- •Тема 1. Введение
- •Тема 2. Авангардные течения Лекция 2 Основные тенденции развития архитектуры в Европе и сша в 1-ой половине хх века
- •Лекция 3 Фовизм. Поиски экспрессии
- •Лекция 4 Художники «Парижской школы»
- •Лекция 5 Творчество п.Пикассо и художественная культура хх века
- •Лекция 6 Кубизм. Пластические ценности
- •Лекция 7 Футуризм. Будущее без будущего
- •Лекция 8 Русский кубофутуризм. Сотрудничество художников и поэтов
- •Лекция 9 Экспрессионизм. Драма личности
- •Лекция 10 Абстрактное искусство. Чистые гармонии
- •Лекция 11 Дада. Создание контркультуры
- •Лекция 12 Сюрреализм. В лабиринтах сознания и подсознания
- •Тема 3 Лекция 13 Реалистическое искусство в странах Западной Европы и Америки
- •Тема 4. Советская художественная культура 1917 – 1955 годов Лекция 14 Судьбы русского авангарда в годы Советской власти
- •Лекция 15 Формирование теории и практики социалистического реализма
- •Художественная культура 2-ой половины хх века
- •Тема 5. Поп-арт Лекция 16
- •Тема 6. Модернизм. Образы, концепции, традиции Лекция 17 Гиперреализм
- •Лекция 18 Концептуализм
- •Лекция 19 Акционизм
- •Тема 7. Постмодернизм Лекция 20 Философско-эстетические основы постмодернизма
- •Лекция 21 Тенденции постмодернизма в литературе
- •Лекция 22 Тенденции постмодернизма в архитектуре
- •Лекция 23 Тенденции постмодернизма в визуально-пластических искусствах
- •Лекция 24 Тенденции постмодернизма в кинематографе
- •Лекция 25 Ситуация постпостмодернизма и художественная культура
- •Лекция 27 Тенденции развития художественной культуры 1970-х – 1980-х годов
- •Лекция 28 Основные тенденции развития художественной культуры в постсоветских странах (Россия, Беларусь) на рубеже хх – ххi столетий
- •Тема 3 Лекция 13 Реалистическое искусство в странах Западной Европы и Америки
- •Тема 4. Советская художественная культура 1917 – 1955 годов Лекция 14 Судьбы русского авангарда в годы Советской власти
- •Лекция 15 Формирование теории и практики социалистического реализма
- •Художественная культура 2-ой половины хх века
- •Тема 5. Поп-арт Лекция 16
- •Тема 6. Модернизм. Образы, концепции, традиции Лекция 17 Гиперреализм
- •Лекция 18 Концептуализм
- •Лекция 19 Акционизм
- •Тема 7. Постмодернизм Лекция 20 Философско-эстетические основы постмодернизма
- •Лекция 21 Тенденции постмодернизма в литературе
- •Лекция 22 Тенденции постмодернизма в архитектуре
- •Лекция 23 Тенденции постмодернизма в визуально-пластических искусствах
- •Лекция 24 Тенденции постмодернизма в кинематографе
- •Лекция 25 Ситуация постпостмодернизма и художественная культура
- •Лекция 27 Тенденции развития художественной культуры 1970-х – 1980-х годов
- •Лекция 28 Основные тенденции развития художественной культуры в постсоветских странах (Россия, Беларусь) на рубеже хх – ххi столетий
Тема 2. Авангардные течения Лекция 2 Основные тенденции развития архитектуры в Европе и сша в 1-ой половине хх века
Новые задачи архитектуры, обусловленные бурным научно-техническим прогрессом и мощными социальными импульсами нового века. Новые конструктивные материалы и технологии строительства, новый язык форм и новое понимание пространства.
Архитектурная практика, педагогическая и теоретическая деятельность ведущих мастеров.
В.Гропиус – немецкий архитектор, создатель Баухауза (1919), Высшего художественно-промышленного училища (Веймар – Дессау), деятельность которого оказала определяющее влияние на формирование нового мышления в области архитектуры и дизайна. Главная задача и цель деятельности Гропиуса – достижение синтеза искусства и техники как основы современного формообразования, единство языка форм и функционального предназначения архитектурного сооружения. Баухауз оказал сильнейшее влияние на многие стороны современной художественной культуры – особенно на развитие художественно-проектного конструирования (дизайна), а также на формирование концепции средового подхода в архитектуре.
Вклад Гропиуса в индустриализацию жилищного строительства. Основные произведения: здание Баухауза в Дессау, Германия (1925-26), здание Гарвардского университета в Кембридже, США (1949-50) и др.
Л.Мис ван дер Роэ
(1886-1969)
Немецкий архитектор, ведущий представитель «интернационального стиля», сложившегося в результате формообразовательных экспериментов авангарда 1920-х годов. Основным его вкладом в архитектурную поэтику явился выразительный образ стеклянных конструкций, зданий-кристаллов с высоким металлическим остовом или в виде горизонтально вытянутых ограждений, по типу отдельно стоящих башен и павильонов. В своих композиционных решениях сближался с направлением геометрической абстракции, стремился организовать пространство на основе свободного плана с помощью взаимопересекающихся плоскостей, «парящих» в прозрачной световой среде.
Работая в США, Мис нашел необходимую техническую базу для осуществления своих инновационных проектов, что привело к широкому распространению созданной им типологии стеклянной архитектуры как в США, так и в других странах мира. Однако массовые подражания, продолжившиеся вплоть до 1970-х годов и позднее, не только исказили и опошлили эту «высокую» в своей основе художественную концепцию, но и показали ее нецелесообразность на практике (гигантские энергетические затраты на поддержание искусственного климата, психологические неудобства существования за стеклянными стенами и др. негативные факторы). Таким образом, творчество Миса, потеряв свою актуальность, тем не менее прочно вошло в мировой фонд архитектурной эстетики XX в.
Начав проектами высотных зданий на Фридрихштрассе в Берлине и в условном городском окружении (1919-1921), архитектор продолжает совершенствовать свою концепцию в проекте павильона Германии на международной выставке в Барселоне (1929 ) и в особняке Тугендхат в Брно (1930). После переезда в Соединенные Штаты в 1938 г. Мис получает архитектурную кафедру в Иллинойском технологическом институте в Чикаго и ведет активную проектную деятельность. Его стеклянная эстетика не претерпевает серьезных изменений, но композиционные решения становятся более цельными и уравновешенными. Он строит свою философию архитектурной формы, которая трактуется им как единство целого и мельчайших деталей.
К наиболее известным сооружениям американского периода творчества архитектора относятся Краун-холл в Иллинойском технологическом институте в Чикаго (1955) — черный кристалл с почти классическим ритмом металлических тяг на фасаде, и Сигрем-бил-динг в Нью-Йорке (1956-58), высотный стеклянный параллелепипед которого артистически сочетается с мощными струями бьющего вверх фонтана.
Ле Корбюзье— псевдоним Шарля Эдуара Жаннере
Французский архитектор, дизайнер, теоретик в области художественного формообразования и градостроительства. Занимался живописью и скульптурой. Выражая жизнестроительные тенденции авангарда, стремился сформулировать общую эстетику научно-технической цивилизации. Его творческие интересы были чрезвычайно обширны и простирались от моделирования бытовой вещи до перестройки больших городов и планов расселения в масштабах целых регионов. В основе этого лежало убеждение в необходимости пересмотра существующих культурных ценностей («мертвых идей») и воплощения новых, нового образа жизни в различных его проявлениях.
Творчество Ле Корбюзье принято делить на три основных периода: годы ученичества и формирования мастера, время между двумя мировыми войнами — пуризм и журнал «Эспри нуво» — и послевоенный период, отмеченный разочарованием в идеалах научно-технического прогресса и созданием крупных произведений в духе монументального модернизма.
С 1917 года Ле Корбюзье живет и работает в Париже. Встреча с художником А.Озанфаном побуждает его заняться живописью (первая написанная им картина датирована 1918 г.). Вместе они выпускают манифест позднекубистского направления пуризма («После кубизма», 1918). Одновременно пишут и выставляют свои живописные композиции, варьирующие мотивы труб, бутылей, колб и т.п. Однако авторы манифеста не ограничивают себя интересом к живописи. Пуризм понимается ими широко, как всеобъемлющая теория творчества, обращенная к современности с ее достижениями науки и техники и требованием «очищения» всех пластических форм.
Свои взгляды Л.К. и Озанфан продолжают развивать на страницах журнала «Эспри нуво» («Новый дух», 1920-1925).
Наиболее ярко эстетика пуризма проявилась в архитектуре «белых вилл» (Вилла в Гар-ше- 1927; Вилла Савой— 1929-1931 и др.), чьи элегантные формы сочетаются с идиллическими представлениями о жизни на лоне природы. В них Ле Корбюзье реализует разработанный им синтаксис «пяти пунктов современной архитектуры»: 1) столбы, поднимающие сооружение над землей; 2) сад на крыше; 3) свободный план, достигающийся отделением опор от стен; 4) ленточные горизонтальные окна и 5) свободный фасад как следствие свободного плана.
Если основными эстетическими понятиями для Ле Корбюзье периода пуризма были «строгость», «четкость», «прямизна», «порядок», то в годы после Второй мировой войны он обращается к органическим формам, к скульптурной пластике архитектурных объемов, перегруженных различными символами и аллюзиями. Белизна и бесфактурная отделка его довоенных построек были призваны выразить совершенство и чистоту машинной обработки поверхности. В последний период своего творчества он, напротив, экспериментирует с пастозной фактурой и с «грубым бетоном», включающим различные заполнители (ракушки, гальку) и отпечатанный на поверхности след от неоструганных досок опалубки. Марсельский многоквартирный дом «Жилая единица» (1947-1952) явился манифестом эстетики «грубого бетона» и оказал большое влияние на молодых архитекторов, развивавших в 1960-е гг. направление необрутализма. Такие произведения позднего периода творчества Ле Корбюзье, как Капелла Нотр-Дам в Роншане (1950-1954) и административный центр Чандигарха в Индии (1950-1957), принадлежат к выдающимся произведениям архитектуры XX в.
Много внимания Ле Корбюзье уделил проблемам современного жилища, находя пластические образы для выражения идей как коллективизма, так и индивидуальной свободы, размеренного существования на лоне природы, в обстановке, способствующей созерцательности и бодрой активности. Знаменитая формула Ле Корбюзье — «дом — машина для жилья» — не означала грубого машинизма, а связывалась им с требованиями комфорта, эффективной организации пространства в соответствии с высшими стандартами «машинной эры». К таким стандартам он относил и обеспечение человека «радостями жизни»: обилием солнечного света, чистого воздуха и зелени.
Градостроительные проекты Ле Корбюзье часто утопичны и предельно рационализированы. В них архитектор выступает с нигилистическими взглядами на наследие исторических городов, не делая исключения для центра Парижа, других столиц и Москвы. Эти «кладбища» прошлых эпох должны уступить место новостройкам с башенными зданиями и просторными эстакадами, поднятыми на несколько уровней над землей, с разделением зон жилья, деловой активности и индустрии.
