Билет 43

У 17поч.18 ст. історії італійської музики сталися серйозні зміни, різкий прорив у розвитку. Новаторські пошуки увінчалися створенням справжніх шедеврів світової музики, чимало з яких існують по сьогодні . Саме той період з'явилися такі музичні твори як: фуга, церковна соната,партита, соната,фолия, «великі концерти» тощо. Саме тоді часу мешкали й творили такі майстра, як: Д.Скарлатті, А. Вівальді, Д. Тартіні, А.Карелли, Д.Фрескобальди та інші.В Італії XVII століття відбувалися наполегливі пошуки й поступове освіту нових прогресивних жанрів і форм інструментальної музики. Інструментом з церковним культом, їх традиційним складом і емоційним строєм, був орган З'явилися такі відкриті, демократичні форми музикування, як церковні концерти, у яких виконувалася як духовна, а й світська музика. Концерти ці влаштовувалися для парафіян у приміщенні Церков та соборів по недільні дні потому, як відслужена була месаПо містам стрімко поширювався клавесин (>cembalo) – інструмент, зовсім далека від церковності, і до нього зі зацікавленням прочитає і ентузіазмом звернулися визнані корифеї органної музики. Культура органу пережила вплив та із боку ораторії і кантати, можливо, навіть опери. Фрескобальди та Россі у токкатах і навіть обробках хоральних мелодій зближували органний стиль лише з хроматичним мадригалом, але й оперним,ораториальним, навіть архітектурним бароко. Венеціанський абат Антоніо Вівальді ввів орган в концерт і суто світський жанр,блестяще-импровизационний,емоционально-пилкий і багато насичений народної пісенністю.

1. Інструментальна музика початку 18 в.

1.1Скрипичное мистецтво

Усе було новим, свіжим словом в інструментальної поліфонії, в мелодиці й ладогармоническом мисленні на той час.

І все-таки не клавішні, а смичкові інструменти, що з ними творчість і віртуозне мистецтво склали справжню кульмінації італійської концертного життя у той епоху.

1.2 Церковна соната

Один із цих різновидів – так звана «Церковна соната», виконувана недільних церковних концертах з різним супроводом органу.

Для патетически-возвишенной і суворої музики церковних сонат композитори обирали зазвичай теми широко узагальненого плану, не позбавлені, проте, ні пісенної гнучкості і широти мелосу, ні рухливих, часом танцювальних ритмів. У контрасті швидких поліфонічних і повільнихпесенно-гомофонних частин сонатного циклу (їх бувало три, чотири, котрий іноді більш) виразилося прагнення композиторів закарбувати з'єднаними музикою самі узагальнені образи різних сторін і моментів життя: її невгамовного бігу, блиску, кипіння, їїсозерцательно-лирических сторінок, яскравих емоцій, радісних чи сумних, і, нарешті, ретельної роботи людського розуму, інтелекту творчої і аналізує.

1.3 Недавно написана Партита

Більше скромну повніше здійсненну тоді художню метою ставили собі композитори, працюючи над інший різновидоммногочастной сонати, яка одержала найменування камерної, чи партити.Успадкована ще від епохи Відродження, вона складалася з коротких п'єс, переважнотанцевально-битового жанру, й гомофонного складу.Музикально-логический і узагальнюючий момент відступав перед більш елементарним принципом «нанизування» безпосередніх вражень. Частини чергувалися собою за принципом контрасту темпів – швидких і повільних, розмірів – парних і непарних і багатьох ритмічнихформул-фигур. Камерні сонати, як і церковні, писалися для тріо або заради скрипки соло, але партіяbassocontinue доручалася клавесину. Це зовсім світський жанр, не пов'язані з церквою ніобразно-тематическим змістом, ні місцем виконання.Нерідко, всупереч народності жанрових витоків, композиторипартит впадали в деяку вишуканість стилю. Пояснюється це тим, що камерна соната, зазвичай, розігрувалася тоді меценатських салонах для вишуканого товариства, тоді як церковні концерти були доступні всім парафіян.Змінилися уявлення про церковній музиці. Тепер композитори прагнули не стільки до того, щоб людина зречеться земних пристрастей, скільки до того, щоб розкрити складність його душевних переживань. З'явилися твори, написані на релігійні тексти чи сюжети, але не призначені для обов'язкового виконання в церкві. Такі твори називають духовними, так як слово «духовний» має більш широке значення, ніж «церковний». Основні духовні жанри XVII-XVIII століть - кантата і ораторія.Італійський композитор Джакомо Каріссімі (1605-1674) створив класичний тип духовної ораторії («Іевфай», «Валтасар»), а також світської і духовної кантати.Згадаємо тут ім'я композитора Грегоріо Аллегрі (бл. 1584-1652). Він був півчим Сікстинської капели, відомий як автор багатьох культових творів, у тому числі знаменитого «Miserere» (50-й псалом для хору), виконуваного на Страсному тижні і через півтора століття записаного по пам'яті юним В. А. Моцартом.Зросло значення світської музики: вона звучала при дворі, в салонах аристократів, в загальнодоступних театрах .В цей же час Італія дала прекрасні зразки музики для лютні (вже згаданий вище Вінченцо Галілей) і органу - Джироламо Фрескобальді (1583-1643) - одна з вершин органного мистецтва, він зіграв значну роль у формуванні фуги. З 1608 по 1628 і з 1634 року до кінця своїх днів Фрескобальді був органістом собору Св. Петра в Римі. Винахід італійським майстром музичних інструментів Бартоломео Крістофорі (1655-1732) на початку XVIII століття молоточкового клавіру (фортепіано) відкрило нові можливості розвитку італійського клавірних-го стилю.Інструментальна музика також відзначена появою нових жанрів, 11 в першу чергу інструментального концерту. Скрипка, клавесин, орган, а пізніше і фортепіано поступово перетворилися в сольні інструменти. Музика, написана для них, давала можливість проявити талант не тільки композитору, але й виконавцю. Цінувалася насамперед віртуозність (вміння справлятися з технічними труднощами), яка поступово стала для багатьох музикантів самоціллю і художньою цінністю.

Композитори XVII-XVIII століть зазвичай не тільки складали пісні, а й віртуозно грали на інструментах, займалися педагогічною діяльністю. Благополуччя художника в значній мірі залежало від конкретного замовника. Як правило, кожен серйозний музикант прагнув отримати місце або при дворі монарха або багатого аристократа (у багатьох представників знаті були власні оркестри або оперні театри), або в храмі. Причому більшість композиторів легко поєднували церковне музикування зі службою у світського покровителя.У цю епоху творить ціла плеяда видатних італійських композиторів. Так, композитор, скрипаль і педагог Арканджело Кореллі (1653-1713) є основоположником римської скрипкової школи. Його кончерто гроссо сприяли формуванню жанрів класичної концертно-симфонічної музики. Кореллі також належать тріо-сонати, сонати для скрипки з супроводом і Великим майстром інструментальної музики другої половини XVII століття був композитор і скрипаль Джованні Баттіста Віталі (1632-1692). Відомий також його син Томмазо Антоніо Віталі (1663-1745), скрипаль і композитор.Знаменитий італійський композитор Алессандро Скарлатті (1660-1725) увійшов в історію як родоначальник і найбільший представник неаполітанської оперної школи. Крім величезного числа опер (більше 125), він є автором кантат, ораторій, інструментальних творів. Син А. Скарлатті, композитор Доменіко Скарлатті (1685-1757), був більше відомий сучасникам як клавесиніст-віртуоз. Він працював як в Італії (Неаполь, Венеція, Рим), так і за її межами (Лісабон, Мадрид). Д. Скарлатті писав oпери, духовну і світську вокальну музику, але головне місце в його творчості займали клавірні твори. В області клавірної техніки Скарлатті першим застосував багато з тих прийомів, які отримали розвиток лише в XIX столітті.У Болоньї працює скрипаль і композитор Джузеппе Тореллі ,в Падуї - його тезка, скрипаль, композитор, музичний теоретик Джузеппе Тартіні ,у Венеції - скрипаль і композитор Томмазо Альбіноні і композитор Бенедетто Марчелло ,в Мілані - композитор і педагог Джованні Баттіста Саммартини .місце в історії музики займає чудовий італійський композитор і скрипаль-віртуоз Антоніо Вівальді (1678-1741). Він по праву вважається творцем жанру сольного інструментального концерту та поряд з Кореллі - кончерто гроссо. У концерті «Пори року» (1725) для солюючої скрипки, струнного квінтету, органу і клавіру Антоніо Вівальді дав найбільш ранній і видатний зразок програмного симфонізму. Його перу належать також понад 40 опер, ораторії, кантати, інструментальні концерти різних складів і інші музичні твори.XVII-XVIII століття - це період розквіту інструментальної музики Італії. В цей же час активно розвивалися міжнародні зв'язки. Італія привертала до себе композиторів, музикантів, співаків з інших європейських країн. Багато тут завершували свою музичну освіту. Серед центрів професійної музичної освіти Італії виділялася Болонська філармонійна академія, в якій керівну роль грав знаменитий музичний теоретик, педагог і композитор Джованні Баттіста Мартіні (1706 - 1784). Його перу належить один з перших в Європі праць з історії музики, роботи з поліфонії. Серед учнів Дж. Б. Мартіні відзначимо таких відомих композиторів, як німець К. В. Глюк, австрієць В. А. Моцарт і українець М. С. Березовський.У свою чергу, цілий ряд італійських композиторів і виконавців працює в різних країнах Європи. Багато з них здобули там другу батьківщину. Так, знаменитий піаніст, композитор і педагог Муціо Клементі (1752-1832) народився в Італії, але большуюю частину життя прожив у Великобританії. Він зробив значний внесок у розвиток фортепіанного мистецтва. Італійський скрипаль і композитор Джованні Батіста Віотті (1755-1824) довгі роки жив і працював у Парижі, де очолював Гранд-опера. він є одним з творців французької скрипкової школи. З 1950 року на батьківщині композитора в місті Верчеллі проводиться Міжнародний конкурс музики і танцю імені Віотті.Цілий ряд італійських композиторів і виконавців працює в Росії. Серед них такі відомі, як Бальдассарре Галуппі (1706 - 1785), Франческо Арайя (1709-ок. 1770), Томмазо Траетта (1727 - 1779), Джузеппе Сарті (1729-1802), Вінченцо Манфредіні (1737-1799), Джованні Паізіелло (1740-1816), Доменіко Чимароза (1749-1801), Катерино Кавос (1775-1840).Одним з найбільших майстрів симфонічної та камерної музики XVIII століття був видатний італійський композитор і віолончеліст Луїджі Боккеріні (1743-1805). У його творчому доробку особливе місце займають концерти для віолончелі з оркестром, серед інших творів - близько 30 симфоній, інструментальні сонати, ансамблі.Абат і музичний колекціонер Фортунато Сантіні (1778-1861) зібрав багатющу нотну бібліотеку старовинних і сучасних йому композиторів Італії та інших європейських країн.У всьому світі відомо ім'я великого італійського скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні (1782-1840). Він народився в Генуї, початкові навички гри на мандоліні і скрипці отримав під керівництвом батька. З 11 років він концертував по містах Італії. Творчість Паганіні - яскравий прояв музичного романтизму. Він зробив переворот у скрипковому виконавському мистецтві, збагативши і розширивши можливості скрипки. Серед його творів особливо славляться «24 капричіо» для скрипки соло, 6 концертів для скрипки з оркестром. Віртуоз-гітарист, Паганіні також написав близько 200 п'єс для гітари. Виконавська і композиторська творчість Паганіні справила величезний вплив на подальший розвиток інструментальної музики.

№47

З XIX століття починається повільне відродження творчості Баха. З 30-х років XIX століття творчість Баха потроху впроваджується в музичне життя, звучить з естради, входить в учбовий репертуар. Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було відношення до неї як до криниці поліфонічних «премудростей». Практично подібна точка зору зводила творчість Баха на положення посібника для тих, що вивчають багатоголосся. Не в активній боротьбі і не в героїчних подвигах зображає Бах свого героя. Крізь душевні переживання, роздуми, почуття відображено його відношення до дійсності, до навколишнього світу. Бах не йде від реального життя. Саме правда дійсності, тяготи, що зазнаються німецьким народом, народжували образи приголомшуючого трагізму; недаремно тема страждання проходить через всю баховську музику. Теми тріумфування, захопленого натхнення переплітаються з темами страждання, відображаючи дійсність в її контрастній єдності. Бах рівно великий у вираженні простих людських почуттів і в передачі глибин народної мудрості, у високій трагедійності і в розкритті загальної цілеспрямованості до світу. Для мистецтва Баха характерна тісна взаємодія і зв'язок всіх його сфер. Спільність образного змісту ріднить народні епопеї пасіонів з мініатюрами «Добре темперірованого клавіру», величні фрески мінорної меси з сюїтами для скрипки або клавесина. У Баха немає принципової різниці між духовною і світською музикою. Загальним є характер музичних образів, засоби втілення, прийоми розвитку. Не випадково Бах з такою легкістю переносив з світських творів в духовні не тільки окремі теми, великі епізоди, але навіть цілі закінчені номери, не змінюючи при цьому ні плану композиції, ні характеру музики. Теми страждання і скорботи, філософські роздуми, невитіюваті селянські веселощі можна зустріти в кантатах і ораторіях, в органних фантазіях і фугах, в клавірних або скрипкових сюїтах. Життєвістю, немеркнучою етичною чистотою і могутньою силою баховська творчість зобов'язана народному мистецтву. Традиції народної пісенної творчості і музицировання Бах успадкував від безлічі поколінь музикантів, вони осідали в його свідомості і через безпосереднє сприйняття живих музичних звичаїв. Нарешті, пильне вивчення пам'ятників народного музичного мистецтва доповнило знання Баха. Таким пам'ятником і одночасно невичерпним творчим джерелом був для нього протестантський хорал. Народні наспіви, перетворені в хорали, все ж залишалися мелодіями народними, і збірники протестантських хоралів виявилися сховищем і скарбницею народних пісень. Бах витягував з цих старовинних збірників найбагатший мелодійний матеріал; він повернув хоральним мелодіям емоційний зміст і дух протестантських гімнів часів Реформації, повернув музиці хоралу її колишнє значення, тобто воскресив хорал як форму вираження думок і почуттів народу. Хорал далеко не єдиний вид музичних зв'язків Баха з народним мистецтвом. З трьохсот кантат, що належали Баху, приблизно сто зникло безслідно. З п'яти пасінів збереглися «Пристрасті по Іоанну», «Пристрасті по Матфею». Бах розпочав складати порівняно пізно. Перші з відомих нам творів були написані приблизно в двадцятирічному віці; безсумнівно, що досвід практичної роботи, самостійно придбані теоретичні знання зробили велику справу, оскільки вже в ранніх баховських творах відчувається упевненість, сміливість думки і творчого шукання. Шлях до розквіту був недовгий. Для Баха-органіста він наступив раніше усього в області органної музики, тобто у веймарський період. Але найбільш повно і всебічно розкрився геній композитора в Лейпцігу.Найбільший новатор і основоположник ряду нових жанрів, Бах ніколи не писав опер і навіть не робив до того спроб.У дуже явній суперечності з ортодоксальними церковними правилами знаходилося трактування звичних образів, а зміст і світський характер музики порушували уявлення про мету і призначення музики в церкві. Серйозність думки, здібність до глибоких філософських узагальнень життєвих явищ, уміння концентрувати складний матеріал в стислих музичних образах з незвичайною силою виявилися в музиці Баха. Бах знайшов загальні і природні закони рушення музичної думки, показав закономірність зростання музичного образу. Він перший виявив і використав найважливішу властивість поліфонічної музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодичних ліній. Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Бах був не тільки найбільшим поліфоністом, але і видатним гармоністом. Є чимала кількість баховських творів, в яких переважає гомофонний склад, де форми і засоби поліфонії майже не використовуються. Дивна часом в них сміливість аккордово-гармонічних послідовностей, та особлива виразність гармонії, яка сприймається як далеке передбачення гармонічного мислення музикантів XIX століття. Навіть в суто поліфоничних побудовах Баха їх лінеарність не заважає відчуттю гармонічної повноти. Почуття динаміки тональності, тональних зв'язків також було новим для часу Баха.Поліфонія Баха це передусім мелодія, її рушення, її розвиток, це самостійне життя кожного мелодичного голосу і сплетення багатьох голосів в жваву звукову тканину, в якій положення одного голосу зумовлене положенням іншого. У останні роки життя Бах-художник все більше йде в себе і, занурюючись в недоступний для навколишніх світ відвернених музично-філософських ідей, прагне як би відгородитися від жорстокої дійсності. Але і його мистецтво тих років, недосяжне по майстерності, втрачає частку тепла і людяності, які раніше до країв наповнювали самі поглиблені і філософськи-узагальнені музичні образи. Смерть Баха, що прийшла 28 липня 1750 року, не викликала скільки-небудь помітного відгуку.