Лекция 22 Тенденции постмодернизма в архитектуре

Книга Ч.Дженкиса «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) положила начало формированию теории постмодернизма в архитектуре. Наметился отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда и частичный возврат к традициям, акцент стал делаться на коммуникативной роли архитектуры.

Для этого времени характерен пересмотр, часто иронический, накопленного архитектурного наследия, актуальность которого поддерживалась применением современных технологий. Большое внимание стало уделяться акцентированию «технологичности конструкций». (Р.Пьяно, Р.Роджерс – Центр Помпиду в Париже, 1971- 77; Е Минь Пей – Пирамида Большого Лувра в Париже, 1985-93; А.Росси – кладбище в Модене, 1971-78; Ф.Джонсон – Банк в Хьюстоне, 1984; Ч.Мур – Площадь Италии в Нью-Орлеане, 1975-80; Х.Холлайн – Хаас Хауз в Вене, 1985 – 90).

Во второй половине ХХ века градостроительство, архитектура, дизайн, садово-парковое искусство, включая опыт модернистского лэнд-арта, объединяются на базе психологии, эстетики, эргономики, экологии и других наук с целью создания среды обитания человека (город, жилище, офис, производственные помещения, лечебницы, детские учреждения, места отдыха и развлечений, спорткомплексы и т.п.). Архитекторы справедливо считают, что среда наряду с некоторыми другими факторами оказывает одно из определяющих и формирующих воздействий на человеческую личность. Средовой подход является сегодня доминирующим в градостроительной и архитектурной практиках, включающих в поле своей деятельности многие современные искусства. При этом предпринимаются попытки активного привлечения широких слоев самих обитателей Среды к косвенному участию в ее модификации применительно к конкретным условиям и персонажам, ее населяющим.

В конце ХХ века в архитектуре начинают развиваться тенденции деконструктивизма. В проектах архитекторов усиливается ироническое начало, становится характерным использование эффекта как бы распада конструктивных элементов, создание провокативного впечатления непрочности, ненадежности строений. Архитектурные практики Ф.Гэри (Музей современного искусства в Миннеаполисе, США; филиал музея Гугенхейма в Памплоне, Испания), проекты венской группы «Кооп – Химмельблау» , американской группы «Сайт» и др.

Лекция 23 Тенденции постмодернизма в визуально-пластических искусствах

Одним из наиболее ярких течений постмодернистского искусства, и в частности живописи, является трансавангард. Эстетическое кредо трансавангарда зак­лючается в противопоставлении неоавангар­ду, в частности концептуализму, новой живо­писности, фигуративности, экспрессивнос­ти, ярко выраженного личностного начала; в установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных сти­лей прошлого. Другой отразившийся в на­звании течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзит­ной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Термин «трансавангард» был введен в 1979 году итальянским художественным критиком А. Бонито Оли­ва в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С.Чиа, Ф. Кле­менте, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Оли­ва объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм (А.Кифер, Г.Базелитц, Й.Иммендорф) аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве транс­авангардистов ряд художников, объединен­ных стремлением к «реактивации» художе­ственных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художествен­ных традиций, включая первобытные.

В центре внимания трансавангарда — проблемы теле­сности (Ф. Клементе), народных верований (М. Паладино), современной интерпрета­ции эстетического наследия кубизма, футу­ризма (С. Чиа), сюрреализма (У. Кучча), «не­формальной» традиции в живописи 1950-х - 1960-х годов (Н. Де Мариа). Значительное влияние на живопись трансавангарда оказало концептуальное искусство, которое оставило слишком глубокий след, чтобы не отразиться на дальнейших тенденциях развития искусства.

Использование приемов поп-арта, скрытая ирония концептуального свойства характерны для творчества одного из самых типичных художников постмодернизма – Джефа Кунса.

Во второй половине ХХ века под воздействием научно-технческого прогресса начинают развиваться новые виды арт-деятельности: фотоискусство, видео-арт, компьютерное искусство. В книгах С.Зонтаг «О фотографии» (1973) и Р.Барта «Camera lucida» (1979), исследуются идеология и эстетика современной фотографии. В фотоработах и арт-объектах К.Болтански, Б.Крюгер, С.Шерман, видео-инсталляциях Нам Джун Пайка, В.Фостеля и др. формируется эстетика и разрабатываются язык и художественные приемы новых арт-практик.

В кинематографе также активно исследуются и развиваются новые изобразительные приемы, основанные на использовании новых возможностей, предоставляемых техникой электронного монтажа, съемкой и передачей множества образов в синхронном режиме в результате применения нескольких видеокамер и телевизионных аппаратов.

В эпоху постмодернизма возрастает влияние феминистской критики на развитие искусства. Феминисты отстаивают тезис об «интуитивной «, «женской» природе творчества, не подчиняющегося законам мужской логики, критикуют стереотипы «мужского менталитета», господствовавшего и продолжающего господствовать и в формировании сознания общества. Они призывают критику постоянно разоблачать претензии мужской психологии на преобладающее положение по сравнению с женской, а заодно критикуют и всю традиционную культуру как сугубо мужскую и, следовательно, ложную. Деятельность Б.Крюгер, С.Шерман, Р.Хорн, Д.Пан, Н.Эйзенман, Дж.Чикаго и др.