11. Австрийский сецессион и его представители.

Сецессион (С.)(нем. от лат. – отход, отделение, уход) – наименование ряда немецких и австрийских худ. объединений конца 19 –начала 20 в., противопоставлявших себя официальному академическому искусству, представлявших новые течения в искусстве и возникших как оппозиция академизму¹.

Венский Сецессион (В.С.)–творческая организация, объединившая в 1897 г. авангард венских художников и архитекторов. Среди основателей В.С. были ученики Отто Вагнера Й.Гофман (1870-1956) и Й.Ольбрих (1867-1908)², очарованные экзотическими мечтаниями двух венских художников, Густава Климта и Коломана Мозера³.

В.С. организовывал выставки художников и издавал журнал «Вер Сакрум» («Священная весна)», отличав­шийся высоким уровнем графического оформления.

В этом журнале и начинали свою деятельность Ольбрих и Хофман. В качестве графиков они внесли специфические особенности в В.С. Создавае­мые ими графические винь­етки и заставки исходили от некоего архитектурного начала, излюбленным мотивом Гофмана был квадрат, Ольбриха —круг. Эти мотивы были использованы в интерьерах и декоре фасадов².

В 1898 г. Ольбрих построил выставочный павильон Сецессиона (рис.1), очевидно по наброску Климта, который оставался первой фигурой движения. Композиция это­го здания организована по оси и представляет собой сочетание нескольких объемов. Завершается она перфорированным металическим куплом,

р ис.1 установленным между четырьмя невысокими пилонами над гладкими стенами здания и образованным орнаментальными листьями лавра, намекавшими на посвящение Аполлону. Стены здания расширяются книзу³. Расположенная над входом в здание надпись «Эпохе — ее искусство, искусст­ву—его свобода» выражала основу твор­ческого кредо этого направления, стре­мившегося создать свободный от прошлого стиль своего времени².

В 1900 г. Ольбрих переехал в Германию, где возглавил колонию художников на горе Матильды в Дармштадте. В 1901 г. он строит дом Эрнста Людвига (рис.3), состоявший из 8 мастерских и ставший средоточием колонии. Это была окончательная монументация идей,

рис.2(внизу) рис.3(вверху) выдвинутых в здании В.С.: высокий, чистый фасад, горизонтальные окна, пропускающие много света, богато украшенная ниша входа. В 1908 г. - «Свадебная башня» (рис.2), оформлена как громадный лабиринт плотной листвы, цвет которой менялся в зависимости от времени года от зеленого до красно-коричневого. Вырастающая как мистическая гора, она противопоставлялась ясности регулярного сада перед ней³.

Р аботы Гофмана отличают изящество и сдержанность: выставочные павильоны, особняки и особенно здание санатория в Пуркерсдорфе близ Вены (1903) (рис.5). Простое по рис.4(внизу) рис.5 (вверху) облику здание санатория с его гладкими белыми оштукатуренными стенами, с большими окнами, почти лишенными обрамления, оживляемыми лишь квадратным мотивом оконных фрамуг, явилось высшим достижением Гофмана как одного из пред­шественников новой архитектуры. Последу­ющие крупные произведения Гофмана, та­кие как знаменитый дворец Стокле в Брюс­селе (1905) (рис.4) и особенно павильон на вы­ставке Веркбунда в Кёльне в 1914 г., при всем их безусловном изяществе уже отме­чены чрезмерной хрупкостью. Можно ска­зать, что дворец благодаря его графичности, из-за которой он воспринимается не как объем, а как рисунок, с точки зрения становления новой архитектуры представ­ляет собой по сравнению с зданием в Пуркерсдорфе шаг назад. Тонкая облицовка из белого мрамора и подчеркнутые металлическими профилями швы придают ему несколько манерную элегантность и делают его похожим на изделие Венских мастерских небывалого масштаба. Еще более показателен в этом смысле павильон Веркбунда².

Принципы В.С. были во многом близки творческим взглядам Вагне­ра. В 1898г. Вагнер продемонстрировал свои симпатии С., создав абстрактную композицию с цветочными мотивами из фаянса для фасада псевдо итальянского дома ≪Майолика≫ на Линке Винцайле (рис.6), а в следующем году он стал членом Сецессиона. Творческой зрелости Вагнер достиг в 1901-1902 гг. Ни следа его ранней итальянской манеры не осталось в здании телеграфного агентства ≪Ди Цайт≫ (1902) или в Кайзербадской плотине (1906). Изобретательная элегантность и тщательность разработки приближает оба эти проекты к атектоничному стилю Хофмана. Шедевром Вагнера стало его зданием Имперской почтово-сберегательной кассы (Вена, 1904 г) (рис.7). Как и дворец Стоклет, здание

почтово-сберегательной кассы напоминает гигантскую металлическую коробку. Оно облицовано тонкими листами полированного мрамора, закрепленными на фасаде с помощью алюминиевых болтов. Конструкция купола, входные двери, балюстрада и перила выполнены из алюминия, использованного и в отделке зала сберегательной кассы. Облицованный керамическими плитками и освещенный верхним светом, этот зал с полом из литого бетона, в который вделаны стеклянные

линзы для освещения цокольного этажа, до недавнего прошлого сохранял свой первоначальный вид. Его стальные элементы перекликаются со светильниками и алюминиевыми отопительными колпаками, расположенными по периметру. Вагнер завершил С. строительством собственной виллы в 1912 г. в Хюттельдорфе³.

р ис.6 рис.7

Список литературы: