Лекция 27 Тенденции развития художественной культуры 1970-х – 1980-х годов

Период застоя в общественно-политической жизни советского общества, в экономике страны, начавшийся в 1970-е годы, непосредственно отразился на особенностях и характере развития культуры, обусловил нарастание противоречий и раскола между культурами «официально разрешенной» и «андеграундной».

В сфере художественного творчества проявились новые тенденции. Как альтернатива публицистичности «сурового стиля», его определенной одномерности и упрощенности наметилось усиление лирического начала, пристальное внимание к внутреннему миру человека, его чувствам и переживаниям. Положительным явлением можно назвать и возросший интерес к наследию национальных культур, народному фольклору, творческое освоение и осмысление его поэтики. Именно в этот период начался и подъем национальных художественных школ. Творчество В.Попкова, Е.Струлева, И.Старженецкой и др. (Россия), Т.Яблонской (Украина), В.Сумарева, А.Марочкина (Беларусь), М.Греку (Молдавия), Л.Тулейкиса (Литва) и т.д.

Другой линией развития советского искусства этого периода стал стилевой ретроспективизм, диалог с традициями культур поздней готики, Северного Возрождения, символистского искусства конца XIX века, который можно трактовать как своеобразный скрытый протест против нарастающей идеологизации культуры и искусства, как уход от реалий повседневности в мир вечных духовных ценностей. Эти тенденции воплотились в творчестве Д.Жилинского, Т.Назаренко, А.Ситникова, О.Булгаковой и др.

Одним из главных проявлений неофициальной культуры «андеграунда» стал «московский концептуализм», который имел ряд специфических черт, отличающих его от западного концептуализма. Он содержал в себе зна­чительно больший заряд идеологического и духовно-художественного протеста, нон­конформизма, авангардности. Для «московского концептуализма» характерна специфическая мифология абсурдной повседневности, принципиальная анонимность, безли­кость, идеализация и эстетизация «плохой вещи», убогой обстановки, примитивизированного перформанса и т.п. Среди главных его представителей следует назвать И.Ка­бакова, А.Монастырского, Р. и В.Герловиных, И.Чуйкова, В.Пивоварова, группы «Коллективные действия».

Соц-арт – одно из направлений постмодернизма в культуре поздней советской и постсоветской эпох. Возник в начале 1970-х годов в среде молодых советских художников. Термин был введен в употребление в кругу активных создателей этого направления — В. Комара и А. Меламида в качестве своего рода иронического словесного «кентавра» из поп-арта и соцреализма. Изобретатели соц-арта (Э.Булатов, В. Комар, А. Меламид, А. Косолапов, Л. Соков, Д. Пригов, Б. Орлов) хорошо ощущали пустоту, лицемерие и цинизм официозного советского искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Свое отношение и к этому искусству, и к породившей его идеологии, и к державшемуся на этой идеологии строю они оригинально выразили, используя наиболее одиозные клише, формы, символы, знаки, стереотипы этого искусства и политического пропагандистского инструментария. Сдвигая формально-смысловые акценты советских коммунистических символов, используя отдельные приемы различных направлений художественного авангарда XX века (от конструктивизма, дадаизма, реди-мейд, сюрреализма до поп-арта и постмодернизма), активно манипулируя визуальными стереотипами советской пропаганды, они создали самостоятельное политизированное направление в постмодернизме. Для него характерны заостренная ироничность, гротескность, ёрничанье по поводу и относительно главных идеологических клише и стереотипов советской эпохи. Художники соц-арта работали во многих видах арт-деятельности — от традиционной живописи, графики, скульптуры, плаката и рекламы до коллажей, инсталляций, ассамбляжей, акций и т. п. К концу XX века соц-арт практически завершил свое сушествование.