Билет 25

Светские вокальные жанры в Италии развиваются в XVI веке как бы по двум главным направлениям: одно объединяет разновидности жанра, так или иначе близкого к песне (фроттолы, вилланеллы и другие формы), другое связано с полифонической традицией, хотя и не ограничено ею (мадригал). Фроттола, популярная главным образом в первой трети XVI века, представляет собой как бы определенный этап на пути бытовой многогол. песни: она наследует канцонам Л. Джустиниани (для голоса с сопровождением инстр., 1482), старой итальянской баллате и, возможно, даже лауде, старинной духовно-бытовой песне. В свою очередь, за фроттолой в Италии, примерно с середины XVI века, идет вилланелла (villanella alia napoletana, вилланеска) - тоже многоголосная, еще более близкая быту песня, получившая большое распространение. Фро́ттола в итал. музыке конца XV — начала XVI веков (изначально вокальная) пьеса на 3-4 голоса лир. характера, большей частью в гоморитмической фактуре,слегка украшенной имитационной полифонией, с ярко выраженными метрическими акцентами. Жанр фроттолы — важнейший предшественник мадригала. Как правило, фроттолы писались в строфической форме (одна и та же музыка для каждой строфы текста), иногда с рефренами. Поэтическую основу фроттолы составляли стихи (преимущественно любовная лирика) в разнообразных формах, среди которых были особенно популярны barzeletta и strambotto, capitolo, canzona и даже сонет. Верхний голос фроттолы, как правило, исполнял солист. Партию остальных голосов могли исполнять на музыкальных инструментах (ансамбль виол, лютня, клавишный инструмент). Крупнейшие авторы фроттолы — Маркетто Кара (одна из самых популярныхи Бартоломео Тромбончино. Виллане́лла (итал. villanella — деревенская песня, от позднелат. villanus — крестьянин, или обобщённо — человек низкого происхождения; также villanesca, сокращение от canzone villanesca alla napolitana, буквально «деревенская песня в неаполитанской манере»), форма итальянской лирической (пасторальной, часто с комическим оттенком) поэзии и многоголосная песенная форма. Жанр вилланеллы — один из важнейших (наряду с фроттолой) предшественников итальянского мадригала.Вилланелла зародилась, вероятно, в Неаполе во второй половине XV века. С 30-х годов XVI века получила стабильный вид куплетно-строфической формы на 3 или 4 голоса (с конца XVI века также на 5 голосов). Верхний голос вилланеллы мог исполнять солист, а остальные голоса поручались муз. Инструм. (лютне, в XVII в. также испанской гитаре). Склад вилланеллы полифонический, большей частью в гоморитмической фактуре, с элементами имитационной полифонии. Из Италии в XVI веке вилланелла распространилась во Францию, где получила название вилланель (франц. villanelle). Известны также немецкие (Я. Регнарт) и английские (Т. Морли) стилизации вилланеллы. Крупнейшие авторы музыкальных вилланелл в XVI веке — Адриан Вилларт (начиная со сборника 1545 г.), Джованни Доменико да Нола (поэт и композитор), Орландо Лассо (сборник 1555 г.), Лука Маренцио, Клод Ле Жён, Сиджизмондо д'Индиа. Многие музыкальные вилланеллы публиковались в Италии, Нидерландах и Франции XVI в. как анонимные сочинения.Интерес к вилланелле (в основном, в духе стилизации «деревенской» пасторальной лирики) возродился в XIX — XX веках. Поэтические вилланеллы писали во Франции (Ш. Леконт де Лиль, Т. Банвиль), Великобритании (Г. А. Добсон, Д. Томас), России (В. Я. Брюсов). Музыкальные стилизации вилланели написали французские композиторы XIX и XX веков Г. Берлиоз, П. Дюка, Ф. Пуленк.Наряду с другими многоголосными песенными формами (фроттолой, канцонеттой, мореской), равно как и итальянским фобурдоном в богослужебной музыке, итальянская вилланелла XVI века дала сильнейший толчок развитию аккордового чувства и (как следствие) гармонической тональности. Мадрига́л (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии (особенно хроматики и микрохроматики), ритма, формы.Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525—1594) — итальянский композитор. В хоровой музыке Палестрина стремился к тому, чтобы полифонические переплетения голосов не мешали воспринимать четкие гармонические “вертикали”. В результате возник новый аккордово-полифонический стиль, для которого типичны уравновешенность общего звучания, классическая ясность, простота. Отличительная черта полифонической музыки П. заключается именно в том, что автор, при всей её сложности, смог придать ей ясность, непринужденность и выразительность и вместе с тем истинное молитвенное настроение. К тексту Палестрина относился с большим вниманием, заботливо (подлаживая слова под музыку, что и способствовало их ясности. Палестрина написал громадное количество произведений, из которых только самая небольшая часть (мадригалы) принадлежит светской музыке. Им написаны: мессы, мотеты, ламентации, гимны, офертории, магнификаты, литии, псалмы, мадригалы и проч.