Билет 19

Ars nova (лат. новая техника [композ.], новое искусство [музыки]) — период в истории западноевропейской (франц. и итальян.) музыки. Приблизит. XIV век. Важнейшие представит.А.Н. во Франц.— Филипп де Витри(1291—1361) и Гильом де Машо. В узком смысле A.n.— способ нотной записи, предложенный Филиппом де Витри в трактате «Ars Nova» и давший композиторам новые возмож. записи длит.нот и ритма, неизвестные в прежней технике многогол. композиции, Ars antiqua. Книга Витри, вышедшая в свет между 1320-1325, в последующее десятилетие оказала влияние на франц. авторов. Помимо трактата Витри сохранились трактаты учеников его школы. Вероятно, что сочинение Витри изначально состояло из двух частей, и первая из них, описывающая старую мензуральную школу, безвозвратно утрачена. Списки второй части, собственно Ars nova, имеют пробелы, которые пытались восполнить редакторы XIX века. Главные и бесспорные новации Витри, сохранившиеся во всех конспектах, — сочетание двоичного и троичного деления нот и системы записи длит. каждой ноты. Кроме того, Витри приписывают около десяти мотетов, большей частью, изоритмических . Ранние соч. A.n. отвергались папой Иоанном XXII. Его преемник Климент VI, поощрял «новую» школу. Центр.по значению жанры музыки А.н. во Франц. — мотет, рондó, виреле, баллада. От 14в сохранился интересный трактат о музыке, написанный Иоанном Де-Грохео. Рассматривая различ. муз. жанры в связи с парижским бытом Иоанн Де-Грохео дает, яркую картину франц. Муз. жизни. В муз.искус. он различает 3 области: простую или народную ,ученую ,и церковную. Нар.Муз. служит для облегчения людских несчастий. К ней он относит chanson de geste, то есть эпические сказания, Cantus coronatus («увенчанные» песни),и разные виды cantilena – отличающиеся особой песенной замкнутостью композиции («подобие круга»), возвращением к основной мысли. Существовали произвед., спец. предназначенные для инстр. –ductia и stantipes. Их тоже можно спеть, без слов. Ductia побуждает человека к танц.движ. Stanpies состоит из нескольких частей различного движения. К «ученой» музыке Иоанн де-Грохео относит мотеты, органум и гокет. Мотет подразумевает «несколько голосов» и «несколько текстов». Под органумом Грохео разумеет как церк. Многогол. вообще, так и кондукт, который поется на пирах и празднествах. «Гокет» - прерывистое пение, по его мнению, «более всего нравится крестьянам и молодежи из-за своей подвижности». Муз.действительность в те времена давала основание для такого разграничения «народной» и «ученой» музыки. Если первая наследовала традиции жонглеров и особенно трубадуров, то вторая – традиции парижских дискантов. Для эпохи ars nova характерно взаимодействие «бытовой» и «ученой» музыки: песни и мотета. Крупнейший композитор и поэт 14в Гильом Машо – это музыкант нового типа: он владеет худ.наследием трубадуров, но и становится выдающ. мастером многогол. письма.Мотет поддается новым влияниям. Характерным явлением в этой области нужно признать так называемый изоритмический мотет 14 века. Метро-ритмическое «мензуральное» начало торжествует в нем, определяя большую или меньшую цельность его композиции. Определенная ритмическая мысль, как некая формула, проводится в басовом голосе, служа основой для всей композиции. На практике почти не заметно для слуха. Само установление ритм. периодичности роднит такой мотет с быт. песенно-танцевал. музыкой, но трактовка этой периодичности в мотете носит пока лишь умозрительный характер. Полифон. приемам придавался в 14 в не отвлеченный, а напротив конкретно-изобразительный смысл. Каноническое движение в так называемой “Chace” («Охота») рисовало погоню охотника за зверем. Шуточно-изобразительная трактовка канона вообще была известна в нар.муз. средневековья. В 14 в она привела к созданию этого особенного жанра «Охоты» ( chace - во Франции, caссia – в Италии), получившего бытовое значение.Развитие песенного жанра крупными композиторами, а с другой стороны творческое влияние песни на мотет – таковы были важнейшие тенденции француз. Ars Nova.К самому началу столетия относится цикл песен Жеанно де-Лекюреля (Jehannot de Lescurel), приложенный к сатирическому «Роману Фовель». Это первое во Франции большое собрание песен (31) одного автора. Композитор вносит в песенные жанры большую индивидуальную свободу. Эти новые творческие тенденции заметные у Адама де-ля Галь, у Лекюреля, полностью определяют художест. облик Гильома де-Машо (1300-1377). Разграничение бытовых и ученых жанров теряет свое значение для него. Машо пишет и песни (баллады, рондо, вирелэ), и мотеты, и церковную музыку. Его еще нередко называют трубадуром, но он, связывает традиции трубадуров с новым профессионал. искусством 16 века. В многогол. балладах, рондо, вирелэ Машо выступает не только как наследник трубадуров, но и как продолжатель француз. школы многоголосия. Он мыслит линеарно. Те многогол.сочинения Машо, которые он сам называет балладами, в сущности, представляют собой мотеты нового типа с инструмент.трактовкой нижних голосов. Машо оставил один из ранних образцов католической мессы. От 14 века сохранились только 3 цикла муз. частей мессы : так называемая месса Турнэ (город во Франции), месса итальян. происхождения и месса Машо, написанная для коронации Карла V. В богосл. музыке Машо не отходит от композиц. принципов мотета/баллады. По-новому претворяя худ. тенденции одногол.песни и ученого многоголосия, Машо создал новый муз. стиль. Он расширил композ. масштабы вокальных жанров и внес в них индивидуальную свободу выражения. Творчество франц. композиторов после Машо в кон.14-нач 15 вв. почти не известно нам.