Композиция танца.

До сих пор мы останавливались на этапах, когда, задумав и готовясь к воплощению хореографического произведения, его автор создает сам или работает со сценаристом над драматургией, выбирает, заказывает и анализирует музыкальную основу танца, т.е. выступает как соавтор, готовя свое, авторское хореографическое произведение.

Хореографическая композиция-это уже непосредственно сочинительская деятельность в области танца. Сам термин «композиция» трактуется по-разному; изложим наиболее близкий нашему пониманию его смысл.

Композиция-Сочинение, составление, соединения, связь. В рамках этих четырех смысловых прочтений хореографическая композиция-это сочинение хореографа, составление или единого целого из различных танцевально-пластических элементов, соединение, связь (т.е. соотношение) отдельных частей(компонентов),образующее единое целое.

В хореографической практике иногда слово «композиция» используется по-разному: это и короткий элемент танца типа вариации, этюда, это и решение танца в пространстве, т.е. его рисунки, перестроения, фигуры. Каждая композиция включает в себя ряд комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку.

Итак, композиция танца включает в себя: драматургию номера (его содержание); музыкальный материал; рисунок танца; танцевальный текст. Разберем последовательно основные части композиции:

Рисунок танца.

Рисунок танца - это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующим, обращая внимание не на их движения (танцевальный текст), а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем передвижения по сцене на листе бумаги, то тем самым мы зафиксируем рисунок танца. Рисунок танца, так же как и другие составные части экспозиции, служит цели выразить мысль, идею хореографического произведения, эмоциональное состояние героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, танцевальным языком, помогать наиболее ярко представлять на сцене танцевальный текст. Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера - добиться чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Остановимся на распространенных рисунках хореографических композиций.

Круг.

Круг, пожалуй, наиболее повторяемый в самых различных танцах мотив. Это объяснимо: круг-это солнце, это и расположение вокруг для общения, когда каждый видит каждого. Но этот однородный мотив имеет ряд разновидностей: замкнутый круг, раскрытый, круг в круге, по общему кругу несколько кружков. Круг, образуемый, парами, смешанный круг, мужской и женский, повернутый к центру и из него, сплетенный (как корзинка). Круг - самая распространенная фигура для различных хороводов и песен и плясок. Орнаменты круга восходят к очень древним формам танца, являются и одним из ярких мотивов современной хореографии. Круг, как наиболее целесообразная форма для общения, часто завершает танцы линейного и квадратного построения. К примеру, последние фигуры кадрилей и лансье, протекавшие в линиях или каре, заканчивались круговым построением (шен или галоп в парах). Драматургия номера раскрывается через композицию танца, а следовательно, и через рисунок танца. Экспозиция, завязка, ступени перед кульминацией, кульминация, развязка требуют, чтобы рисунок танца развивался от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Логика развития рисунка танца предусматривает не только связь предыдущего рисунка с последующим, но и то, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. Рисунок видоизменяется и развивается, исходя из музыкальных фраз. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или её развития, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка.

При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной - первый план рисунка, равномерно размещать рисунок по сценической площадке. ХОРЕОГРФИЧЕСКИЙ ТЕКСТ.

Если рисунок танца – это перемещение по сценическому пространству исполнителя или исполнителей, то танцевальный текст – это танцевальные движения, жесты, позы, мимика лица. Рисунок танца и танцевальный текст вместе составляют композицию танца.

Танцевальный язык для хореографического произведения столь же важен, как и литературный язык для произведения литературного жанра.

Посредством танцевального языка выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, характеры, образы героев, идея произведения. Так же, как и литературный или разговорный язык одного народа отличается от другого, так и танцевальный язык у разных народов различен. Балетмейстер, сочиняющий танец, должен изучить культуру народа, танцевальный язык, на основе которого он должен строить свое сочинение. Каждому народу свойствен не только свой танцевальный язык, но и определенная манера исполнения. Танец одного народа отличается от танца другого народа так же определенным ритмом движений: осетинскому танцу присуща своя манера, свой ритм, характер исполнения. Но и внутри каждого из национальных танцев есть отличительные черты, присущие той или иной области, краю. Русский танец Курской области отличается от русских танцев, бытующих в Сибири. Национальные танцы различаются также по форме. Так, например, хоровод отличается от кадрили или перепляса.

Из всего сказанного можно сделать вывод, что танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления.

Любое хореографическое произведение строится на основе музыкального материала. Танцевальный язык должен быть теснейшим образом связан с характером, образом музыки, с её ритмической стороной, балетмейстер должен отразить все ньюансы оркестровки данного музыкального произведения.

Танцевальный язык, танцевальный текст находятся в прямой зависимости от национальной принадлежности и музыкального материала.

Музыка может быть специально написана композитором по замыслу балетмейстера, и тогда композитор в своем сочинении учитывает замысел хореографа. Но часто бывает так, что хореограф берёт уже готовый музыкальный материал. В обоих случаях взаимосвязь музыки и танца должна быть самой тесной и органичной.

Танцевальный текст находится в тесном взаимодействии с драматургией, в том числе и с кульминацией хореографического сочинения. В грамотном хореографическом произведении одно движение рождает другое. Они логически связаны и составляют единое целое, единую, логическую развивающуюся фразу, предложение. Поэтому при сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений.

Как уже говорилось, танцевальный текст и рисунок танца входят как составные части в композицию танца. Оба эти компонента композиции взаимно связаны и дополняют друг друга.