
- •1. Искусство раннего средневековья
- •2. Романский стиль
- •3. Готическое искусство
- •4. Искусство проторенессанса.
- •6. Искусство высокого Ренессанса.
- •7. Венецианская школа живописи.
- •8.Искусство Северного Возрождения
- •9 Маньеризм
- •10 Национальные художественные школы барокко
- •11. Искусство французского классицизма
- •13. Французское искусство XVIII века.
- •14. Английская школа живописи XVIII века
- •15. Ампир
- •16. Романтизм в европейском искусстве.
- •17. Реализм в европейском искусстве XIX века.
- •Глоссарий. Базовые понятия
15. Ампир
В начале века в архитектуре господствует ампир - художественный стиль, созданный во Франции в эпоху установления империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки стиля Империи небольшие – от конца правления Директории 1799 года до реставрации во Франции власти Бурбонов в 1815 году. Наполеон стремился к тому, чтобы время его правления сравнивали с правлением римских императоров. Основными источниками творческого вдохновения для ампира стало искусство императорского Рима, а после похода в Египет 1798 – 1799 годов также элементы культуры Древнего Египта.
Ампир строил композицию зданий на контрасте поля поверхности стены, мебели и узких орнаментальных поясов в местах, подчеркивающих конструкцию. Если для классицизма были характерны мягкие, приглушенные цвета, то для ампира – красные, синие, белый с золотым.
В античности ампир черпал, с одной стороны, монументальность, лаконизм, а с другой – идею утверждения имперского величия через посредство многочисленных атрибутов и символов. Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой, главным образом римского происхождения (ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т.п.). Пластические особенности древнеегипетского искусства подсказали мастерам ампира активное использование больших нерасчлененных поверхностей стен, геометрическую правильность цельных объемов зданий, массивность пилонов и колонн. Мастера ампира прибегали к мотивам древнеегипетских орнаментов и символов, среди которых ведущее место отводилось изображениям сфинксов. Для ампира характерны такие новшества, как усиление градообразующей роли фасадов зданий. В императорский период во Франции широкое распространение получили заимствования архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, колонны) и мотивов декора интерьера (рельефы по мотивам древнеегипетских, помпеянских росписей). Декоративные вазы, напоминающие греческие или этрусские образцы. Мебель Франсуа Жакоба с использованием сочетания дерева и золоченного бронзового декора и т.д. Ампир служит репрезентации власти такими компонентами интерьера, как затянутые драпирквками стены, балдахины, монументальные кровати, затканная золотом обивка мебели, украшенные бронзой массивные зеркала. Монолитные кубической формы шкафы, появаляется короткая кушетка с высоким, плавно изогнутым изголовьем – т.н. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке. Излюбленным материалом остается красное дерево, но оно трудно поддается резьбе, поэтому и используют бронозовые накладки.
Живопись представлена во Франции Жан Огюстом Домиником Энгром (1780 – 1867 гг.). Ученик Давида, Энгр в юности был музыкантом. Даже выступал как солист. В 1806 – 1824 годах жил и работал в Италии. В 1834 году был назначен директором Французской Академии. Создавал картины на литературные и мифологические сюжеты, среди которых «Юпитер и Антиопа», «Апофеоз Гомера». Портреты Энгра отличает точность наблюдений, глубина психологической характеристики («Мадам Девосс»). Особую роль в творчестве Энгра играл гибкий, линейный рисунок.
Присущая ампиру регламентированность исключила возникновение национальных школ. Ампир враждебен народным традициям. Ни одна из стран, которую присоединил к своей империи Наполеон, не переняла у Франции новый стиль, кроме России – победительницы.