• Опытно - экспериментальная работа с компьютерными технологиями музыкального оформления хореографической формы «Формейшн»

2.1 Содержание музыкального оформления хореографической формы «Формейшн»

Для первой части, возможно, использование фактически любой композиции, так как она предполагает и разрешает действующими правилами использования хореографии любого направления, исполнение поддержек и других элементов, которые запрещены в части композиции, оцениваемой судьями. В сумме с финалом она должна длиться, как говорилось выше, 1 минуты 30 секунд. В данном миксе использовалась композиция «Harder to breathe», никаких изменений в ней сделано не было, были использованы вступление, куплет и припев. На 58 секунде вступление закончилось и прозвучал гонг, открывая вторую часть микса.

Далее следует наиболее технически сложная и трудоемкая часть процесса - сведение основной части микса. Здесь потребуются ритмы для каждого из танцев латиноамериканской программы, ведь одного темпа, соответствующего тому или иному танца даже вкупе с хореографией может быть недостаточно для удовлетворения одному из судейских критериев при танцевании ансамбля - узнаваемости характера танца, поэтому каждый музыкальный отрезок требуется делать более характерным и соответствующим тому или иному танцу. Первое что необходимо сделать, подобрать музыку, учитывая то, как она будет звучать при наложении того или иного ритма, а так же темп музыки и как он будет звучать при его изменении к традиционным, определенным правилами темпам, и учитывать музыкальные акценты, так как, к примеру, при одинаковом музыкальном размере 4/4 в танце rumba сильной долей является вторая и четвертая, тогда как в cha-cha-cha- первая и третья доли являются сильными, это может вызвать сложности и при сведении музыкального сопровождения и при непосредственно постановке хореографии. Для микса «Maroon 5» мною были использованы следующие композиции:

• «Misery»- её вступление, куплет и первый припев. (0-59 - 1-44);

• Джаз-версия с оригинальной вокальной дорожкой песни «She will be loved» - предприпев и припев, использование этой версии было довольно удобно, так как ее аранжировка полностью подходит для характера танца rumba, и эта часть не нуждалась в дополнительной аранжировке. (1-44 - 2-21);

• «Not falling apart» - второй куплет и припев, который состоит из двух частей с разным текстом к этому моменту песни.(2-21 - 3-21);

«Secret» - вторая часть предприпева и припев. Первая часть использованного фрагмента не притерпела изменений, так как по характеру, аранжировке и темпу подходила для танца rumba (3-21 - 4-03);

• Кавер-версия на песню группы Queen «Crazy little things called love», написанную в стиле рокабили, что так же подходило для танца jive (4-03 - 4-23);

• «This love» - одна из самых узнаваемых композиций группы, были использованы ее бридж и припев. (4-23 - 5-00);

• «Stutter» - был использован финал песни (5-00 - 5-30).

Несложно заметить, что довольно удобно использовать в качестве начала микса вообще и части, оцениваемой судьям, в том числе, музыкальные фрагменты, взятые из начала песен, и в качестве финала использовать завершающие фрагменты, так как это будет соответствовать логичной динамике микса и звучать логично и с хореографической и с музыкальной точки зрения.

Само сведение можно выполнять двумя разными способами. Первый вариант:

• это сведения микса с измененными темпами в один трек и затем наложение ритмов. Второй вариант - редактирование каждого музыкального фрагмента отдельно и последующая «склейка» материала воедино. Мною был использован второй вариант, и при его использовании основной проблемой является то, что при окончательном сведении, довольно сложно рассчитать, что бы один и тот же танец не расположился рядом с таким же, из другого фрагмента или близко к нему.

При создании микса довольно полезно и удобно использовать тот факт, что танцы cha-cha-cha и pasodoble имеют сходный темп приблизительно 120 и 60 ударов в минуту соответственно, а так же как и samba и - 100 и 50 ударов в минуту соответственно, и лишь jive не имеет аналогов себе в темпе и поэтому, что бы ее связать с каким то другими танцами, резкого изменения в темпе не избежать, но эти изменения, не имеют отрицательного характера, а лишь наоборот, добавляют музыке динамики. Таким образом, можно довольно легко перейти из pasodoble в, cha-cha-cha из samba в rumba и наоборот, сменив лишь ритм и не меняя при этом темп фрагмента.

Сама длина каждого музыкального фрагмента каждого танца свободна и определяется индивидуально создающим, в соответствии с пожеланиями хореографа. К примеру, в довольно известной программе команды немецкого города Aachen под названием «Chess», длина фрагмента одного характера - половина или один квадрат, тогда как в программе литовской команды «Zuvedra» «James Bond» фрагменты одного характера достигали полтора-два квадрата.

В качестве сигнала к началу зачетной части, так же как и сигнал о ее окончании, называемый гонгом, может использоваться любой звуковой эффект, любой фрагмент, он может быть подобран из соображений просто общей концепции звучания или напрямую завязан с идеей микса и являться характерной отсылкой к его замыслу.

В качестве первого фрагмента зачетной части микса была использовано начало песни «Misery». Темп песни в оригинале довольно медленный, поэтому в миксе она, заметно ускорена. Делается это в программе Adobe Audition следующим образом: на экране правки необходимо открыть вкладку эффекты, затем пункт «time and pitch», далее открыв «scretch» (process), в открывшемся окне выбрать вкладку «constant scretch» и выбрать пресет «speed up», и при этом не применяя транспонирование изменить показатель скорости на соответствующей панели, показываемой там в процентном отношении в меньшую сторону (ускорение происходит, когда этот показатель имеет значение меньше 100%), довольно удобно при этом пользоваться известным значением тайминга ритма в нужном темпе и изменять нужный нам фрагмент, стремясь к этому значению. Для этой песни были добавлены в течение первых 14 тактов танец cha-cha-cha и 8 тактов танец pasodoble, это довольно удобный ход, так как темп не изменяется при смене характера, это происходит при смене припева куплетом, поэтому переход звучит логично и динамично. Наложение ритма делается следующим образом: во вкладке «мультитрек» в окно, где располагаются все дорожки, добавляются поочередно в разные строчки, музыкальный фрагмент с уже измененным темпом в одну и ритмы в другую, одну или две. При этом полезно найти на спектре фрагмента, где находятся сильные доли и удары в музыке и в ритмах, и совместить их.

Далее необходимо высчитать переход таким образом, чтобы следующий первый счет приходился на предполагаемый первый, второй или третий счет после предыдущего фрагмента, в первом случае музыка будет звучать непрерывно, в других случаях, между фрагментами может быть пауза. Необходимо так же произвести выравнивание громкости, это так же можно сделать при помощи спектра, сделав его среднюю высоту без пиков одинаковой, хотя это можно сделать и «на слух», то есть найти тот момент, где скачок громкости при переходе не будет заметен. Так же важным является тот факт, что качество и « bitrate»должны быть одинаковыми, переход между двумя песнями, одна из которых звучит «хуже» неприемлем. Треки перед сведением необходимо именно подобрать с одним и тем же качеством, а вот громкость можно выровнять, используя просто соответствующие показатели в «мультитреке», расположив фрагменты на разных дорожках.

Далее, следует фрагмент, состоящий из четырех восьмерок румбы и самбы, положенный на песню «She will be loved». Аранжировка песни соответствует понятию о классической аранжировке танца rumba, поэтому требуется только привести этот трек к стандартному темпу в 100 ударов в минуту, и затем, по замыслу с наступлением новой фразы, и более сильной части в песни, приходящейся на вторую часть припева, наложить ритм танца samba, темп при этом изменять не требуется, далее следует пауза в два счета и на третий начинается следующий музыкальный фрагмент. Делать микс совсем без пауз нежелательно, так как это в первую очередь возможность для отдыха исполнителей при постановке хореографии в дальнейшем.

Следующий фрагмент более сложный, из-за несоответствия танца jive ни одному из других танцев по темпу, при переходе к нему требуется менять темп одного музыкального фрагмента, по замыслу после первого квадрата. Так как в соответствии с задумкой после jive следующим танцем является pasodoble, то имеет смысл поступить следующим образом: в начале привести весь фрагмент в темп 120, и затем изменить темп второго квадрата на 168. Делается это тем же методом что и обычное изменение темпа, но при этом предварительно необходимо выделить участок трека от первого удара квадрата, до первого квадрата следующего, хотя возможны различные вариации перехода от темпа к темпу. К примеру, при переходе к темпу 120 он возвращается уже на переходе который звучит в барабанах на конец фразы при переходе к следующей. Далее не обходимо снова сделать наложение ритмов. Далее снова была вставлена небольшая пауза на два счета и следующий фрагмент.

Следующий фрагмент схож по строению и звучанию с предыдущей румбой, так как аранжировка песни вполне подходит для танца румба и по замыслу далее снова следует самба, поэтому все действия схожи с теми, что использовались при наложении ритмов на песню She will be loved.

Далее следует jive на песню «Crazy little things called love», так как песня выполнена в стиле rockabilly, ее звучании вполне соответствует характерному звучанию танца jive. В этом фрагменте звучит куплет и удары, звучащие после припева, сам припев вырезан. При этом очень важно при обрезке музыки следить затем, чтобы все музыкальные фразы были соблюдены и музыкальный размер был не изменен, так как это будет некорректно звучать, и вызовет сложности при дальнейшей постановке хореографии.

Далее следовал фрагмент на основанный на ритмах samba и cha-cha-cha, между которыми довольно резкий переход, так как происходит резкий скачок от темпа 50 (100) ударов в минуту при музыкальном размере в две четвери и к 120 при музыкальном размере четыре четверти. Таких переходов рекомендуется делать как можно больше, так как они добавляют динамики композиции. И далее следовал закрывающий основную часть микса jive.

Так как, часть оцениваемая судьями закончилась, снова звучит гонг, в качестве него использовался звук настоящего гонга.

В качестве финала использовалась довольно динамичная песня «Moves like Jagger», она не требует ритмической интерпретации и звучания в соответствии с каким то из танцев латиноамериканской программы. В конце песня должна заканчиваться четкой точкой, это выразится затем и в хореографии.

Есть несколько методов сведения окончательного трека, выше был рассмотрен несколько усредненный метод, но на самом деле следовать пришлось бы по одному из путей. В одном случае музыка сводится полностью без ритмической интерпретации, то есть создается «скелет» микса, и далее происходит наложение ритмов, в другом же случае возможно создание отдельных фрагментов и затем их сведение.

Так же, в процессе создания хореографии музыкальная фонограмма может потребовать каких-либо дополнительных акцентов, например в том случае, если пары что-то делают по очереди. В качестве этих акцентов можно использовать так же любые звуки, взятые из самой композиции или взятые из наборов звуковых сэмплов, но обычно это делается при помощи звука тарелок crash или ride.