2.4 Техника выполнения живописи: гуашь

Гуашь – непрозрачная плотная краска, состоящая из тонко растертого пигмента с водноклеевым связующим. Гуашевые краски выпускают двух видов – плакатные и художественные. Гуашь плакатная более вязкая, обладает большей кроющей способностью, цветовой насыщенностью. Но нас интересуют художественная гуашь, именно она может применяться для создания очень красивых работ.

Гуашь может быть смело использована для выполнения архитектурных чертежей, живописных работ или для работы на пленэре. Гуашевая графика отдаленно напоминает графику масляными красками.

Техника работы гуашью довольно сложна и включает в себе разные художественные приемы. При этом следует сказать, что работа гуашевой краской требует определенных навыков и достаточной доли терпения.

Технику рисования гуашью можно выполнять, используя акварельные приемы. При этом поверхность бумаги или картона закрывается густо и глухо.

Не следует макать кисть прямо в баночку, в которой хранится гуашевая краска. Небольшие порции каждой краски выложите деревянной лопаточкой на палитру и там, добавив необходимое количество воды, смешивайте для получения нужного цвета.

Существует множество красок с различными названиями. Но все они не в состоянии передать бесконечные оттенки красок природы. В технике рисования не помогут и бессистемные смеси красок в надежде найти похожий цвет.

Опытный художник пользуется немногими красками, избегая сложных смесей, многократных перекрывают одних цветов другими, и достигает высокой цветовой выразительности.

Конечно, цветовая выразительность зависит от таланта художника, его восприятия мира. У каждого живописца своя палитра, свой характерный цветовой колорит. Тициана, например, не спутаете с Коро или Ренуаром.

Глава 3. Выполнение работы

Работа начиналась с поиска схемы композиции. Подбор предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были одобрены руководителем, но им было сделано предложение вести композиционные поиски, используя натюрмортную постановку. Вот тут то и начались проблемы поиска реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была ограниченной, поэтому в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же предметов. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения натурного материала. .

Следует отметить, что было сделано множество этюдов как различных предметов по отдельности, выполненной в различной цветовой гамме, так и вариантов небольших постановок из подобных предметов, меняя освещение и колорит. В поиске эскиза полезно уже в небольших размерах стремиться к конкретному наполнению изображения, это дает большую уверенность в работе над оригиналом.

И конечно, нужно сказать, что поиск окончательной композиции велся прямо на постановке, что-то убирали, что-то добавляли, двигали, переставляли предметы, добиваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат используют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая -придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.