
- •Юрий Борев Эстетика
- •I. Предмет и задачи эстетики 14
- •II. Проблемное поле эстетики 22
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира 27
- •II. Эстетическое — системообразующая метакатегория эстетики 33
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики 39
- •IV. Другие эстетические категории 57
- •I. Творческий процесс 107
- •II. Художественный образ 117
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства 125
- •II. Художественный стиль 135
- •I. Природа искусства 143
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность) 156
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации 430
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение 435
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста 441
- •IV. Художественная критика 453
- •Оглавление
- •II. Художественный образ
- •III. Виды искусства
- •3) Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •4) Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •5) Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •6) Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени: мир враждебен личности
- •7) Реализм как художественная эпоха новейшего времени: человек терпит бедствия, но выстоит
- •Эстетика как наука
- •I. Предмет и задачи эстетики
- •1. Что изучает эстетика (взаимоотношения эстетики и мира).
- •2. Кому и зачем нужна эстетика (отношение эстетики к художнику и публике).
- •3. Дает ли эстетика нормы искусству (отношение эстетики к художественному творчеству).
- •4. Наука — это система (системность эстетических знаний).
- •Главные особенности научной системы:
- •1. Информативная насыщенность
- •2. Теоретичность
- •7. Минимальная достаточность
- •8. Принципиальная разомкнутость
- •9. Независимость
- •5. Монистическое основание системы (системообразующее значение эстетического)
- •II. Проблемное поле эстетики
- •1. Эстетика действительности.
- •1. Эстетика действительности
- •2. Эстетика искусства
- •3. Теоретико-информативная эстетика
- •4. Рецептивная эстетика
- •Главные идеи рецептивной эстетики
- •5. Техническая (индустриальная) эстетика
- •Основные принципы технической эстетики:
- •6. Практическая эстетика
- •Эстетическое отношение к действительности
- •I. Эстетическая деятельность. Общечеловеческие аспекты освоения мира
- •1. Многообразие форм эстетической деятельности
- •2. Соотношение эстетической и художественной деятельности. А). Некоторые ошибочно отождествляют эстетическое и художественное
- •В). Эстетическая деятельность шире художественной - м. Каган
- •Г). Художественное творчество — высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетический идеал
- •1 Модель эстетического (объективно-духовная; объективно-идеалистическая):
- •II модель эстетического (субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая):
- •III модель эстетического (субъективно-объективная; дуалистическая):
- •IV модель эстетического («природническая»; «материалистическая»):
- •V. Модель эстетического («общественная» концепция): эстетическое
- •Прекрасное
- •2. Эстетическое как ценность
- •3. Системообразующее значение эстетического.
- •III. Прекрасное — коренная категория эстетики
- •1. Прекрасное в истории эстетики.
- •Древние египтяне
- •Натурфилософы
- •Пифагорейцы
- •Атомисты Левкипп и Демокрит
- •Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. До н.Э.)
- •Платон (ок. 428—347 до н.Э.) в диалоге «Пир»
- •Аристотель (384—322 до н.Э.), в отличие от Платона,
- •Плотин (204—270) оспаривал точку зрения,
- •В Средние века
- •Гуманисты Возрождения
- •Эстетика классицизма (ее каноническое выражение дал Буало)
- •Эстетика французских просветителей (XVIII в.)
- •И. Кант (1724-1804)
- •Ф. Шиллер (1759-1805) утверждал: красота — это свобода
- •Г.В.Ф. Гегель (1770-1831) видел в прекрасном один из этапов общемирового движения духа
- •Н.Г. Чернышевский (1828-1889) в отличие от Гегеля считает
- •К. Маркс (1818-1883) подчеркнул общественные, трудовые истоки прекрасного:
- •Западноевропейская эстетика конца XIX-XX вв.
- •2. Прекрасное и полезное.
- •3. Прекрасное и симметрия
- •4. Прекрасное и деятельность человека.
- •5. Мера.
- •6. Прекрасное в природе.
- •7. Прекрасное в обществе.
- •8. Прекрасное в искусстве.
- •IV. Другие эстетические категории
- •1. Возвышенное.
- •1. Возвышенное. Возвышенное в истории эстетической мысли
- •Псевдо-Лонгин
- •Эпоха Средневековья
- •Высокий Ренессанс
- •Природа возвышенного
- •Возвышенное в обществе
- •Возвышенное в искусстве
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В искусстве Нового времени
- •2. Трагическое.
- •2. Трагическое. Трагическое в истории эстетики
- •Аристотель
- •Эстетика просветителей (Дидро, Лессинг)
- •Значимость категории трагическое для понимания современности
- •Трагедия — невосполнимая утрата и утверждение бессмертия.
- •Общефилософские аспекты трагического
- •Трагическое в искусстве.
- •В Средние века
- •На рубеже Средневековья и Возрождения возвышается Данте.
- •Эпоха Возрождения и барокко ищет причину мира и его трагедий в самом мире.
- •В эпоху классицизма
- •Искусство романтизма (Гейне, Шиллер, Байрон, Шопен)
- •Критический реализм раскрыл трагический разлад личности и общества.
- •Трагическое и философия революционного насилия.
- •В свете этих рассуждений искусство социалистического реализма
- •3. Комическое. Концепции комического в истории эстетики.
- •В Средние века
- •Эстетика классицизма
- •Эстетика Просвещения
- •Школа йенских романтиков,
- •Комическое — социокультурная реальность
- •Комизм как критика
- •Демократизм смеха
- •Активность восприятия комизма
- •Комическое как противоречие
- •Неожиданность в комическом
- •Чувство юмора и остроумие
- •Разрушающее и созидающее в смехе.
- •Типы и оттенки комизма. Мера смеха
- •Комическое как утверждение радости бытия
- •Историзм комедийного анализа жизни.
- •Римские сатурналии
- •В Средние века
- •Эпоха Возрождения
- •В эпоху Возрождения
- •В эпоху классицизма
- •Сатира эпохи Просвещения
- •Романтизм
- •Сатира искусства социалистического реализма
- •Модернизм
- •4. Безобразное
- •5. Низменное.
- •6. Ужасное.
- •7. Хаос и гармония.
- •8. Эстетические понятия и их взаимоотношения с категориями.
- •9. Взаимодействие эстетических свойств в жизни и в искусстве.
- •Художественное творчество
- •I. Творческий процесс
- •1. Автор и степень его предрасположенности к творчеству.
- •Способности художника,
- •Одаренность
- •2. Художественное творчество как специфическая деятельность.
- •3. Творчество как воплощение замысла.
- •5. Психологические механизмы художественного творчества.
- •Воображение
- •Ассоциации
- •Вдохновение
- •Внутреннее освобождение
- •6. Сознание и подсознание
- •II. Художественный образ
- •1. Художественное творчество как образное мышление и как рождение особой реальности.
- •2. Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность.
- •3. Самодвижение.
- •4. Многозначность и недосказанность.
- •5. Индивидуализированное обобщение.
- •6. Единство мысли и чувства.
- •7. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа.
- •8. Оригинальность.
- •Художественное произведение
- •I. Художественное произведение как форма социального бытия искусства
- •1. Художественный текст — первая ступень бытия искусства.
- •Научный текст
- •Практический, деловой текст
- •Художественный текст
- •2. Художественное произведение — социально функционирующий текст, вторая ступень бытия искусства.
- •3. Актуальное и вечное в произведении.
- •4. Художественная реальность и художественная концепция.
- •Первый пласт («я — я» )
- •5. Художественная правда и правдоподобие.
- •3. Стиль — фактор художественного процесса, его стрежень.
- •4. Стиль — фактор художественного общения (автора и реципиента).
- •2. Структура стиля.
- •Первый (глубинный, «порождающий») слой стиля
- •Второй стилевой слой — национальная стилистическая общность.
- •Третий стилевой слой — национально-стадиальный стиль
- •Четвертый слой стиля
- •Пятый уровень стилистической общности
- •Шестой уровень стилистической общности — стиль периода творчества.
- •Седьмой уровень стилистической общности — стиль произведения.
- •Восьмой слой стилистической общности: стиль элемента произведения,
- •Девятый уровень стилистической общности — стиль эпохи,
- •Закономерность художественного процесса:
- •3. Стиль - «генная» (порождающая) программа произведения.
- •Искусство
- •I. Природа искусства
- •1. Концепции искусства в истории эстетики.
- •Символическое искусство
- •Классическое искусство (вторая стадия развития искусства — античность)
- •Романтическое искусство
- •2. Искусство — форма общественного сознания.
- •Мораль — носитель общественно устоявшихся принципов отношений между людьми.
- •Политика
- •Философия взаимодействует с искусством:
- •4. Личное, национальное, интернациональное и общечеловеческое в искусстве.
- •5. Народность искусства.
- •1. Народ — объект художественного творчества.
- •2. Отражение интересов народа и его миросозерцания — необходимое условие народности искусства.
- •3. Народ — не только объект, но и субъект искусства.
- •4. Народ — создатель, носитель, хранитель языка и культуры,
- •5. Еще одна сторона народности искусства: народ — цель искусства, его конечный адресат
- •6. Народ — носитель поля общественного мнения,
- •II. Множественность целей искусства (полифункциональность)
- •1. Преобразующая функция (искусство как деятельность).
- •1) Через идейно-эстетическое воздействие на людей.
- •2) Через включение человека в ценностно ориентированную деятельность.
- •3) Через преобразование в процессе художественного творчества
- •4) Через обработку строительного материал образа
- •2. Компенсаторная функция (искусство как утешение).
- •3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).
- •III. Виды искусства
- •Художественный процесс
- •I. Этапы и русло протекания художественного процесса
- •1. Художественное развитие.
- •2. Художественное направление как инвариант художественной концепции.
- •Художественный период
- •Художественная эпоха
- •Художественная стадия
- •I. Эра пространственного художественного мышления Стадия слиянности человека с природой
- •Период возникновения и становления ранних форм искусства
- •Период развития ранних Форм искусства
- •Стадия слиянности человека с Богом:
- •II. Эра историзма художественного мышления временем Стадия надежд и иллюзий:
- •Период надежд на долг, нормы и разум
- •Период надежд на чувства и веру
- •III. Эра хронотопа (пространственно-временного художественного мышления) Стадия утраченных иллюзий
- •Период традиционного реализма
- •Период модернизированного реализма
- •II. Теоретическая история искусства.
- •1]. Древнейшая эпоха: оставаясь частью природы, человек выделяет себя как субъекта, способного осваивать мир практически и эстетически
- •3. Мифологический космизм: человек в мире неустойчивого равновесия глобальных сил, борющийся за жизнь и готовящийся к жизни после жизни.
- •2]. Античность как художественная эпоха: героический человек в мире гармонии и рока
- •1. Особенности античного искусства.
- •2. Реалистический мифологизм (мир, каков он есть): человек, преодолевая страх, героически отстаивает свой социум даже ценой жизни.
- •3. Романтический мифологизм (мир, каким он должен быть): героическое бесстрашие — путь к подвигу человеколюбия.
- •4. Мифологизм обыденного сознания (мир, как о нем говорят и думают многие): героизм смешон; предпочтительна спокойная жизнь с тихими радостями, весельем, созерцанием красоты, любовными утехами.
- •3]. Средние века как художественная эпоха: человек в черно-белом мире борьбы добра и зла
- •1. Характеристика эпохи.
- •2. Рыцарский романтизм (искусство Замка): герой в сражениях, мученик в любви.
- •3. Сакральный аллегоризм (литература Монастыря): мученик, уповающий на волю Бога.
- •Средневековое искусство сакрально.
- •4. Карнавальный натурализм (искусство Города).
- •4]. Возрождение как художественная эпоха: свободный человек — высшая ценность мира
- •1. Особенности Возрождения.
- •2. Ренессансный гуманизм: титан, сражающийся с морем бед, чтоб победить их в единоборстве: делай, что хочешь!
- •3. Маньеризм: изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты.
- •4. Барокко как кризис ренессансного гуманизма: экзальтированный индивидуалист, гуманный скептик-гедонист в неустойчивом мире.
- •Барокко
- •5. «Плеяда»: жизнерадостный человек национальной культуры, живущий в государстве и ориентированный на гуманные национальные и государственные ценности.
- •6. Рококо: изысканная праздная личность, почитающая короля и беззаботно живущая среди изящных вещей.
- •5]. Новое время как художественная эпоха: человек надежд и иллюзий
- •1. Особенности эпохи.
- •2. Классицизм: человек долга в абсолютистском государстве.
- •3. Просвещение: инициативный, авантюрный человек в меняющемся мире.
- •4. Сентиментализм: впечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу.
- •5. Романтизм: вечность зла и вечность борьбы с ним; «мировая скорбь» — состояние мира, ставшее состоянием духа.
- •6. Неоготика: в земной жизни человека не ждет ничего хорошего, уповать следует на жизнь небесную.
- •6]. Авангардизм как художественная эпоха новейшего времени мир враждебен личности Особенности эпохи.
- •Предмодернизм свобода и удовольствие
- •1. Особенности предмодернизма.
- •2. Натурализм: человек плоти в вещно-материальном мире.
- •3. Импрессионизм: утонченная, лирически отзывчивая, впечатлительная личность, способная видеть красоту. Импрессионизм
- •Поль Сезанн (1837—1906)
- •4. Эклектизм: демократизм, равенство, доходность.
- •Модернизм: ускорение истории и усиление ее давления на человека
- •1. Особенности модернизма.
- •2. Символизм: «в закате утонула (так пышно!) кровать»; мечты о рыцарстве и прекрасной даме.
- •3. Акмеизм: поэт — гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.
- •4. Футуризм: воинственная личность в урбанистически организованном хаосе мира.
- •5. Примитивизм: упрощение человека и мира.
- •6. Кубизм: геометрическое упрощение человека и мира.
- •7. Абстракционизм: бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
- •Супрематизм
- •8. Лучизм: трудность и радость бытия человека в неопределенном мире, рассекаемом лучами света.
- •Неомодернизм человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком
- •1. Особенности неомодернизма.
- •2. Дадаизм: мир — бессмыслица и безумие.
- •3. Сюрреализм: смятенный человек в таинственном и непознаваемом мире.
- •4. Экспрессионизм: отчужденный человек во враждебном мире.
- •Искусство экспрессионизма утверждает смятенную хаосом мира индивидуальность
- •5. Конструктивизм: человек в среде отчужденных от него индустриальных сил.
- •6. Экзистенциализм: одинокий человек в мире абсурда.
- •7. Литература «потока сознания»: духовный мир личности, не сопряженный с реальностью.
- •Постмодернизм: человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком
- •1. Особенности постмодернизма.
- •3. Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.
- •4. Фотореализм: достоверный обыденный человек в достоверном обыденном мире.
- •5. Сонористика: Нарцисс в зеркале звуков (игра тембров, выражающая «я» автора).
- •6. Музыкальный пуантилизм: «мне дождь весенний говорит: мир из осколков состоит».
- •7. Алеаторика: человек — игрок в мире случайных ситуаций.
- •8. Хеппенинг: своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире «случайных» событий.
- •9. Саморазрушающееся искусство: безликая личность в мире «ничто».
- •11. Концептуализм: человек, отрешенный от смысла культуры, среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.
- •7]. Реализм как художественная эпоха новейшего времени. Человек терпит бедствия, но выстоит
- •1. Критический реализм XIX в.: мир и человек несовершенны; выход — непротивление злу насилием и самосовершенствование.
- •2. Социалистический реализм: личность социально активна и включена в творение истории насильственными средствами.
- •3. Крестьянский реализм: крестьянин — главный носитель нравственности и опора национальной жизни.
- •4. Неореализм: человек из народа, ориентированный на простые жизненные ценности.
- •5. Магический реализм: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.
- •6. Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма.
- •7. Интеллектуальный реализм: счастлив, творящий добро; состояние мира не способствует счастью; существуют ли пути очеловечивания мира?
- •Общение с искусством как сокровенный личностный процесс
- •I. Художественное восприятие — завершающее звено художественной коммуникации
- •1. Реципиент (читатель, слушатель, зритель).
- •2. Диалогичность восприятия и «сотворчество» реципиента.
- •II. Рецепция как сокровенный, личностный процесс и как наслаждение
- •1. Механизмы художественного восприятия.
- •2. Законы художественного восприятия.
- •III. Герменевтика и понимание художественного текста
- •1. Герменевтика — теория понимания.
- •2. Понимание и интерпретация.
- •3. Историческое, групповое и индивидуальное в понимании текста.
- •4. Важнейшие эпизоды истории герменевтики.
- •В древней Греции
- •В Средние века
- •В эпоху Просвещения
- •В начале XIX в.
- •5. Методологические возможности герменевтики.
- •Инструменты, техника, операции
- •6. Опасности и возможности герменевтической интерпретации Опасности герменевтической интерпретации:
- •Герменевтика имеет несомненные достоинства
- •IV. Художественная критика
- •1. Искусство — критика — общество.
- •2. Критика как движущаяся риторика и эстетика.
- •3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
- •4. Методология анализа художественного произведения.
- •Гносеологическом подходе
- •Историко-культурный подход
- •Сравнительно-исторический подход
- •Биографический подход
- •Творческо-генетический подход
- •Ценность внешних связей произведения
- •Статистическая методика, математические и другие искусствометрические приемы
- •Структурный анализ
- •Семиотический анализ
- •Стилистический анализ
- •Интонационный анализ
- •Рецептивный подход
- •Конкретно-социологические исследования
- •Пятое мыслительное действие (шаг)
- •Оценку художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности
- •Художественное совершенство
- •5. Методология анализа художественного процесса.
- •Заключение
- •1. Типология эстетических категорий.
- •Типы эстетических категорий
- •2. Гуманизм — высшая цель и смысл эстетики и искусства.
- •Библиография
- •Предметный указатель
- •Именной указатель
Атомисты Левкипп и Демокрит
Атомисты Левкипп и Демокрит распространяли свое атомистическое учение на гносеологию, этику и эстетику. Демокрит видел благо человека в его блаженстве, благодушии: «Самое лучшее для человека провести жизнь возможно более благодушествуя и как можно менее печалясь; и он достигнет этого, если не будет искать наслаждения в том, что
40
смертно» (фр. 189). Гедонистическая этика наслаждения благодушием у древнегреческого атомиста сочетается с эстетикой прекрасного и с утилитаризмом: «отказывайся от наслаждения, которое не полезно» (фр. 74). Демокрит впервые выдвинул категорию меры и развил гедонистическую концепцию: жить нужно наслаждаясь, однако «не следует стремиться ко всякому наслаждению, но только к такому, которое связано с прекрасным» (фр. 207); «прекрасна во всем соразмерность»; «мне не нравится ни недостаток, ни переизбыток» (фр. 102); «тому, кто преступает правильную меру, самое приятное может стать самым неприятным» (фр. 233). Позже Аристотель разработал категорию «мера».
Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. До н.Э.)
Досократики говорили о красоте, как о качестве мира. Сократ (V в. до н.э.) одним из первых в истории пытается дать развернутый ответ на вопрос, какова природа и сущность прекрасного. Он задается целью ответить не только на вопрос «что прекрасно?», но и «что есть прекрасное?» Сократ впервые попытался определить понятие красоты через сравнение его со смежными понятиями. Ксенофонт в «Воспоминаниях о Сократе» (III. 8) свидетельствует, что Сократ видел многообразие прекрасных предметов. Сократ спрашивает Аристиппа: «А ты думаешь... что хорошее — одно, а прекрасное — другое? Разве ты не знаешь, что все по отношению к одному и тому же прекрасно и хорошо?» Доводя до крайности точку зрения Сократа, Аристипп спрашивает:
«Так и навозная корзина — прекрасный предмет?
Да, клянусь Зевсом, отвечал Сократ, и золотой щит — предмет безобразный, если для своего назначения первая сделана прекрасно, а второй — дурно.
Ты хочешь сказать, что одни и те же предметы бывают и прекрасны и безобразны? — спросил Аристипп.
Да, клянусь Зевсом, отвечал Сократ, ровно как и хороши и дурны: часто то, что хорошо от голода, бывает дурно от лихорадки и, что хорошо от лихорадки, дурно от голода; часто то, что прекрасно для бега, безобразно для борьбы, а то, что прекрасно для борьбы, безобразно для бега: потому что все хорошо и прекрасно по отношению к тому, для чего оно хорошо приспособлено, и, наоборот, дурно и безобразно по отношению к тому, для чего оно дурно приспособлено».
Ксенофонт (IV. 6) пересказывает утилитаристскую точку зрения Сократа: «Стало быть, полезное есть благо для того, кому оно полезно?
Мне кажется, да, отвечал Евфидем...
...Не прекрасно ли употреблять каждый предмет для того, для чего он полезен?
Конечно, отвечал Евфидем.
А бывает ли прекрасен каждый предмет для чего-нибудь другого, как не для того, для чего его прекрасно употреблять?
41
Ни для чего другого, отвечал Евфидем.
Стало быть, полезное прекрасно для того, для чего оно полезно?
Мне кажется, да, — отвечал Евфидем».
В диалоге Платона «Гиппий Больший» (Платон. 1968. С. 158-186) спор Гиппия и Сократа полон философского смысла (при этом изложение сократовской точки зрения порою перетекает в собственно платоновские рассуждения). Сама форма диалога способствует диалектическому рассмотрению предмета. Сократ действует методом наведения и старается подвести своего собеседника к правильному пониманию проблемы.
На вопрос Сократа «Что есть прекрасное?» Гиппий отвечает: «Прекрасная девушка». Это исходный момент исследования — утверждение: прекрасное единично и конкретно. Но прекрасное еще и всеобще, и Сократ подчеркивает это в своем возражении Гиппию: «...а прекрасная кобыла, которую даже бог прославил в известном изречении, разве не есть что-то прекрасное?» Это указывает на поговорку: «Из городов — самый красивый Аргос, из лошадей — фракийские, из женщин — спартанские». Тем самым прекрасное характеризуется еще и как наилучшее, наисовершеннейшее в своем роде. Для Сократа прекрасное многообразно: «...а прекрасная лира.., а прекрасный горшок разве не есть что-то прекрасное?» Он подводит собеседника к выводу: прекрасное — общее, проявляющееся через единичное; конкретность, обладающая всеобщностью. Гиппию кажется неудобным ставить в один ценностный ряд женщину и горшок. Тогда Сократ вводит идею степени красоты и для определения степени красоты предмета сопоставляет его с другими предметами. Сократ вспоминает изречение Гераклита: «Из обезьян прекраснейшая безобразна, если сравнить ее с человеческим родом... Из людей мудрейший по сравнению с богом покажется обезьяной — и по мудрости, и по красоте, и по всему остальному» и иронически обращает это изречение против оппонента: «Прекраснейший из горшков безобразен в сравнении с породой девичьей, как утверждает мудрец Гиппий».
Гиппий ищет эталон прекрасного и предполагает, что это золото, на которое обменивается все. Однако Сократ выражает сомнение: ведь Фидий сделал прекрасную скульптуру Афины не из золота, а из слоновой кости. Более того, в сочетании с глиняным горшком прекрасна фиговая ложка, а золотая безобразна. Тогда, может быть, прекрасное — это обыденное, нормальное, общепринятое, веками сложившееся и освященное традициями течение жизни? «...Я утверждаю, — говорит Гиппий, — что всегда и везде прекраснее всего для каждого мужа быть богатым, здоровым, пользоваться почетом у эллинов и, достигнув старости и устроив своим родителям, когда они умрут, прекрасные похороны, быть прекрасно и пышно погребенным своими детьми». Сократ замечает, что здесь не учитывается, что прекрасным может быть исключительное: ведь на героев, рожденных бессмертными богами, и на самих богов определение, предложенное Гиппием, нераспространимо, а им нельзя отказать в красоте. Тогда возникает суждение: прекрасное — уместное, подходящее, пригодное. Но Сократ напоминает, что существует пригодное для совершения зла. Тогда не есть ли прекрасное то, что пригодно к совершению добра, то есть полезное? Это определение также отвергается: «Определение прекрасного, будто оно есть полезное... вовсе не есть самое прекрасное определение» (различение полезного и прекрасного принадлежит персонажу платоновского диалога. Реальный же Сократ считал, что полезное прекрасно для того, для чего оно полезно. В передаче Ксенофонта, более объективно излагающего точку зрения Сократа, последний считает, что прекрасное — полезность предмета).
Далее в диалоге Платона возникает сенсуалистическо-гедонистический подход, утверждающий, что прекрасное — источник особого удовольствия: «...прекрасное — это приятное благодаря слуху и зрению», а «приятное, связанное с всеми остальными ощущениями, получаемыми от пищи, питья, любовных утех» выносится за пределы прекрасного.
42
Платон различает физически и духовно прекрасное и в уста Сократа вкладывается вопрос: разве прекрасные действия и законы бывают нам приятны через слух и зрение? Здесь идет уже собственно платоновское изложение проблемы и предпринимается попытка сочетать утилитарное, сенсуалистически-гедонистическое и этическое определения: прекрасное — «удовольствие, которое полезно», а полезно «то, чем производится добро». Но Платон различает добро и красоту. Его Сократ говорит: «...ни благо не может быть прекрасным, ни прекрасное — благом, если только каждое из них не есть нечто иное». Спор Гиппия и Сократа не приводит к окончательному определению прекрасного. Но в ходе дискуссии прекрасное всесторонне анализируется, а ее вывод — заключительная фраза диалога: «Прекрасное — трудно».