• Требования к музыкальному оформлению хореографической формы «Формейшн»

В танцевальном спорте соревнования «Формейшн» - это особый вид соревнований, значительно отличающийся от турниров индивидуальных пар, как по регламенту, так и по критериям судейства. Команда состоит, как правило, из 16 спортсменов - 8 пар. Продолжительность спортивной программы «Формейшн» 6 минут.

В выступлении должны быть использованы все пять танцев одной из программ, следовательно, различают стандартную и латиноамериканскую программу. Каждый из пяти конкурсных танцев в любой из программ исполняется под характерную музыку с определенным (уникальным) ритмом и музыкальным размером. Спортсмены команды, должны грамотно исполнить шаги танцевальных фигур в своей соревновательной программе в соответствии с используемыми музыкальными фрагментами в фонограмме.

Хорошо воспринимается программа, в которой танцы сменяют друг друга достаточно часто, но не настолько, чтобы выглядеть как суета. Эффектно выглядит программа, в которой в одной музыкальной теме сменяются несколько ритмов и соответственно танцев. Более того, предпочтительно, если хореография строится с учетом принципов режиссуры, и в основной части, оценивающейся судьями, присутствуют начало, развитие, кульминация и окончание. Наиболее просто этого достичь, используя определенную последовательность танцев (быстрых и медленных по темпу). Контраст скоростей всегда выглядит более эффектно, чем постепенное ускорение или замедление.

Ритмическая интерпретация - это мастерство команды в исполнении сложного ритмического рисунка хореографии. Многие танцевальные фигуры можно исполнять не только в основном ритме (описанном в учебниках), но еще и в синкопированном и замедленном ритме. Насыщение танца спортсменов подобными ритмическими структурами в разнообразном их сочетании значительно украшает исполнение и требует более высокого технического мастерства команды. Все это зависит так же от выбранного музыкально материала, и качества его сведения. Кроме этого спортсмены должны танцевать, демонстрируя синхронность движений ног, рук и корпусов. В силу некоторых специфичных геометрических перестроений спортивной программы разные пары команды могут двигаться со скоростью и, следовательно, используя длины шагов, значительно отличающиеся друг от друга. Несмотря на этот фактор, согласованность линий корпусов танцоров должна быть достигнута. В фонограмме должны быть четкие ритмы и акценты, иначе этот момент в танцевании просто не будет восприниматься. Более того, в статических моментах хореографии, а также в читаемых проходящих геометрических картинах, положительно оценивается идентичность ракурсов корпусов и направлений фокусов взглядов всех 16 спортсменов, или отдельно партнеров и дам. Важным в выступлении является и оценивается все - умение ориентироваться относительно членов команды, ориентация на площадке, слаженность, синхронность движений, и красивый, четкий рисунок линий и перестроений, и оригинальность идеи номера, музыки, и, главное, качество танцевания, техника отдельной пары и команды в целом. Таким образом все танцевание неразрывно связано с музыкальным сопровождением, и его создание - сложный технически процесс, требующий определенных знаний и навыков

На соревнованиях, проводимых среди танцевальных ансамблей «Формейшн», действуют следующие правила, относящиеся к фонограмме, используемой во время выступления. Соревнования по «Формейшн» имеют свою особенность, перед соревнованиями происходит так называемый «технический прогон», на котором ансамбли выходят по очереди в отведенное для каждого время и исполняют в полном составе свою программу, приготовленную для этого соревнования. В это время главный судья соревнований, находящийся в зале просматривает каждое выступление, и при выявлении каких-либо замечаний сообщает представителю команды об этих нарушениях, это касается и хореографии и музыки. Если замечания не устранены к моменту начала соревнования - возможны санкции к команде вплоть до дисквалификации. Эти требования в основном относятся к временным рамкам выступления, сама композиция должна длится ровно 6 минут, не более и не менее. При этом, часть выступления, оцениваемая судьями должна длится не менее 4,5 минут, так же существуют определенные требования и к темпу каждого из ритмов, звучащих в фонограмме, это относится к оцениваемой судьями части, а именно:

-для танца «Сha cha cha» музыкальный размер 4/4, темп — 30 тактов в минуту.

• для танца «Samba» 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

-для танца «Rumba» музыкальный размер 4/4, темп — 25 тактов в минуту, - для танца «Pasodoble» обычно используется фрагмент с размером 2/4, темп 58-60 тактов в минуту

-для танца «Jive» - 4/4, темп — 42-44 такта в минуту.

Создание музыкальной композиции для ансамбля «Формейшн» начинается с разработки концепции планируемой программы - музыка, костюмы, хореография - все это должно соответствовать общей идее. При подборе музыки стоит учитывать, что не каждую, музыкальную композицию возможно использовать в будущем миксе, музыкальный размер, акценты в музыке, сбивки могут вызвать сложности при создании микса. Сейчас довольно актуально использование музыки далекой от классического звучания бальной мелодий, используемых на соревнованиях в парном танцевании, с последующей её переаранжировкой, в зависимости от возможностей наложения ритмов, характерных для каждого танца (в данном случае рассматривается латиноамериканская программа) или же полностью изменяя аранжировку на нужную по замыслу, чаще всего с более характерным латиноамериканской музыке особенностями и набором инструментов, но последнее требует довольно больших денежных затрат, так как делается это на студию при помощи профессиональных музыкантов. Использование подобной музыки позволяет делать более разнообразной хореографию и более яркие, контрастные переходы при смене ритма. Далее будет рассмотрен непосредственно процесс создания композиции на примере микса, основанного на музыке американской группы «Maroon 5».

Есть множество различных способов и методов обработки и сведения музыки, и множество различных программ и их комбинаций в большей или меньшей степени подходящих для создания композиции «Формейшн», мною была использована только одна – «Adobe Audition CS6». Выбор сделан в пользу этой программы по нескольким причинам:

• программа обладает отдельными панелями для редактирования одного музыкального фрагмента и для их сведения, что довольно удобно позволяет оставаться в рамках одной этой программы во время всего процесса создания:

• программа обладает довольно удобным и интуитивно понятным интерфэйсом, а так же есть ее версия на русском языке.

-весь набор функций и инструментов, требуемых при создании присутствует, и их использование и назначение вполне понятно человеку даже впервые оказавшегося перед подобной задачей.

На самом же деле весь процесс может происходить при использовании любого удобного программного обеспечения по желанию занимающегося миксом, и способы так же могут очень разниться, ниже будет описан лишь один из методов.

Сам микс можно разделить условно на три части:

• начало микса, после которого следует сигнал к началу части, оцениваемой судьями, обычно называемый гонгом

• основная часть композиции, которая оценивается судьями, после которой так же следует гонг

• финал.

Использование компьютерных технологий при создании музыкальных композиций требует знания по предмету « Теория музыки» и умелого применения его при работе с музыкальным материалом.

Музыкальная тема – комплекс выразительных средств, определяющий дальнейшее становление музыкальной формы. Понятия «тема» и «музыкальный образ», их соотношение, закономерности строения тематического материала и концентрация образности, аналогия между темой в инструментальной музыке и персонажем в оперной.

Основные функциональные типы темы, объект развития. Форма темы, ее масштабы и структура в зависимости от эпохи, стиля, жанра произведения, методы развития тематического материала: разработочный, вариационный, полифонический. Значение в теме мелодии, гармонии и ритма, классификация типов тем классико-романтической эпохи. 

Музыкальный синтаксис – смысловое членение темы, цезура и ее признаки. Сходство построения как средство членения темы. «Точка покоя» (смысловой акцент), один из наиболее наглядных признаков и средств цезуры. Средство смыслового акцента.

Мотив, часть темы – носителя индивидуального начала музыкального произведения. Объем и структурные границы мотива. Понятие субмотива, мотивное образование в теме и мотивное развитие. Краткое определение основных форм строения музыкальной речи: фраза, предложение, период. Основные структурные признаки построения. Определение периода и период экспозиционного типа, основные виды структурного состава периода (повторного строения, неповторного, единого). Динамическая сопряженность предложений, логическое единство периода и квадратность и неквадратность в периоде.

Ритм – одна из основ временного искусства, его понятие ритма как временной и акцентной стороны элементов и средств в музыке (гармонии, мелодии, мотивов). Ритм как чередование различных длительностей и ритмических рисунков, ритмические фигуры и ритмическая пульсация. Участие ритма в выделении метрических акцентов.

Проявление ритма в природе и жизни человека, в изобразительном искусстве, архитектуре, поэзии и его значение для жанровой основы. Становление типичных ритмических фигур в танцевальных жанрах.

Ритмический рисунок как проявление характерного, индивидуального начала в ритме, определяющее значение ритмических рисунков для жанров танцевальной музыки.

Связь жанрово-характерных ритмов с типизированным содержанием соответствующих жанров. Индивидуализирующая роль ритмического рисунка в образовании мотива и виды ритмических рисунков: равномерный (повторение звуков одной и той же длительности), квадратный (характерный для танцевальной музыки) и неквадратный (ритм качания). Пунктирный ритм, его разновидности.

Музыкальный звук имеет четыре свойства:

1. Высота

2. Длительность

3. Громкость

4. Тембр.

Теперь рассмотрим каждое свойство музыкального звука в отдельности. Высота звука зависит от частоты колебания источника звука. Чем чаще колебание, тем выше звук и наоборот. Длительность – это продолжительность колебания источника звука. От длительности зависит художественное содержание звука или его «настроение». Единицей измерения длительности является целая нота.

Громкость – это сила размаха колебательного движения, или амплитуда колебаний. Чем шире амплитуда колебаний, тем громче звук, и наоборот. Тембр – это качественная сторона звука, его окраска. Тембр звука зависит от материалов и формы инструментов. Для характеристики тембра в музыкальной среде используют термины-метафоры, например: звук мягкий, резкий, густой, певучий и т.п. Каждый музыкальный инструмент или человеческий голос имеет характерный тембр. Различие тембров зависит от обертонов, которые присущи каждому источнику звука. Каждый звук имеет 16 обертонов.

Музыкальная система, положенная в основу современной музыкальной практики, представляет собой ряд звуков, находящихся между собой в определенных высотных взаимоотношениях. Музыкальный звукоряд – это последовательное расположение звуков системы по высоте. А каждый звук – его ступенью. Полный звукоряд музыкальной системы включает в себя почти сотню звуков. Частоты этих звуков от самых низких до самых высоких, заключены в пределы от 20 до 20000 колебаний в секунду. Это те звуки, высоту которых способно различить человеческое ухо. Границы эти достаточно условны и сильно зависят от индивидуальных свойств слушающего и от тембра.

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Композиция строится на соподчинении с главным сюжетно тематическим центром всех менее значительных элементов построения.

При создании музыкального оформления хореографической формы «Формейшн» необходимо учитывать основные принципы композиции бальных танцев «Формейшн». Исторически сложившиеся формы парного исполнения бального танца, линейное и круговое построение, принцип последовательности фигур. Танцы определенной и свободной тематики. Разнообразие движений в сочетании с другими видами хореографии. Создание целостной танцевальной композиции «Формейшн».

Соревнования по формейшн проводятся по стандартным и латиноамериканским танцам раздельно.

В каждом виде команды могут формироваться:

а) из четырёх пар;

б) из шести, семи или восьми пар.

Ни один из спортсменов не имеет права на одних соревнованиях выступать более чем за одну команду.

Соревновательная композиция по стандартным танцам должна включать медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп, причем разрешены максимально 16 тактов какого-либо другого танца; включая латиноамериканский.

Соревновательная композиция по латиноамериканским танцам должна включать samba, cha-cha-cha, rumba, pasodoble, jave и любой другой (какой угодно) латиноамериканский ритм, причем разрешены максимально 16 тактов любого другого танца, включая стандартные.

В стандартной программе открытая или разомкнутая танцевальная позиция (сольное исполнение) в каждом отдельном танце должна ограничиваться 8 тактами, причем для общей хореографии разрешены максимально 24 такта. Это не распространяется на латиноамериканские танцы, в которых открытая или разомкнутая танцевальная позиция является нормальным явлением.

Разрешается только та одежда, которая ассоциируется с используемой в данное время одеждой на соревнованиях по спортивным танцам. Индивидуальные особенности не разрешаются.

Ни одна команда формейшн не может танцевать программу, которая по длительности превышает 6 минут включительно с выходом на паркет и уходом с паркета. Из этих 6 минут должны оцениваться не более 4,5 минуты, которые должны быть четко отмечены узнаваемым способом (начало и окончание). Команды, которые не подчиняются этим требованиям, могут быть дисквалифицированы.

Каждой команде предоставляется одинаковое по продолжительности время для разминки под музыку на турнирной площадке.

На разминке присутствует главный судья соревнований, которой предостерегает каждую команду от нарушения правил. Если правила нарушаются во время турнира, главная судейская коллегия имеет право после совещания с арбитрами снять данную команду с соревнований.

Если в соревнованиях участвует более 5 команд, то проводятся предварительные туры.

Оценка в предварительных этапах закрытая, в финале открытая, арбитры показывают места.

В каждом этапе турнира пары команды могут заменяться запасными парами (не более 2-х пар).

В ходе соревнований запрещена смена костюмов.

Программа, композиционный план постановочной работы. Понятие программы (либретто). Изучение национальной культуры, характера бальных танцев для работы балетмейстера по созданию композиции программы «Формейшен». Определение жанра будущего хореографического произведения. Построение сюжета программы по законам драматургии. Основные этапы развития сюжета. Построение сюжета в тесной зависимости от построения и развития хореографических образов. Программа – основа для создания композиционного плана. Композиционный план – сценарий хореографического произведения. Деление сценария на сцены, эпизоды. Изучение литературных источников для работы над композиционным планом постановочной работы. Определение балетмейстером характера музыки в целом и каждого эпизода в отдельности (музыкальный размер, темп, ритм, длительность, акценты и. т.д.). Умение балетмейстера при создании композиционного плана мыслить хореографическими образами, учитывать необходимость построения композиционного плана в целом и каждого эпизода в отдельности по законам драматургии.