Духовные ценности античности и средневековья: сходство и различия.

Культуру западноевропейского средневе­ковья отличает общность мировоззрения, значительное сходство стилистических приемов в худо­жественном творчестве. К концу античной эпохи христианство одержало оконча­тельную победу над язычеством, что означало забвение ан­тичной культуры. Античное восприятие мира основывалось на убеждении, что в мире существует всеобщая гармония, что он существу­ет вечно, а человек является органической частью этого мира. Появились две нравственные категории — добро и зло, борьба между которыми стала центром религиозного сознания европейца. Геоцентризм средневековой культуры побуждал к постоянным раздумьям человека, непрочностью жизни и близостью смерти. У средневековья были свои нравственные нормы и прин­ципы: основой нравственности стали верность, вера. Если античный человек должен был быть справедливым, то средневековый — верным, а неверность отныне сде­лалась злом. Сред­невековое искусство, в отличие от античного, почти не выра­жало радости земного бытия, чувственного восприятия ре­ального мира.

Образцом человека в античном обществе считался гражда­нин, занятый общественными и культурными делами, тратя­щий созданные трудом рабов личные средства на обществен­ные постройки и т.п. Многие пред­ставления о деятельности художника и ее месте в системе духовных ценностей, которые средние века унаследовали от античности, получили более четкий и упорядоченный характер. Многие средневековые книги и календари украшены миниатюрами, стены храмов — витражами, изображавшими занятых своей работой крестьян. Говоря об изобразительном искусстве, стоит отметить, что в эпоху Меровингов широкое распространение получила англо-ирланд­ская книжная миниатюра, украшавшая Евангелия, это был причудливый орнамент, переплетавшийся с об­разами людей и животных. Особую ценность представляют сохранившиеся до наших дней миниатюры, созданные в Ирландии, которая была одним из культурных центров Европы. Для рукописей этого периода характерен зооморфичес­кий тип инициалов. Заглавные буквы рисовались яркими красками и украша­лись сложными орнаментальными узорами, включающими изображения людей и животных.

Искусство периода Каролингов (VIII—IX вв.) тесно связа­но с именем императора Карла Великого. Со слов автора мы приходим к выводу, что главной целью императора было восстановление былого ве­личия эллинистической культуры. Карл Великий стремился создать вторую Священную Римскую империю, поэтому эпо­ху его правления принято называть также «каролингским Возрождением». Со временем он основал при­дворную школу, которая продолжила традиции книжной ми­ниатюры, а его дворец в Германии стал своего рода культурным центром со специальной комнатой для переписки книг.

Миниатюры рукописей имели общие черты: единый тип изображения, торжественную декоративность, обильное ис­пользование позолоты. Живописно-плас­тичные образы и гра­фические миниатюры послужили в будущем основой для произведений немецкого экспрессионизма XX в.

Исключи­тельное место в западноевропейской средневековой культуре принадлежало архитектуре. В обществе, где церковь занимала господствующее положение, где образование было ее монополией, а грамотность — уделом немногих, где языком, учености была латынь, искусство и архитектура были более доступными для восприятия.

За IX—XII вв. в Европе сменились два ос­новных архитектурных стиля — романский и готический. В соответствии с идеологией эпохи наибольшее количество па­мятников германской готической архитектуры представлено соборными церквами различных европейских стран. Постройки были грубее, чем в античном римском. Толстые стены, невысокий купол, толстые и приземистые ко­лонны, узкие и небольшие окна романских соборов , церкви легко превращались в крепости. Гораздо интереснее и совершеннее в техническом отно­шении архитектура готическая, потому что характерная черта- стремление архитектора построить здание как можно выше. Из памятников романской архитектуры наибольшую известность получили соборы во Франции и в Германии. Лучшими памятниками готического искусства являются собор Богоматери в Париже, несколько соборов во Франции, в Англии, Миланский собор в Италии, Пражский — в Чехии.

Кроме романского и готического стилей в средневековой архитектуре широко представлены еще два стиля: Византийский в Италии (в Венеции — собор св. Марка и др.) и арабский, или мавританский, в Испании (известный памятник — собор в Севилье, переделанный из арабской мечети).

В области литературы также произошли изменения: народные песни и легенды в эпоху средневековья распространялись бродячими артистами; во Франции их называли жонглерами. Их разнообразный репертуар включал сатирические, любовные песни, смешные истории о хитрых горожанах и жадных попах. Особенным почетом пользовались во Франции жонглеры, исполнявшие песни о сражениях и подвигах рыцарей. Эти длинные песни пелись речитативом на простой мотив под виолу -самодельную скрипку. Песни о подвигах особенно широко распространились в Северной Франции. До нас дошло около восьмидесяти из них, многие связаны с образом императора Карла Великого. Замечательная «Песнь о Роланде», сложенная в самом конце XI, сюжет которой связан с действительным историческим событием. В то время, когда в Северной Франции создавались поэмы о подвигах, на независимом юге — в Провансе, отличавшем­ся от севера и по языку, и по укладу жизни, — развивалась лирическая поэзия. Провансальская поэзия, процветавшая при дворах фео­дальных сеньоров, стала в XII—XIII вв. недосягаемым образ­цом не только для романских народов, но и для немцев и анг­личан. Поэтов-лириков на юге Фран­ции называли трубадурами, а на севере — труверами. Извест­ный трубадур Гильом Аквитанский был владетельным герцо­гом, Джауфре Рюдель — феодальным сеньором, а Маркаб-рю — простым жонглером. Под влиянием провансальских поэтов лирическая поэзия расцветает в Германии, Италии и Испании.

На севере Франции в XII—XIII вв. появились и первые ры­царские романы — стихотворные и прозаические. Богатые сеньоры держали тогда у себя на службе и профессиональных поэтов — менестрелей. В отличие от героического феодального эпоса («песен о подвигах») основное место в рыцарских романах занимают любовная тема и всевозможные, часто фантастические под­виги рыцарей, которые совершаются в честь «дамы сердца». Сюжеты рыцар­ских романов заимствовались из старинных. Среди наиболее одаренных авторов рыцарских романов следует указать француза Бенуа де Сент-Мора, обрабатывав­шего сюжеты поэм Гомера и Вергилия; его прославленного соотечественника, замечательного поэта Кретьена де Труа — автора ряда романов, в том числе о рыцаре Ланселоте; Воль­фрама фон Эшенбаха, немецкого миннезингера, автора гро­мадной поэмы в 25 тысяч строк — «Парсифаль»; его соотече­ственника Готфрида Страсбургского, автора высокохудоже­ственной обработки сюжета о Тристане и Изольде.

Рожденная в трудовой среде литература горо­жан связана с реальной жизнью и основана на мотивах на­родного творчества. Ее герои — смышленый горожанин и лукавый крестьянин своими хитрыми проделками оставляют в дураках сеньоров и алчных попов. Жанры го­родской, сатирической литературы очень разнообразны. Это и басня, и рассказ, и драматические про­изведения. Наибольшее распространение тогда получили стихотворные рассказы с забавным сюжетом. Во Франции они назывались фаблио, в Германии — шванками. Также замечателен цикл английских баллад-песен XIV века о леген­дарном разбойнике, храбром и великодушном Робин Гуде, жившем в лесу со своей дружиной. Робин Гуд — народный герой, защищавший бедняков, грозный судия бо­гатых феодалов.