1. Наследие преподобного андрея рублева и московская иконопись XV века.

АНДРЕЙ РУБЛЕВ - русский художник конца 14 - первой трети 15 в, монах Московского Андронникова монастыря. Создал много фресок, икон, миниатюр; преподобный (канонизирован в 1988, память 17 июля). Был известен при жизни, особую знаменитость обрел после смерти (источники 1430 - 1460-х годов). Прославляем с конца 15 в. ("Отвещание..." Иосифа Волоцкого). В 16 в. его работы становятся обязательными образцами для подражания (постановления Стоглавого собора 1551).

Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

Андрей Рублев родился в Московском княжестве в 60-ые г.г. XIV столетия. Первое летописное упоминание о нем относится к 1405 году, в котороом отмечается окончание росписи только что построенного Благовещенского Собора в Московском Кремле, указывая, что расписали его: Феофан Грек, Прохор – старей с Городца и чернец Андрей Рублев.

Живопись Феофана Грека оказала большое влияние на молодого Андрея. Однако именно Рублев сумел ограничить влияние Феофана, т.е влияние традиций византийского искусства на русское. Русская иконопись, благодаря монаху Андрею, вступила в свой золотой век.

Расписывая в 1408 году Успенский Собор во Владимире, Андрей Рублев выступил как носитель самостоятельного мировоззрения и стиля, разойдясь с византийской традицией. Наиболее значительной является фреска композиция «Страшный Суд». Если Феофан Грек, изображая эту сцену, видел в Боге грозного и неподкупного Судию, который выносит приговор людям, а те в ужасе ожидают Его решения, то у Андрея Рублева традиционно грозная сцена превращается в светлый праздник Божественной справедливости. Люди, изображенные на фресках, испытывают не страх перед наказанием, а надежду на прощение и веру в милостивого Бога. Здесь торжествует идея всепрощения. Русская иконопись вслед за Андреем пересматривает и византийскую традицию изображения Бога.

Рублев в своей знаменитой иконе «Звенигородский Спас» воплощает образ духовного идеала русского человека своего времени. Во Христе Андрея миролюбие и кротость соединились с твердостью духа, силой и мужества. В глазах Спасителя открывается и человеческая доброта и спокойная мудрость.

Венцом же творчества Андрея Рублева стала его знаменитая «Троица». Она была написана по заказу преподобного Никона, ученика Сергия Радонежского. Он велел написать образ Пресвятые Троицы в похвалу отцу своему Сергию-чудотворцу для Троицкой обители. Эта икона символически воплотила мечту человечества о совершенном мире, где будут царить согласие, любовь и дружба. Все Три Ангела удивительно похожи друг на друга. Они как будто отражаются друг в друге, являя собой нерасторжимое единство. Тема рублевской Троицы – созвучность душ, их единение, одна душа в Трех Лицах. Андрею Рублеву удалось кистью и красками выразить христианский догмат о Святой Троице, учащей о Триединстве и Божественной сущности Трех Лиц. Неслучайно творчество Рублева называют богословием в красках.

Последние годы жизни Андрей Рублев провел в Московском Адронниковом монастыре в окружении учеников и последователей, расписывая монастырский соборный храм Спаса. Скончался, согласно летописцу: «в преклонном возрасте 29 января 1430 года».

Творчество Андрея Рублева принадлежит к высшим достижениям мирового искусства. В искусстве Андрея Рублева нет непроницаемой границы между Божественным и человеческим, духовным и плотским, небесным и земным. Творчество Рублева утверждает возможность для каждого человека совершить восхождение к высшим ценностям, проникнуться Божественным началом, которое обнаруживает себя в земном мире через красоту и премудрость.

Московская иконопись XVв.

[VI.19. Иконопись первой трети XV века]

[VI-5. Богоматерь Тихвинская]

[VI-21. Сошествие во ад]

[VI-22. Богоматерь Донская]

  ¦ Было бы неверно всю московскую живопись первой трети XV века сводить к творчеству одного Рублева. Он был центральной фигурой, но рядом с ним работали и другие крупные мастера, такие, например, как Прохор с Городца и Даниил. Московская школа живописи находилась в это время на подъеме и выдвинула немало талантливых художников, принадлежавших уже к новому направлению. Однако не сошли еще со сцены и мастера старшего поколения традиций XIV века. Им можно приписать такие иконы, как «Сошествие во ад» в Третьяковской галерее (илл. VI‑21)²³⁵, «Богоматерь Умиление» (илл. VI‑22)²³⁶ и «Богоматерь Тихвинская» (илл. VI‑5) в Троице-Сергиевой лавре²³⁷. В этих вещах еще много такого, что ясно показывает, насколько трудно преодолевалось наследие предшествующего столетия. С затяжными процессами мы неоднократно встречаемся в истории русской иконописи, и это крайне осложняет датировку икон и определение их верного исторического места.

108. Богоматерь Владимирская. Первая четверть XV века

      Среди талантливых современников Рублева,  не принадлежавших к его школе, следует выделить автора иконы «Богоматерь Умиление» в московском Успенском соборе (илл. 108) и художника иконы «Архангел Михаил с деяниями» в Архангельском соборе Московского Кремля. «Умиление» копирует знаменитую владимирскую икону, привезенную из Владимира в Москву в 1395 году. Известно, что эта икона переправлялась из Владимира в Москву и обратно несколько раз (?) и что в Москве она была окончательно водворена в 1480 году²³⁸. Но нет никаких сведений, что она была увезена из Москвы в 1395 году и что это якобы послужило поводом к снятию с нее запасной копии, которую поручили выполнить молодому Рублеву²³⁹. Развитой стиль иконы препятствует датировать ее концом XIV века. Эта вещь возникла не ранее первой четверти XV столетия и была написана мастером, который, несомненно,  с. 112   с. 113 ¦ знал икону Донской Богоматери, произведшую сильное впечатление на москвичей. Сохраняя иконографический костяк прославленного византийского оригинала, художник подверг существенной переработке типы лиц, в которых высочайший спиритуализм уступил место выражению более простых человеческих чувств.

110. Архангел Михаил с деяниями. 10-е годы XV века

      Выдающимся современником Рублева была написана икона Архангельского собоpa, имеющая много утрат (илл. 110). Древнее предание связывает ее с именем великой княгини Евдокии, жены Дмитрия Донского (умерла в 1407 году). Но по стилю икона относится скорее всего к XV веку, на что указывает тип Троицы Рублева в одном из клейм на полях.

Архангел Михаил почитался на Руси как самый верный помощник в ратных делах .В клеймах иконы изображено 18 эпизодов.. В своем целом клейма могут быть объединены в три смысловые группы: шесть клейм левого ряда изображают покровительственные и карающие деяния ангелов, шесть клейм правого ряда — их спасительные деяния, три клейма над средником и три клейма под средником — их битву с сатаной²⁴¹

    Михаил представлен с поднятым мечом, с мощными крыльями, в развевающемся огненно-красном плаще. Здесь воплощен идеал воинской доблести. И в окружающих фигуру клеймах преобладают эпизоды, в которых Михаил выступает в роли активного воителя либо мстителя. Композиции полны движения, силуэты фигур — порывистые и стремительные, цветовые удары — яркие и интенсивные. Различные оттенки нежного зеленого тона смело сопоставляются с алыми и водянисто-синими красками.

¦ Индивидуальной особенностью иконы является резной по левкасу растительный орнамент с мелкими точками. Этот прием укладов  иконописи ХV века имеет символический смысл. Н/р, златолистные деревья и виноградники Эдема, на страже которого и стоит архангел Михаил²⁴³. После смерти Рублева темп развития московской живописи несколько замедлился, и лишь с Дионисием вновь появляется крупный мастер, но уже иного толка и совсем иного склада.  

ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 — после 1410), греческий художник, много работавший на Руси; наиболее значительный из всех когда-либо живших здесь греческих живописцев. «Троица»;  Пантократор. Фреска ; Богоматерь «Мельхиседек»; Иоанн Предтеча;  Богоматерь Донская; История человечества

ДИОНИСИЙ (ок. 1440-1505), русский художник, ознаменовавший своим творчеством последний взлет древнерусского искусства после Андрея Рублева, совпавший с общим подъемом Московской Руси в царствование Ивана III. Автор многочисленных икон, фресок и миниатюр, Дионисий известен не меньше, чем его гениальный предшественник.

БИЛЕТ 15