ГОУ СПО МО «Рузское училище ДПИ и НП (техникум)»

Курсовая работа

По учебной дисциплине: ИМ роспись.

Тема: Сундук с игрушками. Игротека.

Техника исполнения: Борецкая роспись.

Выполнили: Снисаренко Н и Смольянинова А.

Группа: 070802 – 4 курс

Специальность: Декоративно-

прикладное искусство

и народные промыслы

Квалификация: Художник- Мастер

Проверила: Кувшинова Т.Н.

п.Дорохово

Рузского р-на Московской области

2012г.

Оглавление

I.Введение. 3

II.История. 4

1. Борецкая роспись. 4

2. Игротека. 6

III. Ход работы. 7

1.Разработка эскизов. 7

2.Подготовка изделий к росписи. 8

3.Роспись изделий. 8

4.Лакировка. 8

IV. Технологическая карта. 9

V. Заключение. 11

VI. Список литературы 13

VII. Приложения (фотографии, эскизы). 14

I.Введение.

Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Каждое расписанное народными мастерами изделие несет на себе отпечатанное древними символами пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом.

Роспись занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров домов. Ее приемы, так же, как и в резьбе, разнообразны. Лучше всего сохранилась роспись крестьянских интерьеров в областях русского Севера. В XIX веке, а часто еще и в первые десятилетия XX века роспись покрывала почти весь интерьер северной избы. Она делалась без предварительного рисунка свободными живописными ударами кисти, которые подчеркивались потом пробелами (оживками).

Для нашей совместной курсовой работы мы выбрали Борецкую роспись, одну из разновидностей северорусской графической росписи. Нас привлекла яркость красок и разнообразием элементов. Борецкая роспись весьма интересна, но в то же время и трудна: в ней очень много мелких деталей и наполнения. Буйство красок и витиеватость элементов дает простор фантазии. После обширных поисков форм и видов изделий мы остановились на сундучке с игрушками, т.е. игротеке. Нам показалось, что эта работа весьма практична и интересна. В курсовой работе собранно множество массовых игр с предметами. каждый из них уникален в своем роде, например: блошки, юлы, мотальщики, закидушки, малечины-калечины. Практически все они имеют интересную историю, так как в них играли еще наши прабабушки и прадедушки.

Курсовая работа-игротека - является частицей ознакомления с русскими народными играми. Данная игротека имеет огромное значение для духовно-нравственного, эстетического, семейного воспитания, так как знакомит с национальными игровыми традициями и культурой, учит народным играм и забава, помогает развиваться творчески и умственно.

II.История.

1. Борецкая роспись.

Корни борецкой росписи уходят вглубь веков и имеют общие истоки: древнерусское искусство Великого Новгорода и иконопись северной школы, особенно в самых ранних работах. В народной росписи Борка есть много моментов, которые сближают ее с древнерусским искусством переписи и оформления книг, русским рисованным лубком, иконами "северных писем": одежда персонажей, шитая жемчугом, женские головные уборы, композиционное решение сюжетов верховой езды, где всадник напоминает Георгия Победоносца, а также всегда горячий колорит росписи. Композицию росписи борецких прялок XVII-XVIII веков можно сравнить с иконостасом. Однако от иконописи - только внешние признаки. Содержание народной росписи Борка самобытно. Из прямоугольных рамок вместо святых на нас смотрят веселые птички, лучистые солнца. Иногда в оконцах терема изображены львы и единороги. 

Борецкая роспись - одна из разновидностей северорусской графической росписи, наряду с такими, например, как пермогорская или мезенская. Её название происходит от села Борок, находящегося на берегу Северной Двины. Сейчас Борок это пристань в Виноградовском районе Архангельской области в 7 километрах от Городка и несколько близлежащих деревень.

Расписывали туеса, короба, орудия труда и другие предметы домашнего обихода, но особенное внимание уделялось прялке. Красочной прялкой гордились, а в доме она висела на самом видном месте. В конце XIX века наиболее известными были прялки, расписанные мастерами из семьи Матвея Гавриловича Амосова из деревни Скобели Сольвычегодского уезда Вологодской губернии. Различить борецкую роспись прялок можно, в первую очередь, по узору на ножке. Через всю ножку борецкой прялки тянется прямой стебель с симметрично расположенными традиционными трилистниками, который часто завершается в розетке пышным тюльпаном. В верхнем круге борецких прялок, кроме розеток, иногда размещались птица, цветок или "перчик". На прялках иногда встречается такой сюжет - всадник на коне или два коня под дугой ("радугой-дугой"). Но также украшают прялки растительные мотивы, тонкие вьющиеся ветки с мелкими красными завитками и кусты с крупными бутонами или раскрытыми лепестковыми розетками, солнечные знаки. На оборотной стороне прялки - сцена парадного выезда жениха и невесты, князя и княгини. Жених и невеста - в красной одежде, подпоясаны золотыми поясами; вокруг ворота, по рукавам и подолу - золотая кайма, расшитая жемчугом. В нижней части тоемских (как и борокских, и пучугских) прялок почти обязательно, особенно в прялках второй половины XIX века и начала XX века, помещается свадебный выезд на коне или на паре коней. Человеческая фигура обычно одна: жених на облучке, а за его спиной условное изображение кареты с окном. Иногда на заднем сиденье (или рядом с возницей) девушка. Середина лицевой прялки нередко представляет собой сложный орнаментальный узор с символическим изображением "древа жизни" и различными сказочными птицами.  Верхний ряд - тоже обязательно (это, наверное, самая каноническая часть тоемской росписи) - два окна по бокам, а на подоконниках чаще всего цветы - условные либо реалистические. В центре между золотыми и желтыми окнами - либо вариант "древа жизни", либо пышный стилизованный цветок, вроде тюльпана, либо птица или птицы в травном узоре. 

Фон в росписи обычно делали белым, бежевым, иногда золотым. Основными элементами росписи являлись трилистник, дужка с горошинами. Они дополнялись розанами и тюльпанами, мелкими растительными элементами, разноцветными птицами. 

Доминирует красный цвет, используются также другие– изумрудно-зеленый, желтый, оранжевый, коричневый, голубой,охра. Для обводки и расштриховки - чёрный.  Для украшения работы мастера использовали сусальное золото. Что касается особенностей узора, то он бывает растительным или геометрическим.

Борецкая роспись является сюжетной росписью. Символ борецкой росписи - Древо жизни, похожее на большой сказочный цветок. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния,  приезд жениха или свадебный выезд. 

Комплекты борецкой посуды могут включать разнообразные предметы, в том числе кувшины, блюда, расписные горшки, масленки, миски, чаши и многое другое. Это отличный памятный подарок на любое торжество, будь то день рожденья, юбилей или свадьба. В росписях сундуков и сундуков-подголовников конца XVII-начала XVIII веков можно встретить тюльпановидные цветы. Персонажи росписи сундуков одеты в праздничные одежды новгородских бояр XVII века. Здесь чувствуется влияние новгородской школы. 

История борецкой росписи начинается с легенды, которая давно живет на двинской земле. Более пятисот лет тому назад московский князь Иван Третий подчинил себе русские земли. В те времена дань он собирал даже с Пскова и Новгорода. Но группа новгородских бояр, которую возглавила женщина с властным и сильным характером – боярыня Марфа Борецкая (жена бывшего новгородского посадника), – не могла смириться с подобным закрепощением. Чтобы усмирить их, Иван Третий отправил свое войско, и ему удалось покорить Новгород. Марфа Борецкая бежала с боярами в Северную Двину, где она поселилась на высоком берегу, огородив это место валом. 

В истории борецкой росписи можно встретить предположения, что среди тех, кто бежал, были художники-иконописцы и художники миниатюрной живописи и рукописных книг. Мастерство свое они передавали потомкам из поколения в поколение, благодаря чему смогли сохранить лучшие традиции народного древненовгородского искусства.