Лекция 5 Творчество п.Пикассо и художественная культура хх века

Пабло Пикассо ро­дился в Испании в семье художника и учи­теля рисования. Учился живописи у него, в художественной школе, затем в художе­ственной академии в Барселоне. В 1900 году он впервые приехал в Париж, а с 1904 года почти постоянно жил во Франции, хотя до прихо­да к власти в Испании франкистов часто ез­дил на свою родину. Ее дух постоянно питал творчество Пикассо. В течение своей долгой жиз­ни Пикассо перепробовал практически все основные способы и методы художественно­го творчества XX века, был родоначальником ряда из них, всегда оставаясь уникальным, неповторимым, ни на кого не похожим. Его мятущемуся духу было тесно в любом из ху­дожественных направлений, и он часто и свободно переходил от одного к другому: от реализма, натурализма и классицизма до сюрреализма и даже постмодернизма.

В ранние годы творчества Пикассо просматрива­ется несколько достаточно устойчивых стили­стических периодов. 1901-1904 годы — голубой пе­риод, для которого характерны картины в сине-голубой тональности с почти реалисти­ческим изображением сцен из жизни самых обездоленных слоев общества. 1905-1906 годы — розовый период, когда в картинах с изображением жизни бродячих актеров, цирковых сцен, многочислен­ных Арлекинов и гимнастов розовые тона и некоторая деформация фигур только усилива­ли впечатление трагизма, дра­матизма, экзистенциального одиночества в жизни.

С 1907 года начинается следующий период творче­ства Пикассо. Он открывает для себя Сезанна и аф­риканское искусство, которое дает, с одной стороны, импульс для появления картин с мо­нументально тяжеловесными фигурами (так называемый негритянский период), а с дру­гой — приводит к более свободному обраще­нию с пластической формой, использованию геометрически обобщенных, условных форм в изображении людей и предметов. Пикассо пишет широко известную теперь картину «Авиньон­ские девицы», которая ознаменовала начало нового направления — кубизма (хотя впервые она была показана публике только в 1937 г.). Лаконичные сухие и жесткие охристые цвета, экспрессивная жестикуляция фигур, отказ от какой-либо деталировки, деформация неко­торых лиц в стилистике африканских масок, отказ от традиционного художественного пространства, акцент на плоскостном разво­роте композиции, мощная энергетика плас­тического выражения — все это признаки но­вого типа художественного мышления, кото­рый будет характерен для Пикассо и в посткубистс­кие периоды творчества.

В 1911-1912 гг. кубизм Пикассо переходит в ана­литическую стадию, когда существенно уси­ливаются абстрактно-геометризаторские чер­ты в предельно плоских композициях («Арле­кин», 1915, и др.). Он на­чинает использовать в живописных картинах элементы коллажа, наклеек из различных ма­териалов. Анализирующий рассудок часто преобладает в них над чувством. Одновремен­но Пикассо начинает пробовать себя в скульптуре и других пространственных композициях. Он создает камерные абстрактные конструкции и ассамбляжи из подсобных материалов (же­сти, деревянных брусков, картона, бумаги, проволоки и т. п.), в которых решает чисто композиционные пластические задачи. В ре­зультате всех этих крайне важных для искус­ства XX века экспериментов утверждается отказ от миметического, символи­ческого, семиотического принципов искусства, восходящих еще к ан­тичности и средним векам и питавших все традиционное искусство. Произведение ис­кусства начинает осмысливаться как совер­шенно автономный самостоятельный объект. Оно ничего не изобража­ет и не обозначает, кроме себя самого. Оно самоценно, организовано по своим собствен­ным законам и не подчиняется никаким пра­вилам или нормам, имеющим бытие вне его. Это самодостаточный художественный орга­низм, коммуницирующий только со зрите­лем, настроенным на эту коммуникацию.

С 1917 году Пикассо близко сходится с труппой «Русские балеты» С.Дягилева и выполня­ет целый ряд эскизов декораций для ее спектаклей. В 20-е гг. он проникается духом греко-римского искусства, которое своим содержанием, классической красотой и пластикой форм окажет существенное вли­яние на последующее творчество художни­ка. В середине 20-х гг. Андре Бретон про­возглашает Пикассо провозвестником сюрреализ­ма. Знакомство с сюрреалистами, их твор­чеством и манифестами также оставит за­метный след в художественном мышлении Пикассо, хотя в целом сюрреализм явился лишь одной из многих вех на его долгом художе­ственном пути. Все эти влияния и принци­пы пластического, художественного, эсте­тического подходов к искусству переплави­лись у Пикассо в некое новое, только ему прису­щее поливалентное стилистическое каче­ство и определили самобытное, многоликое творческое лицо художника, которое, тем не менее, всегда узнаваемо и в сущности своей неподражаемо.

В 1937 году после варварской бомбардиров­ки немцами испанского города Герника он пишет почти в черно-белой тональности экспрес­сивное монументальное полотно «Герника» в память о погибших соотечественни­ках. Еще до этого увлекавшие его трагические мотивы рыдающей женщины, умирающей лошади, ревущего быка, как визуального аналога феномена крика, вопло­тились здесь в огромное апокалиптическое полотно. Оно воплотило, как мы видим сегодня, не только страх и ужас художника перед войной, но и, пожалуй, трагизм и апокалиптизм всего XX века. Эта проблематика будет волновать художника и позже в его работах на темы вой­ны.

Для позднего Пикассо характерна некая предель­но свободная синтетическая (в смысле ис­пользования всех существовавших к его вре­мени приемов живописного выражения от пу­антилизма, кубизма, экспрессионизма до сюр­реализма) манера пластической организации форм, с помощью которой на зрителя вы­ливается открытый мощный поток какой-то глубинной стихийной архетипической энер­гии. Построенная на парадок­сах, абсурдности, экспрессия цвета и пласти­ческих элементов формы достигает в после­днее десятилетие жизни Пикассо сверхчеловеческой силы. Особое ме­сто в творчестве позднего Пикассо занимают его циклы вариаций (или парафраз) на темы из­вестных шедевров классиков мирового искус­ства Веласкеса, Делакруа, Курбе, Мане. Здесь мы встречаемся с неповторимым пикассовским вариантом постмодернизма. 44 вариации «Менин» Веласкеса — это стремление на ана­литическом уровне выявить глубинные конструктивные и энергетические возможности вы­дающегося полотна испанского художника. Здесь смешиваются воедино и ностальгия по классике, и попытка проникнуть в ее таин­ственные глубины, и ирония по отношению к ней, и стремление к современному диалогу сквозь время — на содержательном, энергети­ческом, формальном уровнях. Это интерпретация, трансформация и ревизия Культуры с позиции наступающей эпохи постмодернизма.

Своим творческим гением Пикассо как бы ос­вятил суть процессов, происходящих в ис­кусстве XX века, наглядно (всем безбрежным полем своих многообразных творений) обо­сновав их закономерность и неизбежность.