Возрождение как величайший переворот в развитии мировой культуры.

Возрождение — явление культурного развития ряда стран Центральной и Западной Европы, вы­званное процессами перехода от феодальных отношений к капиталистическим.

Термин «Возрождение» был введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искус­ства Джордже Вазари (1511—1574).

Эпоха Возрождения ознаменовала период больших эконо­мических и социальных преобразований в жизни многих го­сударств Европы, время радикальных изменений в идеологии и культуре, время гуманизма и просвещения. Идеалом личности становится чело­век, хорошо развитый физически и умственно, обладающий сильной волей, отвагой и предприимчивостью. Человек но­вой эпохи стремится к духовной свободе, проявлением индивидуальности. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте. Она дала человечеству целый ряд выдающихся ученых, изобретателей, художников, поэтов, деятельность которых внесла колоссальный вклад в развитие общечеловеческой культуры.

Фундаментальным для культуры Возрождения является обращение к античному наследию. Евро­пейское общество в своем развитии ушло далеко вперед, пройдя тысячелетний путь средневековья и еще более дли­тельный период существования христианства, которое прони­зало все формы общественного бытия и сознания, выдвинуло новый круг идей и образов, эстетических идеалов. Поэтому культура Возрождения явилась сплавом античных традиций и форм с традициями средневековья и христианства, с новыми веяниями и представлениями. Идеологическое движение эпохи Возрождения имело два направления — религиозное и светское. Осмысле­ние и более углубленное понимание природы и сущности че­ловека — основа культуры Возрождения. Опорой для такого понимания стала античность, где человек был мерой всех ве­щей, где философия изучала главным образом человека. Поэтому воз­вращение к принципам античного искусства отвечала идеа­лам и целям людей новой эпохи. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения становится индивидуализм. Внутри этого периода выделяют: Проторенессанс — XIV в. и почти весь XV в.; Высокое Возрождение — конец XV И первая треть XVI в.; Позднее Возрождение — XVI в. и начало XVII века. Независимость сохранила только Папская об­ласть, и еще долго оставалась самостоятельной Венеция.

Известный деятель того периоды Джованни Боккаччо ждал ценность реального человека с его переживаниями и ставил перед собой задачи (1313—1375). Он писал рассказы, в которых зло высмеивал поповские выдумки о святых, изобличал лицемерие монахов, отвергал средневеко­вую проповедь отречения от жизни. Героями его рассказов были сильные, веселые, умные люди, верные дружбе, умеющие постоять за себя и свою любовь. В этих Произведениях он правдиво изображал быт и нравы совре­менной ему Италии.

В поэмах, особенно в «Неистовом Роланде» Лодовико Ариосто (1474—1533), все было освещено ярким светом жизнерадостных идей Возрождения. Поэма Ариосто переведена на все европейские языки. Скульптор Донателло (1386—1466) достиг замечательных высот. Известно много его работ: образы святого Георгия и пророков, герб Флоренции, рельеф «Пир Ирода» и др. Но са­мой знаменитой его работой стала статуя Давида (1430). Широко распростра­ненное в античности изображение обнаженной натуры в средние века было предано забвению.

Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования— Сандро Боттичелли (1445—1510), написав­шего большое количество живописных полотен, иллюстра­ции к «Божественной комедии» Данте; но самые знаменитые его картины — «Весна» и «Рождение Венеры». В «Рождении Венеры» сюжет литературно условен и алле­горичен, реальная пространственная перспектива отсутству­ет. Венера олицет­воряет собой идеальный женский образ, наполненный тон­ким психологизмом. В 1481 г. Боттичелли вместе с художниками Гирландайо и Перуджино расписывал стены Сикстинской капеллы в Риме. Впоследствии увлеченный идеями проповедника Савона­ролы Боттичелли отрекся от своего творчества, сжег остав­шиеся у него картины, порвал с античными сюжетами и стал писать картины только на религиозные темы. Его произведе­ния этого времени проникнуты драматическим настроением, неясным чувством тревоги, внутренним беспокойством. Человеком фантастического ума и художественно­го гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Его феноменаль­ная исследовательская мощь позволяла охватить разные области науки и искусства. Даже спустя столетия изумляет гениальность прозрений величайшего мыслителя. Первое его крупное произведение — «Поклонение волхвов» — обнаруживает все черты, свойственные живописи Высокого Возрождения: пирамидальное построение компози­ции, лирический пейзаж, моделировку объема при помощи света и тени. Ярким примером живописного таланта мастера стала боль­шая фреска «Тайная вечеря». В этой работе мастеру уда­лось передать ощущение пространства и выразить напряжен­ные человеческие взаимоотношения. По словам самого Леонардо да Винчи, он пытался изобразить «зверское безумие войны». Синтез традиций античности и духа христианства наше наиболее яркое воплощение в творениях гениального худож­ника Возрождения Рафаэля Санти (1483—1520). В его творче­стве получили решение две важнейшие проблемы изобрази­тельного искусства: изображение пластического совершен­ства человеческого тела, гармонию внутреннего мира человека, и построение сложной многофигурной композиции. Помимо живописи Рафаэль занимался также архитектурой, охраной античных памятников. Величайший итальянский скульп­тор, художник, архитектор и поэт Высокого Возрождения Микеланджело (1475—1564) был настоящим Титаном, у него был колоссальный размах творческой мысли. Единственная его завершенная большая работа, над которой он работал четыре года — роспись потолка Сикстинской капеллы в ватиканском дворце. Микеланджело потратил четыре года на изображение библейского сюжета о Сотворении мира до Всемирного потопа. На фреске представлены 350 фигур. Все они воплощают совершенного человека — могучего, страстного, сильного телом и духом, но образы их лишены внутренней гармо­нии, наполнены тревожным беспокойством. На живопись Микеланджело повлияли его навыки и Приемы великого мастера скульптуры: фигуры людей на по­лотнах мощные и мускулистые, своей рельефностью напоми­нающие статуи, В мужских портретах он старался показать характер человека, положение в обществе. Самым главным была передача индивидуальности и внутреннего мира человека, например в произведении «Портрет молодого человека с перчаткой». В женских портретах главное внимание уделено красоте и утонченной одухотворенности. На одном из портретах на полотне изображена прежде всего прекрасная земная женщина(1545—1554). Воспроизводя античный идеал красоты, мастер создает образ, заключающий в себе прекрасное земное нача­ло, наполняет его человеческой радостью бытия. Творчество Тициана оказало огром­ное влияние на живопись следующего столетия.