3. Б) Для сравнения рассмотрим, квартеты а. Алябьева и м. Глинки.
квартеты А. Алябьева.
Следующее звено развития жанра – струнные квартеты Алябьева. Два дошедших до нас полных, законченных квартета – это №1 Es-dur и №3 G-dur – созданы в середине 20-х годов 19 века. Они принадлежат послевоенной эпохе, эпохе расцвета русского романтизма в литературе, музыкальном театре и в камерно-вокальной музыке, и представляет качественно новый этап в становлении не только квартета, но и национального инструментально-симфонического мышления.
Алябьев создаёт квартетные циклы в результате участия в камерно-инструментальном музицировании в среде просвящённых любителей музыки-посетителей салона Мих. Виельгорского. В кружке с серьёзным интересом относились к искусству Бетховена, среднего и позднего периода и отсюда Алябьев вдумчиво освоил бетховенские симфонические принципы, проявившиеся в квартетном творчестве композитора. Оно оказало существенное влияние на русскую музыку. Наиболее непосредственное впечатление от бетховенского инструментального искусства мы находим у Алябьева в квартете №1. Здесь можно говорить о значительном прогрессе профессионального мастерства в сравнении с Тицем. 4-хчастный цикл, в котором мы видим единство замысла, драматического развития и тональное единство во всех частях.
Квартеты Алябьева ассоциируются с камерно-инструментальным творчеством Шуберта. Можно даже провести параллель между исканиями Шуберта и Алябьева.
Квартетные сочинения М. Глинки
Квартетное творчество занимает небольшое место в наследии Глинки. Два квартетных сочинения написаны в ранний период. В первом квартете наметились “видовые” признаки жанра, который в 70-80 гг. определили его самобытный национальный облик в творчестве Чайковского и Бородина. Глинка сразу проявляет большую самостоятельность в образном замысле сочинения и в его художественной форме. В первом квартете трудно выявить такие же проявления западноевропейского классицизма, как у Тица и Алябьева. Элементы новаторства проявились в отборе тематизма и в особенностях сонатно-симфонической драматургии. Лирико-повествовательная трактовка содержания-формы, впервые в русской инструментальной музыке проявились в форме сонатного Moderato.
Квартеты Глинки – поворотный пункт в развитии жанра. 1 квартет может рассматриваться как лаборатория профессионализма, где вырабатываются многие черты зрелого стиля и самостоятельности композитора и русского классического симфонизма.
Заключение
На протяжении всего пред классического периода и всего 19 века квартеты не привлекали внимание русской музыкальной мысли. Этот жанр казался слишком “академическим”, несовременным. Известный музыкальный критик Г. А. Ларош писал: “Именно в камерно-инструментальных жанрах всего полнее и глубже выражается истинная природа музыки, ярче раскрывается внутренний мир автора. Музыкальная мысль выступает без оркестровых красок, без внешних украшений, эффектов, содержание ничтожное и пошлое, нередко скрываемое цветистой нарядностью ловкой оркестровки в квартете непременно обнаружится во всей своей наготе. Музыка квартета свободна, е подчинена слову, как в романсе, сценическому действию, как в опере ”.
Замечательные творения русской музыки - русские классические квартеты не только отразили время, эпоху и личности авторов, но и сыграли значительную роль в общем развитии камерной музыки.
Самобытное творчество А. П. Бородина отличалось глубоким проникновением в строй как русской народной песни, так и музыки народов Востока (в опере «Князь Игорь», симфонической картине «В Средней Азии» и других симфонических произведениях) и оказало заметное воздействие на русских и зарубежных композиторов. Традиции его музыки продолжили советские композиторы (Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян и др.)