Взаимодействие рук в дирижировании

В процессе передачи дирижерского замысла исполнителям, движения рук дирижера достигают наибольшей убедительности и эффективности в том случае, когда они самостоятельны в своих действиях. Иными словами, когда каждая рука грамотно выполняет свои функциональные обязанности, о которых было сказано выше.

Синхронное (параллельное) тактирование обеими руками нецелесообразно, утомительно для восприятия и говорит о технической ограниченности дирижера. Синхронное использование обеих рук в дирижировании, как правило, смело применяется при насыщенном общеоркестровом звучании (tutti), и в кульминациях музыкального произведения. Профессиональное распределение функциональных обязанностей рук и их взаимодействие зависят, прежде всего, от индивидуальных способностей дирижера, от характера музыки и конкретных обстоятельств исполнения музыкального произведения.

В зависимости от конкретных обстоятельств, связанных с изложением музыкального материала, правая и левая руки могут поменяться функциями. Левой рукой дирижер может выполнять тактирование жестами исполнительской организации, а правой, при этом, применять жесты образной выразительности. Наиболее часто такой прием используется в том случае, когда темпо-ритмические трудности, или вступления отдельных оркестровых голосов возникают у инструментов (инструментальных групп), располагающихся в оркестре в зоне действия левой руки дирижера (слева от дирижера). В данном случае левая рука выполняет функцию правой руки эпизодически. Правая рука в это время может так же менять направленность своих действий, помогая левой руке, или действуя самостоятельно.

В том случае, когда внимание дирижера, направленное на проблемы, возникающие в оркестровых группах (голосах), располагающихся слева от дирижера, требуется на более продолжительный период, целесообразнее использовать вариант, исключающий смену функций рук. Иными словами жесты исполнительской организации будут традиционно выполняться правой рукой. В данном случае, корпус дирижера необходимо весьма значительно развернуть влево, с целью установления наиболее убедительного зрительно-жестового контакта с музыкантами.

Осмысление и отработка взаимодействия рук в дирижировании приобретают особое значение при исполнении полифонической музыки. Выявление главной темы и ее ведение, взаимодействие с другими голосами, трансформация полифонического звучания в гармонические построения по вертикали, требует от начинающего дирижера серьезной аналитической работы, а также грамотного выбора технических средств и технологических приемов, наиболее эффективно способствующих воплощению полифонии.

Музыкальная ткань бывает настолько многоплановой и разнообразной, может состоять из такого большого количества элементов, что выразить каждый из них, у дирижера нет физических возможностей. Да этого и не нужно делать. Стремление показать буквально все мешает сквозному развитию музыки, размельчает единство формы на элементы, не дает достижения целостности в создании образа. Все детали, как правило, отрабатываются на репетиции, а в концертном исполнении произведения дирижер воздействует лишь на те аспекты исполнительского процесса, которые непосредственно влияют на полное раскрытие авторского замысла, на создание единой формы сочинения и, через формообразование, на раскрытие содержания музыки.