Билет 20

Если во Франции новое музыкальное движение было лучше подготовлено, то в Италии оно началось на более определенной культурной основе раннего Ренессанса. И в Италии и во Франции 14в заметно усиливается значение светского музыкального искусства, укрепляется его роль во всем развитии музыкальной культуры. Зарождаются новые формы музицирования: музыка при дворах, в частных домах горожан, в городских и семейных празднествах, вообще музыка в быту занимает теперь очень важное место. Светские музыкальные жанры привлекают главное внимание мастеров-профессионалов и приобретают у них новое художественное значение. Развитие светской музыкальной культуры как культуры профессиональной является новой и важнейшей художественной тенденцией Ренессанса.

Новое значение получает музыкальная лирика в эпоху раннего Ренессанса; она выходит за пределы поэзии трубадуров и становится важной областью творчества как у парижских, так и у флорентийских мастеров. Аналогично живописи того времени, музыка стремится воспроизвести внешний мир: обрисовать жанровые сценки, по-своему передать зрительные и слуховые впечатления. Новая тематика определяет и развитие нового стиля изложения. Композиционные масштабы музыкального произведения расширяются; крепнет значение многоголосной песни, новый индивидуальный смысл получает мелодия (особенно в итальянском мадригале), наряду с развитием полифонии идет осознание композиционно-гармонических закономерностей. Музыкальная теория постепенно освобождается от схоластических догматов. Филипп Де-Витри считает, что каждый тон можно разделить на 2 полутона, что без «фальшивой» музыки «нельзя спеть ни одного мотета»(«Ars nova»).Франция и Италия этой эпохи создают свои творческие школы, которые отличаются определенностью художественного облика, индивидуальностью – в большей степени, нежели это было ранее.Важнейшим музыкальным центром Италии в 14 в. была Флоренция – первый из культурных центров Ренессанса вообще. В этом городе, с которым связан ранний расцвет изобразительного искусства, в городе Петрарки и Боккаччо, расцвела и музыкальная жизнь Ренессанса. Когда во Франции 14-15 вв. еще воздвигались готические соборы, Италия уже создавала новый стиль архитектуры Ренессанса. В музыкальной жизни Флоренции на заре Возрождения главную роль играет вокальная лирика и жанровая песня-сценка. Это первый расцвет лирического и жанрового музыкального искусства в Италии, представленного такими формами, как мадригал, баллата, каччья.Выдающийся флорентийский органист 15 в. Антонио Скварчьялупи собрал произведения множества итальянских композиторов 14-нач 15 вв.: Франческо Ландино, Гирардело де Фиренца, Джакопо да Болонья и др.Наиболее характерным, излюбленным музыкально-поэтическим жанром этой творческой школы был мадригал. В то время мадригал – большое 2х-3хголосное вокальное произведение (нижние голоса могли исполняться инструментами), как бы расширенная развитая песня на любую тематику. Фактура мадригала проще, чем фактура мотета, менее полифонична. Верхний голос, мелодия – как носительница лирического чувства – торжествует победу в этом многоголосном стиле.

Наряду с лирическими произведениями большой интерес в эту пору представляют также жанровые многоголосные песни, из которых особенно выделяется разновидность «каччьи» («Охота»).Крупнейшим мастером Ars NOVA был Франческо Ландино (умер в 1397г.). Сохранились лишь немногие его произведения – мадригалы и баллаты. В своей баллате О музыке он следует традициям мотета, когда поручает каждому из 3-х голосов особый текст, но это не мешает сохранить ясность общего композиционного замысла.

С развитием светской музыкальной культуры в эпоху раннего Ренессанса чрезвычайно возросло значение инструментальной музыки в быту. В «Декамероне» упоминалась viola и лютня. Портатив, виола, лютня и другие инструменты (псалтериум, арфа, различные духовые) – постоянно изображались художниками раннего Ренессанса.Связь между вокальной и инструментальной музыкой была очень большой. Эти области музыкального искусства еще не разграничивались в быту.К 14 в. относятся первые дошедшие до нас образцы органной музыки в специальных записях – табулатурах – 30х гг. (англ. происх.) свидетельствуют о растущей самостоятельности инструментального стиля.Значительное участие инструментов в самом развитии многоголосного стиля 14-15 вв. стало основой гипотезы о музыке раннего Ренессанса – об инструментальной природе таких вокальных произведений, как итальянский мадригал с развитой и подвижной «мелизматической» мелодией или французский мотет схожего стиля. Предполагают, что эти произведения возникли как инструментальные (чаще органные) обработки простых песенных мелодий, хотя и сохранились не в табулатурах и с текстами.