Российский университет театрального искусства – ГИТИС
Театроведческий факультет
Исторический семинар по русскому театру (ХХ век)
«Творческий тандем в.Ф. Рындина и н.П. Охлопкова в Театре им. Вл. Маяковского: «Молодая гвардия», «Гамлет», «Медея»».
студентки 5 курса
заочного отделения
Матушкиной Ирины.
Руководитель семинара
докт. иск., проф. Литаврина М.Г.
Москва 2012
Содержание
Введение ……………………………………………………….. 2
Охлопков и Рындин ……………………………………… 3
«Молодая гвардия» ………………………………………. 6
«Гамлет» ………………………………………………….. 9
«Медея» ……………………………………………………. 11
Заключение …………………………………………………… 14
Список литературы ………………………………………….. 15
Приложение ……………………………………………………18
Введение
С появлением режиссерского театра возникла необходимость поиска новых форм и способов реализации режиссерского замысла. Начинается переосмысление роли сценографии в спектаклях. Она перестает быть вспомогательной и иллюстративной и принимает на себя часть смысловой нагрузки. Художник становится одним из полноправных создателей спектакля. Поэтому для режиссера становится важным найти в художнике прежде всего единомышленника, способного в визуальном образе раскрыть его авторскую концепцию.
В течение всего XX века складываются тандемы «режиссер-художник», «художник-театр»: Вс. Мейерхольд – А. Головин, Ю. Бутусов – А. Шишкин, Художественный театр – В. Симов, Камерный театр – модернисты, Таганка – Д. Боровский, Ленком – Ю. Шейнцис и др.
Одним из таких плодотворных и длительных творческих союзов был союз Вадима Рындина и Николая Охлопкова. Их совместная деятельность началась в Театре им. Евг. Вахтангова и успешно продолжилась в Московском театре Драмы (позднее Театре им. Вл. Маяковского).
В нашей работе мы попытаемся показать, как режиссерский замысел реализовывался в художественном решении спектакля на примере 3-х совместных постановок: «Молодая гвардия» (1947), «Гамлет» (1954) и «Медея» (1961). Выбор этих спектаклей не случаен, т.к. они являются ключевыми в творчестве каждого из создателей и знаковыми в истории советского театра.
В работе мы опирались на материалы архивов музейного фонда Театра им. Вл. Маяковского, а так же критические статьи и воспоминания современников.
Охлопков и Рындин.
Николай Охлопков и Вадим Рындин – две масштабные личности. У каждого из них свой длинный и сложный творческий путь. Но во многом они очень похожи. Молодые, будучи увлечены романтическими идеями революции, они несут искусство в массы. Охлопков режиссирует массовое действо в праздновании 1 Мая в Иркутске. Рындин расписывает дома, заборы, рисует лозунги к майским праздникам в Воронеже, руководит агитационно-плакатной мастерской.
Они очень точно чувствуют и понимают игровую природу театра, тяготеют к зрелищности, театральности, масштабности постановок. Их обоих ругают критики за формализм, условность, максимализм. Неудивительно, что их творчество характеризуют практически одними и теми же терминами: «театр Охлопкова – театр романтических взглядов, яркой зрелищности. Стремясь к театру могучих страстей, к театру потрясений, Охлопков воздействует на умы и сердца зрителей всеми средствами, доступными сцене. <…> Искусству бытовой житейской правды режиссер противопоставляет искусство крупных обобщений, широких мазков монументалиста»1, «Рындин обладает не только большим талантом, но и страстным сердцем художника, способным вместить любовь и ненависть, радость и горе, мужество и нежность. <…> Героико-романтические черты, присущие творчеству Рындина, тяготение к монументальности и обобщенным образам получили дальнейшее развитие в его спектаклях»2.
Сам же Вадим Федорович считал, что «целью работы современного театрального художника является не просто создание красивого фона спектакля, а тех «типических обстоятельств», в которых действуют «типические герои», то есть той органической атмосферы, где явления и характеры раскрываются с большей точностью и глубиной, когда актерская игра и оформление оправдывают друг друга, взаимно обогащая образ спектакля в едином идейном и стилистическом направлении».3 Он подчеркивал значимость драматургического материала, который ложится в основу спектакля. Каждый жанр и автор требует своего особого визуального решения – «художник, подобно актеру, должен обладать способностью к «перевоплощению» в зависимости от того, с каким материалом он сталкивается»4. Так же многое зависит от качества драматургии: будет ли декорационное оформление нести смысловую и образную нагрузку или станет иллюстрацией действия. Этим принципам Рындин следует в своей работе, будь то драматический театр, опера и балет, цирк или эстрада.
Таким образом, в своем творчестве художник содержательность ставит выше зрелищности, подчиняя ее идейному смыслу спектакля.
В свою очередь, для Охлопкова зрелищность так же не является самоцелью спектакля. Она должна работать на раскрытие режиссерского замысла. Для него важными понятиями являются движение и ритм, не только видимые на сцене, но и происходящие внутри актеров – ««движение» сцены есть не просто внешний прием, дающий эмоциональный эффект. Это образ, которым мыслит Охлопков»5. Его спектакли симфоничны.
Николай Павлович тяготеет к народному, площадному театру. Он стремится сделать зрителя полноценным участником спектакля, для чего часто выводит действие со сцены в зрительный зал, изменяет планшет сцены («дорога цветов»). Многие его спектакли носят эпический характер. Но, несмотря на это, главным все же остается Человек с его переживаниями и болью.
Рындин и Охлопков являлись новаторами в современном им театре, одинаково представляя пути его развития. Поэтому их совместная работа была интересной и плодотворной. «Работая с Охлопковым, получаешь возможность не оглядываться на традиционные решения.<…> Есть ощущение риска и есть ощущение, что режиссер тебе абсолютно верит. Это очень важно и не так уж часто встречается в театре. С ним надо уметь спорить, уметь понять его желание, его замысел, а иногда и не согласиться. И если ты, не соглашаясь, предложишь то, в чем уверен сам и что совпадает с его режиссерскими намерениями, это никогда не встретит сопротивления», - писал Вадим Федорович.6