11.Австрийский Сецессион и его представители

Сецессион (от нем. Sezession, от лат. secessio - отход, отделение, обособление) - название ряда немецких и австрийских художественных обществ конца XIX - начала XX вв., представлявших новые течения в искусстве и возникших на почве оппозиции официально признанному академизму.

Венский Сецессион, получивший название «сецессионстиль» (Sezessionsstil), возник в 1897 г. и сгруппировал ярких представителей австрийского «модерна». Ядром «Венского Сецесииона» стал журнал «Вер сакрум» («Ver Sacrum»), ставший органом австрийского литературного символизма, главой и ведущим мастером в области живописи которого стал Густав Климт.

Характерные черты "сецессионстиля": для живописи — мозаичная многоцветность и изощрённая орнаментальность (Климт); для графики — геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности (Климт, К. Мозер, И. М. Ольбрих, И. Хофман); для архитектуры — чёткость объёмов, ритмическая упорядоченность членений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений (О. Вагнер, Ольбрих, Хофман). Отличительной особенностью "сецессионстиля" в целом (включая и декоративно-прикладное искусство) являлось тяготение его мастеров к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жёсткость даже в самых сложных комбинациях; отсюда "сецессионстиль" иногда называют "стилем квадрата" (Quadratstil)-квадратиш, практиш, гут-«Стиль практической полезности»

Представителем «Венского Сецессиона» в архитектуре стал выдающийся архитектор, создатель новой венской архитектурной школы, теоретик и педагог - Отто Вагнер.

В 1898-1899 гг. Йозеф Хоффман и Йозеф Мария Ольбрих выстраивают в центре Вены новое здание для первой выставки Сецессиона. Эта смелая для своего времени постройка поразила венцев своим необычным видом:

Здание состоит из нескольких массивных параллелепипедов, центральный из которых завершен позолоченным ажурным куполом, украшенным 3000 позолоченными лавровыми листьями и 700 ягодами: Членения фасада здания подчеркнуты лаконичным «вагнеровским» орнаментом, главной темой которого является все тот же лавровый лист. Формальная изысканность и сила контрастов как нельзя лучше выражали творческие устремления венских «сецессионистов»: Фронтон здания украшает позолоченная надпись со словами «Каждому времени - свое искусство, каждому искусству - своя свобода» (Der Zeit Ihre Kunst - Der Kunst Ihre Freiheit). В 1908 году ее убрали с фасада здания, но при последующей реконструкции она была восстановлена. Портал здания украшен позолоченными листьями и маскаронами, символизирующими живопись, архитектуру и пластику (Malerei, Architektur, Plastik): А в 1984-1985 гг. была проведена реставрация здания под руководством Адольфа Кришанитца, результатом которой стало возвращение зданию первоначального облика. Ныне в здании «Сецессиона» размещаются выставочные залы.

12.Колония художников в Дармштадте.

Колония художников в Дармштадте (нем. Darmstädter Künstlerkolonie— художественное объединение, действовавшее в 1899—1914 под покровительством герцога гессенского Эрнста-Людвига, а также сам посёлок художников на холме Матильды (нем. Mathildenhöhe — Матильденхёэ) — комплекс архитектурных памятников немецкого модерна, бо́льшая часть которых спроектирована и построена Йозефом Ольбрихом. Колония была важным центром развития стиля модерн в Германии. Художественным лидером колонии был Йозеф Ольбрих. В течение полутора десятилетий на холме Матильденхеэ строились ателье, выставочные павильоны и особняки художников. Итогом развития колонии стал уникально оформленный художественный квартал.

Центр стиля модерн в Германии

В 1899 году великий герцог Гессенский Эрнст Людвиг пригласил семь знаменитых представителей стиля модерн(Петера Беренса, Йозефа Ольбриха, Ганса Кристиансена, Людвига Хабиха, Патриса Юбера, Пауля Бурка и Рудольфа Босселта.) обосноваться в Дармштадте и основать здесь городок, где художники могли бы жить, работать и учиться друг у друга. Это приглашение стало краеугольным камнем знаменитой колонии художников в Дармштадте. В течение полутора десятилетий, до начала Первой Мировой войны, которая положила конец творческому союзу художников, Дармштадт был важным центром развития архитектуры, дизайна, живописи и скульптуры в рамках стиля модерн. Свадебная башня (Hochzeitsturm), выставочные павильоны и особняки художников на холме Матильденхеэ (Mathildenhöhe) представляют собой уникальное целостное произведение искусства в стиле модерн. Художники занимались комплексными проектами: если заказывалось здание, то художник проектировал все, начиная от генерального плана здания и кончая узором оконных переплетов, мозаик и перил на лестнице. В результате получались здания-симфонии, в которых все подходило друг к другу, все создавало единую, уникальную картину и одновременно было функциональным (функциональности уделялось особое значение!). Художники очень охотно использовали стилизованные растительные мотивы, вставленные в определенную, функциональную форму.

Главной фигурой в создании первой очереди домов, помимо самого герцога, был архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Беренс занимался росписями внутри дома Эрнста-Людвига, а Хабих выполнил две статуи, украшающие вход в него, названные просто «Мужчина» и «Женщина». Дом Эрнста-Людвига, переживший бомбардировки Второй мировой войны, был расширен в 1980-е гг. и превращён в музей.

Вокруг него группировались частные дома художников и местных меценатов — в первый год, только Ольбрих, Кристиансен, Хабих и Беренс могли позволить себе собственные дома. Рудольф Босселт приступил к постройке сам, но денег не хватило, и его дом достался местному меценату-мебельщику.

Два из девяти домов первой очереди были полностью уничтожены в войну и не были восстановлены. Вторая выставка, более скромная, открылась в 1904 г. Из первоначального состава художников в Дармштадте в это время оставались только Ольбрих и Хабих. Ольбрих выстроил к этой выставке группу из трёх «образцовых» домов для среднего класса (все они были разрушены во время войны, два — воссозданы по первоначальным планам, третий — заменён современной постройкой).

Третья выставка, 1908 г., стала открытой ярмаркой для всех гессенских художников и предпринимателей. Ольбрих успел выстроить к третьей выставке большой выставочный зал, увенчанный так называемой Свадебной башней (нем. Hochzeitsturm), и зал гессенских выставок, в настоящее время занимаемый музыкальным институтом. Архитектор Конрад Суттер выстроил собственный дом в традиционном немецком стиле архитектуры, настолько противоречивший «авангардной концепции» посёлка, что дирекция выставки отказывалась включать его в официальный каталог.

Ольбрих и пятеро местных архитекторов также спроектировали посёлок «образцовых дешёвых домов» — дом на одну семью стоил не более 4000 марок, дом на две семьи — не более 7200 марок. Один из домов был специально заказан Ольбриху фирмой Opel как образец для рабочих автозаводов. Эти домики были разобраны вскоре по окончанию сезона.

Четвёртая и последняя выставка открылась в 1914 г. и была посвящена доходным домам — для неё были выстроены образцовые трёхэтажные многоквартирные дома.

свадебная башня