Вопросы для самоконтроля.

1. Дайте характеристику процесса «обмирщения культуры».

2. Объясните смысл культурного конфликта, расколовшего российское общество.

3. Какие новые отрасли культуры развиваются в период петровских реформ? Какие рождаются новые стили в XVIII веке?

4. Какие прообразы абсолютизма Вы могли бы обнаружить в культуре?

5. Когда открылся первый русский музей – Кунсткамера?

6. Охарактеризуйте особенности светского образования. Когда в России был образован первый университет?

7. В чем состоит значение российских академических экспедиций?

8. Дайте подробную характеристику новаций в архитектуре и градостроительстве столицы и провинциальных российских городов.

9. Есть ли в Вашем городе архитектурные сооружения, датируемые XVIII веком?

10. Назовите великих архитекторов России XVIII века, охарактеризуйте кратко их выдающиеся творения.

11. Охарактеризуйте живописные жанры и их ведущих зачинателей.

12. Что такое ваяние? Что Вы знаете о русских скульпторах XVIII века?

Лекция 12. Русская культура рубежа XIX-XX вв. - «серебряный век»

Культура России XIXв. является отражением социально-политических явлений, оказавших значительное влияние на все сферы жизни общества. Прежде всего, это реформы Александра I в области образования, печати, центрального управления, положения крестьян.

Победа русского оружия в период Отечественной войны привела к возрождению национального самосознания и подала надежду на продолжение реформ. Однако произошло обратное: усилилась цензура, реакция, произошли бунты и резко возросло недовольство масс. Это привело к появлению идей вольнодумства. Война углубила идейное размежевание в обществе и привела к усилению протеста против существующих порядков.

Обостряется извечная русская проблема «интеллигенция и народ», возникает стремление к более глубокому философскому анализу действительности.

Искусство первой половины XIXв. проникнуто идеями патриотизма, служения Родине, чувством национального самосознания, сформировавшихся после войны 1812г. Художники прославляли подвиги Минина и Пожарского, Дмитрия Донского, Александра Невского, обращались к эпохе Петра I.

Исторический жанр приобрел особую популярность. Не ослабевал интерес и к жанру портрета (О.Кипренский, В.Тропинин), а пейзажная живопись стала значительно эмоциональней. Постепенно пейзажи утратили прежнюю условность композиций, приобрели более живой колорит. Разносторонность тем пейзажистов поражает: С.Щедрин создает удивительные солнечные работы, полные живым теплом; И.Айвазовский мастерски пишет морские пейзажи (марина), увлекается и реалистическим методом; И.Шишкин создает множество мягких, проникновенных пейзажей, в которых прославляет девственную русскую природу; А.Иванов, начиная свое творчество с пейзажа, приходит к главному шедевру своей жизни — картине «Явление Христа народу». Родоначальник жанровой живописи К.Брюллов прославил русскую живописную школу полотном «Последний день Помпеи». По этому поводу поэт Е.Баратынский написал: «Принес ты мирные трофеи с собой в отеческую сень. И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день».

В первой половине XIXв. художники увлекаются темами повседневной жизни (А.Венецианов, П.Федотов) как одной из разновидностей реализма, а после войны 1812г. становится весьма популярным батальный жанр, истинными мастерами которого были П.Верещагин и И.Айвазовский.

Во второй половине XIXв. в живописи интенсивно проявляется реализм, который развивался параллельно с реализмом в литературе в русле демократических процессов. Художники-реалисты вступили в конфликте представителями академической школы, т. е. с официальным искусством, за что подверглись суровой критике, а их попытка преодолеть каноны академического классицизма привела в итоге к появлению нового направления. В истории русской культуры это событие получило название «бунт тринадцати». Протест проявился в том, что лучшие выпускники Академии художеств порвали с Академией и организовали «Первую Санкт-Петербургскую артель художников». Инициатором стал И.Н.Крамской, который считал, что главное в творчестве — критика общественных явлений и правдивое индивидуальное отражение окружающего мира со всеми его проблемами. В 1870г. в Петербурге было создано Товарищество передвижных художественных выставок, членами которого были И.Н.Крамской, В.Г.Перов, Г.Г.Мясоедов, Н.Н.Ге, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.А.Серов, братья Васнецовы, В.Д.Поленов, А.К.Саврасов и др. Товарищество организовывало передвижные выставки по стране, приобщая к искусству сотни тысяч людей и пропагандируя реалистическую школу живописи. Этих художников поддерживали критик В. В.Стасов и купец-меценат П.М.Третьяков, покупавший лучшие полотна тогда еще мало известных художников. Позже из собрания П.М.Третьякова возникла знаменитая художественная галерея.

В 70-х гг. XIX в. художники демократических убеждений, находясь под влиянием интенсификации общественного движения и революционных идей, обращаются к воплощению революционных образов в своих произведениях (Н.Ярошенко, В.Маковский, С. Коровин, И.Репин и др.). По-новому зазвучали образы русской истории в творчестве В.Сурикова, И.Репина, В.Васнецова, Н.Ге. Высочайшего мастерства достиг портретный жанр. Живописцам удалось выразить в портретах выдающихся личностей эпохи и скрытую тревогу, и сомнения, и глубину мысли своих героев (работы И.Крамского, Н.Ге, И.Репина). Но главным достижением живописи той поры явился новый взгляд на роль народа в русской истории, который стал главным героем многих произведений («Бурлаки на Волге» И. Репина, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Тройка» В. Перова). Нигде в Европе творчество целого поколения художников не было так связано с народной темой, как в России.

Ярко и разнообразно реалистическая традиция представлена в русской литературе. Начиная с «энциклопедии русской жизни» - романа в стихах «Евгений Онегин» А.С.Пушкина, его «Бориса Годунова», «Капитанской дочки», «Дубровского» была проложена дорога творениям М.Лермонтова, Н.Гоголя, И.Тургенева, Н.Лескова, И.Гончарова, Н.Салтыкова-Щедрина, Н.Некрасова, Л.Толстого, Ф.Достоевского, А.Чехова, М.Горького. Произведения перечисленных авторов – не только факт русской культуры, но и важнейший момент духовного развития человечества.

XIX век справедливо именуется «золотым веком» русской культуры, веком «пушкинского» типа культуры (хотя сам век не связан с временем жизни самого поэта и его творчеством).

В начале XIXв. скульптура была еще связана с архитектурным творчеством, оставаясь верной классицизму. Ф.Щедрин, И.Витали, И.Мартос отдавали предпочтение и портрету, и скульптурным монументальным памятникам. Постепенно классицизм в скульптуре стал уступать место реалистическим направлениям. Это ярко проявилось в творчестве П.Клодта (скульптура конных групп на Аничковом мосту).

Во второй половине XIXв. кардинальных изменений в скульптуре не замечено. Этот консерватизм объяснялся отчасти тем, что скульпторы были в большей зависимости от заказчиков, нежели живописцы. Весомое влияние оказывала и Академия: академизм сохранил свое преимущественное положение по сравнению с другими, более прогрессивными направлениями. Ярче всего новые веяния проявились в творчестве скульптора М.Антокольского, создавшего немало выдающихся произведений, среди которых были настоящие шедевры: портреты Петра Великого, Ермака, Ярослава Мудрого, Ивана Грозного, поражающие глубиной исторического видения мастера.

В области зодчества начиналась эпоха градостроительства. В архитектуре еще преобладал поздний классицизм, но постепенно в свои права вступала эклектика. Выдающимися архитекторами классицизма по праву считаются А.Воронихин (Казанский собор в Петербурге), А.Захаров (комплекс зданий Адмиралтейства), К.Росси (Ансамбль Дворцовой площади в Петербурге), А.Монферран (Исаакиевский собор в Петербурге). После войны 1812г. началось строительство в Москве, где творили О.Бове (Большой театр), К.Тон (храм Христа Спасителя) и другие архитекторы, создавая ее ансамбли и стараясь не разрушить колорит исконно русского города. Наряду со столицами застраивались многие русские города. Появились здания нового типа и нового назначения: банки, гостиницы, доходные дома, крытые торговые ряды, требовавшие иного подхода к своему архитектурному решению. Менялся и облик прежней застройки: в целях экономии средств и сохранения исторического облика городов старые здания перестраивались.

Изменялась сама идеология строительства и архитектуры, в которых главным условием становится утилитаризм. Эклектика приобретает ведущее направление, представляя собой систему разнородных элементов, заимствованных из различных стилей и эпох. Но, несмотря на эклектизм, в архитектуре шли поиски русского национального стиля и делались попытки осознать его своеобразие и неповторимость. Образцами для подражания стали памятники древнерусской архитектуры, на основе которых построены здание Исторического музея в Москве (О.Шервуд), церковь Воскресения «на крови» в Петербурге (А.Парланд). К концу XIXв. в русской архитектуре стал появляться стиль модерн.

В творчестве русских художников В.Серова, К.Коровина, М.Врубеля необыкновенно свежо воплотился импрессионистический метод воспроизведения действительности. В конце XIX века выразительные средства символизма нащли отражение в работах великого русского художника М.Врубеля («Демон лежащий», «Демон сидящий», «Царевна лебедь», «Пан»).

В русской культуре рубежа веков символистские традиции проявили себя разнообразно, широко и уникально. Такого количества гениальных представителей эстетики символизма не дала миру ни одна культура. Это творчество Д.Мережковского, З Гиппиус, Ф.Сологуба, А.Блока, И.Аненнского, А.Белого, М.Кузьмина, К.Бальмонта, И.Северянина, В.Брюсова. Девизом своим они бы могли считать тютчевское «мысль изреченная есть ложь», и только интуитивно воссоздаваемые образы отражают истину о человеческой душе.

Поэтов символистов объединяло общее миропонимание и видение задач поэтического языка. Наряду с требованиями «чистого», «свободного» искусства символисты превозносили индивидуализм, таинственный мир подсознания. Символизм расширил, обогатил поэтические возможности стиха, что вызывалось стремлением поэтов передать необычность своего мироощущения «одними звуками, одними образами, одними рифмами» (Брюсов). Символисты презирали быт с его духовной бедностью. Реальному миру они противопоставляли умозрительные образы идеальной недостижимой красоты. Этим они отличались от романтиков, которые верили в возможность воплощения своих идеалов.

В истории русской культуры период конца XIX - начало XXв. получил название «серебряного века» русской культуры. Интереснейшее явление этого периода художественное объединение «Мир искусства», созданное в один год с Московским Художественным театром - в 1898. В этом объединении участвовали почти все известные художники - А.Бенуа, К.Сомов, Л.Бакст, Е.Лансере, А.Головин, М.Добужинский, М.Врубель, В.Серов, К.Коровин, И,Левитан, М.Нестеров, Н.Рерих, Б.Кустодиев, К.Петров-Водкин, Ф.Малявин, М.Ларионов, Н.Гончарова и др. Огромное значение для формирования «Мира искусства» имела личность С.Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии - импрессарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русских сезонов». Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт всеевропейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII – начала XXв. западной критикой и настоящий триумф русского искусства.

Итак, XIXв. явился временем окончательного формирования русской национальной культуры и русской нации как общности людей, складывающейся в процессе развития капиталистических отношений. Гуманистические представления воплотились во всех направлениях российской культуры, обозначив внесословную ценность личности как доминанту. Социальные преобразования и патриотический подъем изменили духовный облик населения, его быт, условия жизни, рост культурных потребностей. Россия вошла в мировое культурное сообщество с неоспоримым преимуществом, собственной национальной идеей, богатством многонациональной культуры.