Шляхом контрасту можна підсилити виразність виробу. Це досягається шляхом вживання різних матеріалів (наприклад, в телевізорі — екран із скла, коробка з дерева, ручки регулювальників і грат з пластмаси, окантовка — металева), і за рахунок обробки поверхні матеріалу — полірована поверхня металу або грубошероховатая фактура, дерево поліроване або просто покрите лаком. При умілому використанні контраст може зіграти вирішальну роль в композиції. Підлеглий інтересам композиції, він активізує форму. За відсутності контрасту форма виявляється маловиразною і нудною.

Контрастні зіставлення сприяють загостренню сприйняття цілого. Контраст підсилює, підкреслює відмінність властивостей форм, робить їх єдність більш напруженою, вражаючою.

Показовим прикладом контрасту може служити зв'язок геометричних фігур, коли одна з них збільшується по своїх розмірах по відношенню до інших, щоб визначити центр композиції. Знаходячись в певному зв'язку один з одним такі композиції представляють приклад конструктивного і комбінаторного з'єднання. Такі вправи мають особливе значення і являють собою необхідну приналежність основ композиції.

Коли геометричні елементи сполучаючись один з одним, утворюють щось ціле, гармонійне, і цим ціле є певну зв'язну композицію, то цим самим в якійсь мірі вирішується проблема комбінаторних побудов. Спільність всіх елементів, що беруть участь, говорить про те, що поєднання цих елементів створює явище, яке ми називаємо композицією, конструкцією.

Зв'язок елементів умовної композиції стає органічнішим і зрозумілішим, якщо в ній є головний елемент, довкола якого на художній основі об'єднуються останні. Цей головний елемент умовно називається центром композиції. Підпорядкування деталі складної композиційно розвиненої форми також може мати свій центр, але по силі виразності він має бути менш значним, чим центр загальний. Введення головного композиційного елементу і належна взаємопідпорядкованість останніх деталей підсилює внутрішній зв'язок деталей між собою і підвищує загальну виразність. Композиційного центру набуває особливе значення при побудові умовних композицій.

Розглянемо декілька варіантів умовних композиційних схем, виконаних графічним прийомом на плоскості з геометричних фігур, за допомогою яких організовується взаємодія мотивів, що визначають центр композиції (див. мал.).

З виразністю в композиції тісно зв'язана гармонійність, основним завданням якої є створення враження врівноваженості, витонченості і точності образу форми і художньої узгодженості комбінаторних елементів. Контраст — один з головних засобів композиції в техніці. Тут він обумовлений те відмінністю структур — складною, насиченою тінями і зовсім простий; то обробкою матеріалу, коли, наприклад, грубошороховата фактура необробленого литва протиставляється шліфованим або полірованим поверхням, то зіставленням легкій, ажурній конструкції важкій монолітній підставі. Низьке протиставляється високому, горизонталь — вертикалі, світле — темному, шорстке — гладкому, насичене світлотінню і пластично складне — спокійному і простому. Всі ці і безліч інших стосунків, заснованих на явно виражених відмінностях, є контрастними. Зіставлення два почав в композиції вже само по собі робить форму помітною, виділяючи її серед інших. Використовувати контраст — означає викликати внутрішню боротьбу в композиції, загострити її і знайти гармонію в зіставленні протилежностей. Контраст в техніці має різне коріння. У одних випадках його зумовлює сама конструкція, вся компоновка виробу. Тут завдання проектувальника — розвинути об'єктивний контрастний початок, а якщо потрібно, то і загострити його, використовуючи як образний засіб. У інших випадках основа форми така, що контраст в ній ніяк не виявляється, і вона виявляється маловиразною, нудною: як говорять професіонали, композиції ні на чому триматися. У цих випадках композиційний прийом диктує необхідність введення «штучного» контрасту. Наприклад, геометрично простий об'єм членується за допомогою контрастних поєднань кольору і тону, виділяються певні функціональні елементи, створюються штучні контрастні пропорції за допомогою накладних профілів, що членують різні колірні зони, і тому подібне До останнього прийому часто удаються, наприклад, в роботі над композицією транспортних засобів.

Використання контрасту в техніці пов'язане ще і з необхідністю створення оптимальних умов для робітника. Контраст має бути помірним, оскільки надмірно різкі контрасти сприятимуть передчасному стомленню, а повна відсутність контрасту — створювати монотонність, обумовлювати притуплювання уваги робітника. Колірний контраст (пляма, фон) вельми широко поширений в композиції промислових виробів. Контрастні колірні стосунки дозволяють виділити найбільш відповідальні зони верстата, пульта управління, зосередити увагу робочого на найважливіших системах управління. Зважаючи на це при роботі над проектом промислового виробу контраст, як і багато інших категорій, слід розглядати не лише в чисто композиційному плані, але і з практичного боку, у зв'язку з певною діяльністю людини.

У безлічі областей дизайну контраст в композиції виявляється інколи виключно тонко, та все ж це саме контраст. Дуже сильний контраст, поєднання великих і малих об'ємів може зрітельно зруйнувати композиційних буд. Тому міра вживаного контрасту обмежується вимогами збереження цілісності враження. Вибір міри контрасту визначається на підставі художнього чуття і практичного досвіду дизайнера і більшою мірою залежить від призначення і місця вживання промислового виробу.

Контраст складною і простою структур на відміну від контрасту цветотонового пов'язаний з сильним і глибоким насиченням форми світлом і тінню. Тому він повинен використовуватися особливо точно і цілеспрямовано. Якщо помилка в силі тону не може викликати серйозної втрати цілісності, то невірно використовуваний контраст структур здатний непоправно порушити гармонію форми.

Контраст активізує будь-яку форму, але щоб досягти гармонії, його потрібно доповнити тими необхідними нюансними стосунками, без яких він може виявитися дуже різким. Парадоксально, але слабкість контрасту в його силі. Будь-який сильнодіючий засіб вимагає обережності — його надлишок руйнівний. Такий і контраст. Використовуючи його в композиції конкретного промислового виробу, потрібно поклопотатися, щоб він не виявився надмірним, тобто була дотримана певна міра, міра контрасту. Для контрастуючих елементів можна побудувати цілий ряд від найменшої до найбільшої міри контрасту. Узяти, наприклад, контраст плями і фону. Якщо фон абсолютної білизни, а пляма абсолютної чорноти, контраст максимальний. Але контрастним буде і відношення не зовсім білою, а декілька тонованої поверхні і не зовсім чорної, але темно-сірої (різної сили тону) плями.

Для виразності і цілісності конкретного виробу міру контрасту має чимале значення. Наприклад, коли маленька темна пляма контрастує з великим світлим фоном, міра контрасту може бути граничне сильною. Такі маленькі чорні ручки і інші темні деталі на білій або майже білій панелі. Але якщо всі ці деталі сильно збільшити, так що сумарно чорне наблизиться до площі білого, ефект контрасту ослабіє, композиція може стати значно менш виразною і менш цілісною, ніж в першому випадку. Це пояснюється тим, що невеликі темні деталі контрастують з фоном не лише за кольором і тону, але і по величині — мале протиставляється великому. У другому випадку одна з ознак контрасту зникла, і кількісна рівність між чорним і білим по суті зняло всю гостроту зіставлення.

Нюанс

У кольорі, інтонаціях, мові, в музичних творах контраст підкреслює явно виражену протилежність, а нюанс несе в собі ледве помітний перехід, відтінок. Проте контраст і нюанс мають загальну мету — підкреслити, виділити окремі деталі конструкції з метою індивідуалізації виробу, кращої організації форми, щоб уникнути монотонності і тому подібне Використання і вживання їх має бути продуманим і виправданим. Контрасти і нюанси досягаються формою і кольором.

Нюанс, як і контраст, - спосіб прояву виразності в художньому конструюванні. Він є як би градаціями стосунків однорідних якостей предмету: розмірів, пропорцій, кольору, фактури і т. д.

Нюанс — незначні відмінності предметів по яких-небудь властивостях. У нюансі більше схожості, ніж відмінності. Нюанс згладжує монотонність і жорсткість форми в побудові композиції виробів. Нюансні відношення характерні для більш камерних, ліричних творів.

У техніці нюанс — це всіляка гамма варіантів в якнайтонших стосунках різних матеріалів, фактури, кольору. Особливого значення нюанс набуває в проектуванні виробів побутового призначення. Візьмемо ручний годинник. Скільки різних марок їх випускається! В основному всі вони круглі або прямокутної форми. На перший погляд всі вони однакові, коливання в розмірі, матеріалі і кольорі незначні. Але це лише на перший погляд. Придивитеся до них — всі вони різні. І ця різниця виявляється в якнайтонших нюансах. Або візьмемо освітлювальну арматуру, особливо плафони до ламп. Основа форми постійна, незалежно від матеріалу — циліндр, куб, усічений конус. І в той же час скільки тут варіацій нюансів. Те ж саме можна спостерігати і відносно прасок, холодильників і безлічі інших виробів культурно-побутового призначення — все це речі, естетична досконалість яких залежить від нюансної проробки їх форм.

У художньому конструюванні, як, ймовірно, і в будь-якій іншій області діяльності, особливе важко освоювані елементи процесу. До них в першу чергу відноситься нюансування форми виробу, що вимагає не лише розвиненого смаку, майстерності, але і безпомилкової інтуїції, особливого відчуття матеріалу і форми, уміння виявити її характер. Адже ось, здається, і композиція добре задумана, і форма органічно пов'язана з конструкцією, і виглядає виріб непогано, а порівняєте його з кращими аналогами, і щось на перший погляд невловиме залучає до одного виробу, тоді як форма іншого немов блякне на очах. Секрет особливої привабливості виробу пояснюється ретельним нюансуванням форми аж до найдрібніших деталей. До нюансування прибігають зазвичай на завершальній стадії конструювання, коли основа форми склалася. Саме нюансування, шліфовка, форми кінець кінцем завершує справа. Нюансування — це головне, що робить річ досконалішою, елегантнішою.

Якщо форма, позбавлена контрасту, маловиразна, то форма, не доповнена тонкими нюансними стосунками, неминуче виявиться грубою. Як потужна колонада, підкреслена сильними тінями, лежачими в глибині, гармонійно доповнюється тонкою пластикою витонченого фриза, грою рефлексів і складних тіней її капітелей, так гігантський верстат з його величезними формотворними елементами набуває особливої витонченості і закінченості завдяки нюансному опрацюванню всіх тих елементів, які пов'язують його з людиною.

«Майстерно починається там, де починається трохи», - сказав великий До. Брюлов, виразив, мабуть, найхарактернішу межу не лише мистецтва, але і дизайну.

Нюанс як засіб композиції може виявлятися в пропорціях, ритмі, в колірних і тональних стосунках, декорі, пластиці, в побудові поверхонь із складними лекальними утворюючими і так далі Нюанси пропорцій створюють своєрідну основу форми, спокійної, але не відразу розгадуваної, на відміну від форми, побудованої на різко контрастних стосунках. Нюанси пластичні, виявляючись перш за все в характері форми, додають їй особливу теплоту, яка заставляє в суто утилітарній речі побачити часом щось від витвору мистецтва. Нюансування але багато чому пов'язана із специфікою матеріалів. Професіонали високої кваліфікації гостро відчувають і уміють використовувати їх якнайтонші особливості. Нюанс — найтонше із засобів в його палітрі, і, лише досконало оволодівши їм, він зможе створювати проекти виробів вищого естетичного рівня.

Об'ємно-просторова структура (опс)

Важливою категорією композиції є об'ємно-просторова структура виробу. Будь-яка форма так чи інакше взаємодіє з простором, то просто і ясно, то складно і невизначено. Значить, як би не була побудована форма, двома основними компонентами її структури служать об'єм і простір. Звичайно, само поняття «Об'ємно-просторова структура» лише умовно застосовне до всякої форми. Гладко обкатаний морем камінь — це форма, але просторово, строго кажучи, не структура; бджолині соти — найбільш характерний приклад закономірно побудованої об'ємно-просторової структури, а в прозорій сітці, витканій павуком, матеріалу вже так мало, що про об'ємно-просторову структуру знову-таки можна говорити лише умовно. За ознакою об'ємно-просторової будови промислові вироби можна умовно підрозділити на три великі групи:

- відносно просто організовані моноблочні структури з прихованим механізмом, розміщеним в корпусі;

- відкриті технічні структури механізмів, що діють, або конструкцій, що несуть;

- об'ємно-просторові структури, що поєднують в собі елементи першої і другої груп.

Нас оточує величезна різноманітність технічних форм по їх об'ємно-просторових ознаках - від найтонших, ажурних конструкцій до гранично щільних, немов «збитих» форм — таке різноманітність стосунків об'єму і простору як в природі, так і в техніці.

Втілення що розробляється конструкції в матеріалі, частенько не враховують «нематеріальний» компонент — простір. Психологічно це цілком можна зрозуміти, проте для створення естетично повноцінного промислового виробу абсолютно необхідно мати на увазі характер взаємодії простору з об'ємом. Адже незалежно від свого бажання конструктор організовує не лише матеріально відчутну субстанцію, але і простір, що входить з нею в контакт. Успіх роботи над композицією значною мірою залежить від того, чи приймається роль простору як рівноправного з об'ємом елементу композиції і уміння організувати його. Необхідно виробити в собі це особливе бачення форми, коли простір починає читатися як її повноправний компонент.

Чимале значення при розгляді будь-якої форми в просторі мають і крапки або переважні позиції, з яких виріб сприймається людиною. Адже стосунки об'єму і простору вельми різно впливають на нас залежно від ракурсів сприйняття об'ємно-просторової структури, її абсолютних розмірів, стосунки компонентів об'єм-простір до людини.

Куля, куб, піраміда, циліндр найпростіше взаємодіють з простором. По видимій нами частині і в будь-якому ракурсі ми добре уявляємо собі форму в цілому. Просторові комбінації простих об'ємів при відносно невеликій їх кількості і ясних взаєминах також зорово легко розшифровуються. Проте при наростанні кількості елементів, ускладненні зв'язків між ними ускладнюється і ОПС, і лише лежача в основі її закономірність зв'язків і стосунків всіх елементів (принцип будови ОПС) дозволяє нам судити про організацію складної, багатоелементної форми.

Аналіз показує, що легкість сприйняття будь-якого конструйованого об'єкту багато в чому залежить саме від того, наскільки закономірно розвивається його композиція. Якщо, звертаючись до форми виробу, ми можемо як би доуявити, умовно добудувати все те, чого не бачимо, то це одна з важливих ознак добре організованою ОПС. Адже гармонійна форма, наскільки б складною вона не була, є не випадковим поєднанням об'ємів, але, як правило, розвивається за певним принципом.

Якщо ми маємо справу з формою, при сприйнятті якої не можемо, зрозуміти принцип її будови, уловити закономірності її розвитку в просторі, - це перший сигнал про відсутність гармонії. Але коли в основу форми покладений ясно виражений закономірний початок, дія її різко відрізняється від враження, вироблюваного формою хаотичною, неорганізованою. Чим складніше об'ємно-просторова структура промислового виробу, тим більше значення для досягнення гармонії набуває послідовного розвиток принципу, покладеного в основу її будови.

Найважливішою із закономірностей добре організованої об'ємно-просторової структури є органічність зв'язків між окремими її елементами. Працююча конструкція майже не буває абсолютно хаотичною — це рідке явище в техніці. Частіше можна зіткнутися з прихованою невпорядкованістю, яка все-таки неминуче викликає негативну реакцію сприйняття.

Не менше значення, чим організованість, впорядкованість ОПС, мають закономірності, пов'язані з двома іншими її властивостями, - визначеністю або невизначеністю. Обидва ці властивості виявляються в техніці вельми всіляко. У багатьох випадках саме невизначеність у вирішенні форми викликає неприємні наслідки. Так, коли у ряді однакових елементів, що повторюються, несподівано змінюється хоч би один з них або величина інтервалу між ними, причому така зміна майже непомітно, ми завжди сприймаємо це як візуальну деформацію всього ряду. З іншого боку, для поліпшення сприйняття форми буває необхідно декілька підвести навіть рівну поверхню, задати їй деяку напруженість — в цьому випадку форма набуває композиційної «повноти».

У організації об'ємно-просторової структури існує межа складності, за якою навіть закономірне може сприйматися як неврегульоване. Чи означає це, що, працюючи над такими об'єктами, проектувальник не в змозі добитися гармонії і не повинен ставити перед собою, цій меті? Головним організуючим таку структуру початком повинне з'явитися композиційне угрупування її елементів в якихось спільності. Йдеться про доданні таким групам спільностей композиційних в межах цілісного організму. Цього у багатьох випадках можна досягти при допомозі не дуже істотних пересувань окремих елементів, наприклад шляхом їх просторового угрупування. В сукупності такі, здавалося б, невеликі корективи можуть значно поліпшити загальну організацію ОПС.

Ще однією важливою закономірністю об'ємно-просторової структури виступає єдність її буд, необхідність зважати на його загальний характер, підтримувати і розвивати буд головних елементів структури в буд її малих, приватних елементів. Порушення цієї закономірності приводить до появи чужорідних частин структури, які не бажають уживатися з останніми.

Композиційна роль просторових зв'язків може слабшати або посилюватися залежно від ряду умов, з яких головні, — співвідношення отвору або отворів і масиву, що оточує їх, тобто відносна величина «вікна»; глибина такого отвору; абсолютні розміри всього об'єкту, а також ракурси, під якими він зазвичай сприймається. До другорядних умов слід віднести характер поверхні, колір і особливості матеріалу, що оточує отвір, фон за отвором. Таким чином, характер просторових зв'язків багатообразний, і в ході композиційного пошуку слід враховувати індивідуальні особливості форми. Нова об'ємно-просторова структура — це всякий раз новий характер стосунків об'єм — простір.