Билет 6

У Софокла несколько изменяются и композиционная роль музыки в трагедии, и, отчасти, ее характер. Драматическое развитие у него совершается более напряженно, значение личности актера-солиста возрастает. В хоровых выступлениях ослабевают эпические черты и крепнет лирико-драматическое начало. Хоры становятся лаконичней и выполняют более активную роль в развитии действия, то усиливая его эмоциональный тонус, то тормозя драматическую развязку. Тенденции, наметившиеся у Софокла, усиливаются у Еврипида. Выражение сильного личного чувства отзывается у него и в хорах, что приводит к некоторому нарушению прежней их функции в драме. Может быть, в связи с этим развивается новый музыкальный стиль, который ощущали современники у Еврипида. Гибкость декламации становится столь важной, что требует энгармонического наклонения (древние греки понимали под этим определением интервалы в четверть тона). Сохранился лишь один отрывок из трагедии Еврипида «Орест» - стасим первый, в котором хор выражает ужас перед матереубийцей Орестом. Папирус, на котором начертана мелодия, местами поврежден. В трагедиях Еврипида повысилось также значение сольных мелодий в сценах коммоса, где стихотворная структура, в отличие от стасимов, являлась более свободной, и где первое место принадлежало актеру – солисту. В итоге музыка Еврипида особенно нравилась современникам, ее любили и даже бредили ею. Сторонники же более традиционного, простого музыкального склада неоднократно выступали против утонченности новых напевов, порицая их за нежелательный отход от былой ясности и простотыю. Историческое значение древнегреческой трагедии для будущего связано не с ее музыкой как таковой, а с ее эстетической сущностью в целом, с ее синтетической природой и драматическими концепциями. Она стала своего рода образцом для создателей оперы, позднее для оперной реформы Глюка. При этом сама по себе музыка греческой трагедии не могла оказать прямого воздействия на дальнейшие судьбы искусства: она так и осталась почти неизвестной.

Билет 2

Под словом «музыка» др. греки понимали «искусство муз», - всякое занятие под покровительством муз. Музыка античной Греции была тесно связана со сценическим искусством, танцем, ритмикой, жестом, сопровождала все сценические представления, была связана с поэзией и словом. В античной трагедии был достигнут «синтез искусств». Музыка была, преимущественно, вокальной. Инстр. музыка служила аккомп.,не было виртуозной инстр. музыки. Из-за связи музыки с поэзией и танцем ритм преобладал над мелодией. Отсутствовала полифония, голос и аккомпанемент звучали в унисон.Античная муз. эстетика охватывает огромный исторический период, в котором выделены несколько этапов: 1) Мифологическая ступень в развитии античной эстетики, 2) эпоха античной классики, и 3)эпоха эллинизма. Каждая из них имела свой подход к изучению музыки, муз.-эстетические концепции.В мифологических образах закреплялись и веками развивались народные представления о музыке, её происхождении, значении, воздействии на человека. В мифологии музыка понималась как магия. Это представление – в мифе об Орфее,миф о певце Амфионе (пением привлекал животных, двигал камни, т.о. построил стены Фив). Магическому взгляду противостоит зрелый образ Аполлона. Он – символ организованного порядка, покорённой стихии, гармонической жизни. С его образом связан мотив музыкального состязания (с сатиром Марсием в игре на флейте, с певцом Лином; миф о музыканте Фамире, который вызвал состязаться самих муз). Тут прослеживается новый важный элемент: человек – соперник богов, в искусстве он способен сравняться с божеством. Музыка уже осознаётся как человеческое, земное искусство.Мифология, даже когда гибнет как мировоззрение, сохраняется в виде элементов и влияет на понимание музыки на протяжении всей античности. Первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены Пифагором (VI век до н.э.). Его научная эстетика опирается на законы естественно-научного познания. В основе всего лежит число. Этим высказана догадка о закономерности природы и мира в целом. Пифагору приписывают открытие математических отношений в основе музыкальных интервалов. Его разрабатывали вопросы музыкальной акустики. Пифагор установил учение о нравственном и медицинском значении музыки.Убеждение в космическом значении .Движение небесных тел создаёт прекрасную музыку. Философ-материалист Демокрит (460-370 г.до н.э.) сделал попытку материалистической интерпретации музыки: звук по своей природе носит телесный характер. Каждый звук – это по-разному расчленённый сгустки воздуха. Звук «втекает» в органы чувств человека, слушающего музыку. Учение Платона о музыке имеет много аспектов: учение о космической гармонии и учение о музыкальном этосе, теория муз. воспитания, учение о плясках и «хорее». Выступал как социальный реформатор, понимая силу воздействия искусства на человека, был художником и критиком, пытаясь искусством преобразовать соц.отношения античного общества. Главная проблема - убеждение в космическом значении гармонии, теория небесного гептахорда. Отношение между 7планетами соответствует отношениям в основе муз.интервалов. Гармония Платона невидима, бессмертна, божественна, прекрасна. В музыке надо опираться на опыт и непосредственное чувство. На основе музыки и гимнастики Платон построил свою систему государственного воспитания. Связь муз. с любовью и красотой. Аристотель – философ и учёный, 384-322г.до н.э. Для его эстетики характерно связывание ритмики и метрики, музыки и слова. Развивает теорию трагического катарсиса в музыке, концепцию подражания.Гармония – взаимный переход порядка и беспорядка. Создал классификацию искусства: высшим видом была поэзия и музыка, наряду с поэзией – история. Живопись и скульптура стояли на 2 месте. Назначение музыки – заполнение досуга. Обязательно владение каким-нибудь муз. инструментом.К классическому периоду античной эстетики относится деятельность Аристоксена из Тарента (1-я половина 4 в.до н.э.). Был одним из учеников Аристотеля. Аристоксен уделял много внимания вопросам воспитания и образования музыканта. Называл музыку «практической» наукой, противопоставлял ей архитектуру, живопись и скульптуру. Чтобы стать музыкантом, необходимы теоретические знания гармонии + практические занятия мусическими искусствами. Точную и детальную этическую характеристику получили лады. За основу взята классификация Аристотеля. 3 типа ладов: этические, практические и энтузиастические. Этические – лады, воздействующие на «этос»:дорийский лад – свойственна стойкость, мужественность; лидийский лад. Они соответствуют целям воспитания. Практические: гиподорийский и гипофригийский, использ.в трагедии и хор.пении. Воздействуют на психику и волю. Энтузиастические: фригийский – в вакхической поэзии и пении. Выражают восторг.Что касается эстетической оценки (по Платону), - ионийский лад – изнеженный, расслабляющий. Предлагали его изъять. Основным ладом греки считали дорийский: для них он бодрый, живой, воинственный. Поздний эллинизм относится к первым векам нашей эры. В то время о музыке писали Клеонид,Эвклид, Птоломей, и др. Особенно поляризировались 2 линии внутри муз.эстетики – аристоксеновская и пифагорийская. Последователями Аристоксена – «гармониками» - были Клеонид (автор трактата «Введение в гармонию»), Гауденций (трактат «Введение в теорию гармонии»). Гауденций - интервалы делит на созвучные и несозвучные, большие и малые, первичные и простые. Различия определяются слухом. Иное – пифагорейское направление -опиралось на числа и матем.пропорции. Представители: Эвклид, Птоломей, Никомах.

Билет 4 В классический период музыкальная жизнь Рима отличалась пестротой и разнообразием. В столицу империи стекались музыканты из Греции, Сирии, Египта и иных стран. Как и в Греции, поэзия и музыка в Риме тесно связаны. Оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия пелись в сопровождении струнных щипковых инструментов - кифар, лир, тригонов (треугольная арфа). Широко использовалась музыка и в драме: певцы исполняли кантики (от "кано"- пою) - музыкальные номера речитативного характера.Для Римской империи периода классицизма было характерным всеобщее увлечение музыкой (вплоть до консулов и императоров). В знатных семьях пению и игре на кифаре обучали детей. Профессия учителя музыки и танца была почетна и популярна. Крупным успехом пользовались публичные концерты греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из которых были любимцами императоров, к примеру музыкант Тигеллий при дворе Августа, актер-музыкант Апеллес - любимец Калигулы, кифареды Менкрат - при Нероне и Месомед Критский при Адриане. Некоторым музыкантам даже ставили памятники, как кифареду Анаксенору, служившему при дворе Цезаря. К слову, правитель Нерон ввел так называемое греческое состязание, где сам выступал как поэт, музыкант и кифаред. Иной правитель - Домициан - основал Капитолийские состязания, в которых музыканты соревновались в пении, игре на кифаре и авлосе, победителей увенчивали лавровыми венками.Музыкой, пением и танцами сопровождались и любимые римлянами праздники Вакха - известные вакханалии. И даже в военных легионах существовали крупные духовые оркестры.После завоевания Египта у римской аристократии вошли в моду водяные органы - гидравлосы, которыми украшались роскошные виллы и дворцы. Однако чем воинственнее становилось государство, тем низменнее делались вкусы его граждан, и для позднего Рима периода упадка специфична совсем другая музыкальная культура. Уходит в небытие преклонение перед классическим искусством. На I-е место выходят эффектные, нередко грубые зрелища, вплоть до кровавых игр гладиаторов. Начинается увлечение громкозвучными ансамблями, состоящими по преимуществу из духовых и шумовых инструментов.Музыки было немало, чересчур немало, и в то же время ее не было. Не было в том возвышенном смысле, который придавала ей античная классика. Римская культура периода упадка знала, говоря современным языком, лишь легкую музыку. Старая картина мира, построенная на глубоком единстве природно-космических сил, гражданской общности и личной жизни каждого, на которой держалась греческая музыка, рушилась на глазах и уступала место абсолютно иной. Развлечение стало единственным богом огромного большей части коренного населения Рима. Этому богу обязана была поклоняться и музыка, если не хотела помереть с голоду. Выполнение песен, танцы или игра на флейте оплачивались невысоко и стояли для римлянина в одном ряду с фокусами и дурачеством. Положение прихлебателя и льстеца было пределом карьеры для музыканта. Угождение капризам знати и толпы нереально совместить со старым поклонением природе. В готовности идти на любые нарушения законов природы и проявлялась мера услужливости музыканта. Так, в музыке утверждается стремление к неестественному, а вместе с ним растет равнодушие и даже высокомерие к музыке природы. Мужчины, готовые петь не только лишь женскими, но еще и детскими голосами, флейтисты и кифаристы, удивляющие виртуозностью игры, гигантские хоры и грандиозные оркестры, звучащие в унисон, бесчисленные танцевальные группы подхлестывали разгул толпы, рвущейся к развлечениям. В такую эпоху нетрудно было потерять веру не только лишь в духовно-нравственную силу музыки, но еще и во всякое ее содержательное значение. Упадок римской культуры длился несколько столетий, так что тяжелая болезнь музыкальной культуры начинала казаться вечным качеством самой музыки. Странно ли, что многие мыслители той эпохи стали свысока смотреть на музыкальные воззрения греческих классиков? Они утверждали, что музыка если и возбуждает чувства, то не более, чем поварское искусство. По заключению писателя-скептика II в. до н. э. Секста Эмпирика, музыка не способна выражать ни мысли, ни настроения. Потому она не может не только лишь воспитать человека, но еще и чему-или его научить. Она способна отвлечь на время от скорби и забот, но еще и в этом отношении не более эффективна, чем вино и сон. "Немногочисленность струн, простота и возвышенность музыки стали абсолютно устаревшими",- с горечью писал великий историк и поклонник классики Плутарх.Для этой эпохи характерен подобный эпизод. На празднике в Риме перед большой толпой народа выступали 2 лучших флейтиста, прибывшие "из самой Греции". Публике совсем скоро наскучила их музыка, и тогда она стала настойчиво просить, чтоб музыканты... подрались друг с другом. Жители Рима были уверены, что для того и существуют артисты, чтоб доставлять наслаждение. Музыка стала просто забавным ремеслом, не успев развиться до уровня серьезного искусства. Потому и рассматривалась как мастерство недостойное и презренное свободного человека.