Лекция 21 Тенденции постмодернизма в литературе

Одним из писателей, кого можно считать предтечей постмодернизма в литературе, следует назвать Х.Борхеса. В своих произведениях «Пьер Менар, автор Дон Кихота»(1939), «Вавилонская библиотека» (1941), «Смерть и компас» (1942), «Фикции» (1944), «Алеф» (1949), «Юг» (1953) он начинает развивать характерные для постмодернистской литературы идеи о мире-лабиринте, о галлюцинаторности творчества, фиктивности (симуляционности) мира искусства, об иронизме как признаке современной художественной ситуации.

Умберто Эко, итальянский семиотик, эстетик, историк средневековой литературы, писатель, критик и эссеист, оказавший значительное влияние на развитие неклассической эстетики, свое постмодернистское кредо сформулировал в заметках на полях романа «Имя розы» (1981), принесшего ему широкую известность. Он обра­тил внимание на возможность возрождения сюжета под видом цитирования других сюже­тов, их иронического переосмысления, соче­тания проблемности и занимательности. Считая постмодернизм не фиксированным хронологическим явлением, но определен­ным духовным состоянием, подходом к рабо­те, Эко видит в нем ответ модернизму, разруша­вшему и деформировавшему прошлое. Разрушая образ, авангард дошел до абстракции, чи­стого, разорванного или сожженного холста. В архитектуре требования минимализма при­вели к садовому забору, дому-коробке, па­раллелепипеду. В литературе авангард пришел к разруше­нию дискурса до крайней степени, к немоте, к белой стра­нице; в музыке — к атональному шуму, а за­тем к абсолютной тишине (Дж. Кейдж).

Постмодернистский ответ авангарду зак­лючается в признании невозможности унич­тожить прошлое и приглашении к его иро­ничному переосмыслению. Одно из отличи­тельных свойств постмодернизма по сравне­нию с модернизмом заключается в том, что ирония, высказывание в квадрате позволяют участвовать в метаязыковой игре и тем, кто ее не понимает, воспринимая совершенно серьезно. Постмодернистские иронические коллажи могут быть восприняты широким зрителем как сказки, пересказы снов. В иде­але постмодернизм оказывается над схват­кой реализма с ирреализмом, формализма с «содержанизмом», снося стену, отделяющую искусство от развлечения.

Постмодернистские артефакты — генера­торы интерпретаций, стимулы интертексту­ального прочтения сформировавшей их куль­туры прошлого. Диалог между новым произ­ведением и другими, ранее созданными про­изведениями, а также между автором и иде­альной аудиторией свидетельствует об откры­той структуре эстетики постмодернизма. Символом культуры и мироздания Эко счита­ет лабиринт. Он видит специфику некласси­ческой модели в отсутствии понятия центра, периферии, границ, входа и выхода из лаби­ринта, принципиальной асимметричности. Это не противоречит реабилитации фабулы, действия, возврату в искусство фигуративности, нарративности, критериев эстетическо­го наслаждения и развлекательности, ориен­тации на массовое восприятие. Творческая перекомбинация стереотипов коллективного эстетического сознания позволяет не только создать самоценный фантастический мир по­стмодернизма, но и осмыслить пути предше­ствовавшего развития культуры, создавая по­чву для ее обновления. В этом плане сама символика названия романа Эко «Имя розы» — пустого имени погибшего цветка, говоряще­го о способности языка описывать исчезнув­шие и несуществующие вещи, может быть истолкована как свидетельство неиссякаемых потенций языка искусства, сращивающего прошлое, настоящее и будущее художествен­ной культуры.