7. Венецианская школа живописи.

В отличие от искусства Средней Италии, где живопись развивалась в тесной связи с архитектурой и скульптурой, в Венеции доминирвоала живопись. В творечестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Одна из причин – климат Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Еще одна причина состоит в том, что станковая картина картина появляется в связи с ростом светской тематики и расширением круга изображаемых объектов. Станковизм приводит к увеличению количества жанров.

Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне прожил недолгую жизнь. Дата его рождения известна приблизительно – 1477 год, в 1510 году он умер от чумы. Точно не установлено его происхождение, нет достоверных сведений о годах его ученичества у Беллини. Сюжеты картин Жроджоне «Гроза», «три философа» трудно поддаются интепретации.

Тициан Вечелли учился у Джакомо Беллини. В 1507 году Тициан поступил в мастерскую Джорджоне, который поручал Тициану завершение своих работ. После смерти Джорджоне Тициан закончил некоторые его работы и принял ряд его заказов. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. В это время художник создает такие значительные произведения, как «Вознесение Богоматери» в церкви Санта Мария Глориозо Деи Фрари в Венеции – в картине показана как группа оживленно жестикулирующих апостолов, которые видят возносящуюся в окружении ангелов к небесам Богоматерь. Тициан развивает реформу живописи, начало которой положил Джорджоне: художник отдает предпочтение большим полотнам, допускающим широкое и свободное наложении красок. На первоначальный слой, сразу по его высыхании, он накладывал более или менее плотные, но текучие мазки, смешанные с прозрачными и блестящими лаками, заканчивая картину усилением наиболее ярких тонов и теней мазками, приобретающими почти корпусный характер. В качестве основы Тициан брал суровое полотно, натянутое на раму. Между рисунком, подмалевком и живописью не существовало, как раньше, перерыва. Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер. Одна из самых прославленных картин Тициана является написанная в 1538 оду для урбинского герцога «Лежащая Венера». В 1548 году Тициан написал два портрета Карла V. В одном он представлен как триумфатор, одержавший победу – облаченный в доспехи, в шлеме с плюмажем, Карл въезжает на коне на опушку леса. Второй портрет показывает императора в традиционном испанском черном костюме, сидящем в кресле на фоне лоджии.

Последние годы жизни Тициан жил в Венеции. В его произведениях нарастают тревога и разочарование. В религиозных картинах Тициан все чаще обращается к драматическим сюжетам – сценам мученичества и страданий, в которых звучат и трагические ноты. Он пишет в свободной манере. Густо наложенные в освещенных частях мазки в сочетании с прозрачными тенями через которые просвечивает красноватый подмалевок. Среди поздних шедевров Тициана – «Венера перед зеркалом» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Паоло Веронезе (1528 – 1588) родился в Вероне, приехав в Венецию, он получает признание своими работами в Палаццо дожей. До конца своей жизни Веронезе работал над украшением и прославлением Венецианской республики. Живопись Веронезе построена на колорите, он умел так сопоставлять отдельные цвета, что усиливало их звучность. Веронезе первым из венецианских художников стал создавать целые декоративные ансамбли, росписывая стены церквей, монастырей, дворцов. Наиболее ярко черты зрелого творчества проявляются в огромной композиции «Брак в Кане» 1563 года, в которой евангельская тема решена в духе великолепного пиршества, все персонажи одеты в современные костюмы. Алтарные работы («Мадонна с младенцем», «Пир в доме Левия», «Обручение св. Екатерины») демонстрируют свободу отношения Веронезе к канонам иконографии.

Якопо Тинторетто (1518 – 1594) происходил из ремесленной среды, учился у Тициана, входил в кружок венецианских гуманистов. Путь становления как художника был длительным. Для Тинторетто характерно тремление отразить эмоциональное переживание и дать происходящему этическую оценку. Тинторетто создал образ охваченный волнением массы людей в таких работах, как «Чудо св. Марка». Использовал композиции, построенные на основе ассиметрии, со смелыми прорывами в глубину («Процессия св. Урсулы», «Спасение Арсинои»). В огромной композиции «Распятие» 1565 года Тинторетто достигает совершенства в передачи световых эффектов.