Ю
ЖНО-РОССИЙСКИЙ
ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ
Петкова С.М.
Учебное пособие по курсу:
«история искусства
Западной Европы XI – XIX веков».
Ростов-на-Дону
2007г.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XI – XIX веков.
Учебное пособие для студентов факультета Дизайна и искусства (5 сем)
Автор-составитель: Петкова С.М.
Рекомендовано учебно-методической секцией факультета Дизайна и искусства. Печатается по решению учебно-методического совета ЮРГИ.
Лекции к курсу: искусство западной Европы
Искусство раннего средневековья
Романский стиль
Готика
Искусство проторенессанса.
Искусство раннего Возрождения
Искусство высокого Ренессанса
Венецианская школа живописи
Искусство Северного Возрождения
Маньеризм
Национальные художественные школы барокко
Искусство французского классицизма
Голландское искусство XVII века
Французское искусство XVIII века.
Английская школа живописи XVIII в.
Ампир
Романтизм в европейском искусстве
Реализм в европейском искусстве XIX века
1. Искусство раннего средневековья
В то время как Византия устояла под ударами варваров, западная часть империи пала. Германские племена вторглись в Италию, разорили Рим. На огромном пространстве Восточной Европы распространяется «звериный стиль», для которого характерна патетика и драматичность. Гробницы вождей наполнены множеством ювелирных украшений.
В середине первого тысячелетия в Европе античность еще не стала основой дальнейшего развития искусства, но со времени образования в конце V века Франкского государства потребность в усвоении классического наследия стала возрастать. В конце VIII века началось Каролингское Возрождение. Через полтора века германские императоры Оттоны в X веке вновь пытаются возродить Римскую империю. Но времена были другие. Оттоны выдерживали натиск славян и мадьяр на Востоке. Суровый дух эпохи, грубость нравов определяли характер искусства.
В период «темных веков» происходят коренные изменения в «системе мира искусств». Варвары обрушивали свои удары на города, в реузльтате аграризации и дезуарбанизации прекращается возведение свойственных для римской архитектуры мостов, дорог, виадуков. Камень выходит из употребления, основным материалом для строительства становится дерево. Для нужд христианского богослужения перестравиваются римские базилики.
На смену позднеантичному мимесису, натурализму и иллюзионизму приходит символизм. Уже в катакомбной живописи происходит отказ от иллюстративного и декоративного принципов позднеантичной живописи: все изображение имеет скрытый смысл и не может быть принято в своей данности. Ведь христианский Бог находится вне пространства и времени, поэтому неизобразим привычными для античного искусства средствами. Первыми символами искусства становится виноградная лоза, куст или кисть, символизирующие кровь Христа, хлеб – символ плоти Христа, якорь – символ спасения, павлин – бессмертия, чаша с водой - крещение, голубь – символ Духа святого, роза – символ Девы Марии.
2. Романский стиль
Романским стилем в старину называли памятники архитектуры, выполненные по римскому образцу, то есть из камня со сводчатым покрытием, а не из дерева, как строили варвары. Это был легко обрабатываемый известняк, залежей которого много близ Луары во Франции, в Италии мрамор в сочетании светлых и темных тонов, в Чехии использовался песчанистый мергель, в Германии различные виды туфа. Камень отесывали в виде блоков.
Романский стиль в настоящее время определяется как стиль западно-европейского искусства XI – первой пол. XII веков. Основой романского искусства были в первую очередь сложившиеся на Западе в «темные века» местные художественные традиции. Суровые нравы, нескончаемые феодальные войны, право грубой силы, практическое чутье людей того времени – все это проявилось в феодальных замках той эпохи. При возведении крепости выбиралось место на высоком откосе. Характер участка определял форму плана крепости. Она окружалась со всех сторон широким рвом и высокими гладкими стенами, сложенными из огромных камней. Стены заканчивались зубцами, на углах и по стенам стояли сторожевые башни цилиндрической формы. Ко входу вел подъемный мост, по бокам от портала стояли башни. В середине крепости находился обширный двор, посреди которого был донжон – огромная массивная башня с маленькими окнами. В раннее время донжоны были в плане прямоугольными, позже – круглыми. Донжон делился по вертикали на несколько этажей, чаще всего на три. Эта система была удобной для обороны. Зал и спальные помещения располагались в среднем ярусе, а самое большое зальное помещение над ними, нижний ярус использовался для прислуги.. До настоящего времени сохранилось небольшое количество замков. Один из них построенный английским королем Ричардом Львиное Сердце замок Гайар на Сене конца XII век, расположенный на прибрежной скале
Романский собор в своих истоках связан с древнехристианской базиликой. Его основная задача – служить местом соприкосновения человека с Богом. Глубоко под землей располагались крипты, в которых помещались саркофаги епископов и знати и хранились мощи святых. Главный продольный неф, который окаймляли еще 2 или 4 нефа, служил местом собрания общины верующих. «Святая святых» храма – полукруглая апсида, служившая местом для алтаря, окружалась венцом полукруглых капелл. Уровень это части храма был несколько выше пола главного нефа. Над венцом капелл поднимался обход алтаря, которое замыкал квадрат перекрестия, к которому с боков примыкали рукова поперечного зала. Над местом пересечения нефа и поперечного зала, т.н. трансепта, высилась обычно восьмиугольная купольная башня. На западной стороне продольного зала помещались две башни или колокольни и две меньшие восточные башни по сторонам хора и по углам трансепта. Чаще всего они были квадратными, поднимались вверх в несколько ярусов, заканчиваясь массивными восьмигранниками, к частым которого пристраивались малые щипцы. Внутри романские церкви расширялись боковыми нефами, располагающимися с двух сторон от главного и имеющих половину его ширины и высоты. Они отделялись от главного нефа рядом колонн или столбов. Главные столбы возводились до линии свода и продолжают их линии в сводах. Столбы лежащие напротив друг друга соединялись между собой арками, шедшими поперек продольной оси здания. Столбы в добавок еще соединяются и по направлению диагоналей квадратных основных полей посредством нервюр, перекрещивающихся посередине. Подобный вид сводчатого перекрытия называют крестовым сводом. Нефы перекрывались двускатными крышами, либо тяжелыми камеными сводами. Стены из-за сильного бокового распора, стремившегося повалить стену, утолщались и могли достигать 6 метров в толщину, окна были узкими как бойницы. Обстоятельства требовали увеличения внутреннего пространства храмов, поэтому их стали перекрывать крестовыми сводами, получающимися при пересечении двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция переносит тяжесть перекрытия на угловые опоры, но вес сводов доходивший иногда до двух метров в толщину был все же весьма велик. Все равно таким массивным сводом было не перекрыть достаточно большого пространства.
Окна романского храма были небольшими, появляются так называемые «розы» - круглые окна в виде окружности большого размера. Большей частью они располагаются украшают фронтоны главного нефа и трансепта.
Главный портал находится на западной стороне, меньшие по размерам порталы ведут в боковые нефы или в крылья трансепта. Дверь обычно имеет прямоугольную форму. Над ней находится поле тимпана с богатыми рельефными украшениями. Внтуренние поверхности порталов сильно расширяются кнаружи, членятся стобами, следующими друг за другом. В романской архитектуре определился тип архитектурной композиции, которого не знали ни Греция, ни Рим. Традиционые римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. Боковые стены стали более массивны, членение на яруса исчезли.
Орнамент, который использовался в романских храмах в основном растительный, состоящий из переплетающихся лент, листьев, поясов бус, фантастических изображений животных. Он почти сплошь покрывает порталы. Скульптура и живопись служили целям архитектуры. Так, в скульпутре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны. Живопись представлена росписью колонн, капителей, На апсиде помещалось изображение Христа и апостолов, отцов церкви. Писали их по сухой штукатурке насыщенными красками.
Внутри романики существаоло несколько школ. Среди французских мест первое место занимала Бургундия, где орден Клюни разработал тип монастырского храма со множеством алтарей, поперечных и боковых нефов. Бургундия находилась на скрещивании путей паломников по направлению к святым местам, в частности в монастырь Северной Испании Сант Яго де Кампостелла, в Рим и Палестину. Главная церковь Аббатства Клюни была самой большой в Европе. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, законченностью и закругленностью частей. На севере Франции в Нормандии сохранились большие монастырские церкви, например Сен Трините в Кане. На юге в Перигоре применялись купольные перекрытия. Романские храмы Германии более кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. Ранние романские храмы Германии перекрывались плоским потолком. Однако уже в XI веке романские зодчие попытались связать две боковые стены одним цилиндрическим сводом. Но он мешал освещению и производил давящее впечатление. Поэтому главный неф стали перекрывать крестовыми сводами, представлявшими собой два взаимно пересекающих коробовых свода. При этом средний неф покрывался большими квадратными в плане крестовыми сводами. Таковы соборы в имперских городах Вормсе, Шпейере, Майнце, возведенных в XII – XIII веках. Романская архитектура Италии представлена в Ломбардии кирпичными соборами с отдельно стоящими кирпичными башнями – кампаниллами, составляющими особенность итальянской архитектуры. В XI – XII веках в Пизе были возведены собор, баптистерий и кампанилла, получившая название «падающей башни». Романский стиль получил свое развитие в Испании, испытав при этом сильные мавританские влияния. Романское изобразительное искусство отличалось большой разнообразностью стиля. В романском искусстве создается тип «повествовательной капители», когда капитель представляет собой ряд фигур. Возрождается после долгого перерыва круглая скульптура, подготовленная почитанием мощей. Романская миниатюра составляет противоположность византийской. Ее любимые цвета – желтый, синий, красный.
Символика романского храма
Пространство романского храма понималось как системно организованнное, построенное по законам красоты мироздание. Здание состояло из трех частей – притвора, или нартекса, средней части и алтаря, что соответствовало идее единства Божественного, ангельского и человеческого уровней бытия, напоминало о тройственности души, тела и духа человека. Наиболее святая часть храма – алтарь в восточной части, обращенной к утреннему свету, посвящался Христу. Престол был символом гроба Господня. Западная часть храма символизировала грядущий Страшный суд, что соответственно изображено было на западном портале. Северная сторона ассоциирвоалась со смертью, южная посвящалась Новому Завету. План церкви крестообразен. В верхней части храма изображалось небо, нижняя часть обозначала землю. Декор пола – лабиринт означал путь человека к Богу. Сумрак храма символизировал покров божественной тайны. Форма портала слагалась из полукруга арки – символа неба и прямоугольника двери – символа земли. Дверь символизировала самого Христа, сказавшего; «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет». Символика оконной розы: круглая форма символизирует небо, «Розой без шипов» называли Деву Марию. На «повествовательных» капителях развертывались сцены Священного писания.
Граница между романским стилем и готикой попадает во французской архитектуре на 1150 год. В других странах перелом произошел позже.