Оглавление
Введение 2
Ложное искусство 4
Настоящее искусство 7
Красота в искусстве 10
Заключение 11
Список использованной литературы: 13
Введение
Л.Н. Толстой ещё в 1882г. в письме к издателю «Художественного журнала» Н.А.Александрову высказал своё мнение об искусстве: «Всё, что ни делают праздные люди для удовлетворения праздной похоти людей, всё это безразлично называется искусством. Написать явление Христа народу — искусство и написать голых девок — тоже искусство... и верхом ездить — искусство и котлеты сделать, и волосы завивать, и платья шить — всё искусство. И совершенно прав цирюльник, называя себя художником. И не один мудрец немец эстетик не покажет мне черту разделения между Тициановой голой женщиной и похабным стереоскопом. Подобрать рифмы и описать, как блудят господа — искусство. Люди похотливы, им хочется щекотать свои нервы и хочется при этом считать, что они делают важное, хорошее дело, — готова эстетика, теория искусства. Красота, идеал, бесконечное в конечном… И вот в тумане этой теории, оправдывающей похоть людскую, я жил, и, как говорится высоким слогом, служил искусству 30 лет. Рассчитываясь сам с собой, я увидал, что в этом деле, которое я делал, не было ничего высокого и нет никакой разницы от того, что девки без порток пляшут и обнимаются в балете»1.
Л.Н.Толстой с горечью замечал, что та теория искусства, которой он служил много лет, представляла собой сплошной обман, который приносил людям только зло. Писатель не мог остаться равнодушным к этой проблеме и в течение пятнадцати лет изучал различные эстетические труды и пытался понять, что же на самом деле есть искусство. Есть ли оно такое важное дело, «ради которого приносятся в жертву труды миллионов людей и самые жизни человеческие»?
Обществу, которое увлечено произведениями искусства, необходимо знать, можно ли отнести те или иные произведения именно к искусству, и имеют ли они действительную ценность. Люди тратят свои жизни на то, чтобы научиться очень быстро вертеть ногами, быстро перебирать клавиши или струны, рисовать красками, писать все, что они увидят, подыскивать рифмы к словам. И эти люди, по мнению Толстого умные и способные на полезный труд, становятся односторонними и «тупыми ко всем серьёзным явлениям жизни».
В своём трактате «Что такое искусство» (1897г.) Л.Н. Толстой выступает против ложного искусства и высказывает своё мнение об истинном назначении искусства.
Ложное искусство
«Ход, по которому шло искусство, подобен накладыванию на круг большого диаметра кругов все меньшего и меньшего диаметра: так что образуется конус, вершина которого уже перестает быть кругом. Это самое и сделалось с искусством нашего времени»2. Вершина этого конуса, по мнению Толстого, есть искусство высших классов, которое заменило всенародное, истинное искусство. Всенародное искусство, говорит Л.Н.Толстой, возникает тогда, когда человек, испытавший очень сильное чувство, хочет его передать другим людям. Искусство (вернее, подделка под искусство) богатых же основано только на развлечении: оно передаёт те чувства, которые приятны только публике, причем публика требует постоянно новых развлечений. Это ставит художников в определённое положение: они не могут работать с вдохновением и вынуждены постоянно производить новые подделки под искусство. Для создания предметов, подобных искусству, выработался ряд приёмов.
Заимствование. Приём состоит в том, чтобы заимствовать из прежних произведений искусства сюжеты или отдельные части, ловко переделывать их, чтобы создавалось впечатление новизны. Такой приём не может дать человеку истинное художественное впечатление, потому что автор не передал испытанные им чувства, а всего лишь переделал их. Конечно, Л.Н.Толстой не отрицает, что есть художники, выработавшие свою технику и поэтому способные создать такую подделку, которую публика в силу своего извращённого эстетического вкуса и не сможет отличить от настоящего искусства.
Подражательность. Сущность этого приёма состоит в том, чтобы передавать мельчайшие подробности описываемого или изображаемого. Например, черты лица героя, интонации его голоса. Всё это, по мнению писателя, приводит к потере смысла произведения.
Поразительность. Л.Н.Толстой также называет этот приём эффектностью. Он заключается в воздействии на внешние чувства человека и чаще всего подразумевает использование контрастов: прекрасного и безобразного, тёмного и светлого, типичного и необычного. Также этот приём заключается в описании чего-либо нового, того, что никогда ещё не описывалось. Это может быть описание подробностей, вызывающих половое влечение, или показ на сцене обнажённого женского тела. Эффектность не передаёт никакого чувства, а только воздействует на нервы.
Занимательность. Л.Н.Толстой называет это умственным интересом читателя к произведению. Занимательность может заключаться в запутанном сюжете, в документальности, в приёмах выражения. Художественные произведения порой тем интересны читателю, что их надо разгадывать, как ребусы.
«Очень часто говорят, что произведение искусства очень хорошо, потому что оно поэтично или реалистично, или эффектно, или интересно, тогда как ни то, ни другое, ни третье, ни четвертое не только не могут быть мерилом достоинства искусства, но не имеют ничего общего с ним»3 — такого мнения придерживается Л.Н.Толстой. Но это не значит, что заимствование, поразительность, подражательность и занимательность не могут встречаться в произведении искусства, просто они не должны заменять главного свойства искусства — чувства, испытанного художником. К сожалению, в искусстве высших классов такое чувство не ценится, и талантливый человек, усвоив все вышеперечисленные приёмы, может легко создать подделку под искусство, которая и будет востребована обществом.
Искусство превратилось в профессию. «А как только искусство стало профессией, то значительно ослабилось и отчасти уничтожилось главное и драгоценнейшее свойство искусства — его искренность»4.