратились в трудовые песни. Воинские песни исполняли при передвижениях – «маршах». На основе хоровой песни позднее была создана сольная лирическая песня, в основном – бытовая, а в частности – любовная.

С возникновением письменности словесная сторона песни отделилась от мотива, будучи записанной, она превратилась в литературную лирику.

МУЗЫКА – особый вид искусства, развивалась подобным путем. Мелодия перешла из песни в инструментальное исполнение, постепенно усложняющаяся в содержании и формах.

ТАНЕЦ – возник в обрядовом хороводе и постепенно получил в нем законченную ритмичность. Приобрел самостоятельное значение, развил в себе также сольные формы исполнения и, соединившись с музыкальным аккомпанементом, превратился в самостоятельный вид художественного творчества – хореографию.

Типизация животных (тотемов) не была в синкретическом творчестве индивидуальным творческим актом отдельного сказочника, или корифея обрядового хора, или певца-сказителя. Она выражала общие фантастические представления о жизни, свойственные всему роду или племени. У первобытных людей не было сознания творческой условности изображения. Их синкретическое творчество еще не было искусством как таковым [далее, как пример – «Одиссея» и «Илиада» Гомера]. К. Маркс назвал эту эпоху «детством человеческого общества».

Все виды искусства зародились в первобытном синкретическом по идейному содержанию народном творчестве. Функции искусства: познавательная, рекреативная, эстетическое наслаждение, игровая (театр) - игра слов, образов, звуков, ассоциаций поучительная, дидактическая (басни, поучения, литература соцреализма), коммуникативная.

Все взято из Поспелова. По-моему, в хрестоматии про это писал Веселовский, но я не уверена.