
- •Содержание
- •Предисловие ко второму изданию
- •Введение
- •Ощущение истории история должна быть рассказана
- •Потребность в историях
- •Когда потребность не удовлетворяется
- •Повседневные истории
- •Истории в плейбек-театре
- •Суть истории
- •Более глубокая история
- •История элайн
- •«Сцены» и другие формы
- •«Жидкие скульптуры»
- •«Сцены»: интервью
- •Приготовления
- •Разыгрывание
- •Благодарность (взгляд на рассказчика)
- •Возвращаясь к рассказчику
- •Исправления и трансформации
- •Плейбек-марионетки
- •«Фотография»
- •Действие «хайку»
- •Зрители как актеры
- •Быть плейбек-актером
- •Быть готовым к любой роли
- •Выразительность и спонтанность
- •Запретные зоны
- •Ощущение истории актером
- •Работа в команде
- •Голос и речь
- •Пространство и реквизит
- •Немного о художественности и стиле
- •Как далеко я могу зайти?
- •Вознаграждение актерам
- •Роль ведущего
- •Ведущий как церемониймейстер: внимание к зрительному залу
- •Рядом с ведущим: внимание к рассказчику
- •Ведущий как театральный режиссер: внимание к истории
- •Собирая все вместе
- •Музыка в плейбеке
- •Музыка в «сценах»: подготовка
- •Во время действия
- •Работа с актерами
- •Работа с ведущим
- •Музыка и освещение
- •Профессиональные навыки музыканта
- •Инструменты
- •Кабаса12 и море
- •Присутствие, представление и ритуал
- •Присутствие
- •Представление - оборудование сцены
- •Помещение
- •Освещение
- •Что надеть
- •Начало и завершение
- •Ритуал и смысл
- •Плейбек и целительство
- •Плейбек в терапии17
- •Практические приложения
- •Адаптации к конкретным проблемам
- •Важность связи
- •Терапевт как артист
- •Переплетение искусства и целительства
- •Быть в сообществе
- •Создавая пространство для плейбека
- •Плейбек-театр и идеализм
- •Плейбек в секторе частного бизнеса
- •Профессионализм, амбиции и любовь
- •Плейбек в образовании
- •Плейбек и политика
- •Расти в этом мире
- •Сотрудничество и соревнование
- •Плейбек в разных культурах
- •Связи с окружающей культурной средой
- •Объединенные нации за работой
- •Словарь
- •Приложение
- •Литература
Расти в этом мире
На днях мы получили письмо от новой группы Плейбек-театра в Венгрии. Для нас было новостью, что там действует Плейбек-театр. Мы никогда не работали в этой стране, и на наших семинарах здесь до сих пор не было никого из Венгрии. Мы обрадовались, но не очень удивились. К настоящему времени мы привыкли к мысли, что Плейбек-театр имеет свою собственную независимую жизнь в мире, свои собственные энергетические и непредсказуемые модели роста.
Оказалось, что ребята из Венгрии впервые познакомились с Плейбек-театром, увидев видеокассету с записью выступления Плейбека в Милане. Выступление проводил тренер из Швеции, который проходил подготовку у нас несколько лет назад. При желании всегда можно отследить цепочку связей. С самого начала Плейбек-театр рос таким образом: от человека к человеку, от группы к группе. Этот процесс означает медленное, но органичное и уверенное развитие. За эти годы многие люди увлеклись Плейбеком, посмотрев выступление или услышав рассказ друзей. Сейчас все больше людей впервые узнают о Плейбек-театре со страниц печатных изданий. Но если они захотят продолжить свое знакомство с Плейбеком, то они окажутся в системе, основанной в большей степени на устной традиции. Потому что наша работа - это истории, посредством наших историй мы узнаем друг друга.
Несколько лет назад, когда у других групп появилась возможность заниматься Плейбек-театром без какого-либо участия нашей первоначальной группы, мы стали думать о вопросах контроля, собственности и нормативов. Нам посоветовали зарегистрировать название и лицензировать процесс, чтобы быть уверенными, что все, кто практикует Плейбек-театр, делает это в соответствии с нормамии ценностями, которые мы установили. Поступив так, мы не только могли отслеживать стандарты работы, выполняемой от имени Плейбек-театра, но и имели бы постоянный денежный доход от финансового успеха других групп. Такая модель является общепринятым способом действия и в общественных движениях, и в бизнесе. Но мы всегда ощущали, что она неприменима для Плейбек-театра. Мы склонялись к другой модели, при которой идеи не продаются, а передаются при личном контакте, и контроль качества встроен в сам процесс работы. Поскольку эффективность Плейбека зависит от внутреннего качества выполнения работы, то те, кто пытается практиковать Плейбек без должного проявления уважения, заботы о безопасности людей, об эстетическом изяществе, вряд ли преуспеют в этом деле.
Так что мы поощряли всех эксплуатировать нашу форму, играть с ней, делить ее с другими. Мы сами были готовы к обучению и поддержке. В 1990 г. мы передали все полномочия нашей правовой организации, включая статус организации, свободной от налогообложения, вновь созданной структуре «Международная сеть Плейбек-театров», которая была сформирована для обеспечения связей и поддержки практиков Плейбека во всем мире. Мы также решили, что пришло время получить «знак обслуживания» и логотип «Плейбек-театра». Мы осознали, что Плейбек достиг такого уровня своей деятельности, которого мы совсем не ожидали, и было бы разумно получить возможность защитить название от неправильного употребления. До той поры такой необходимости не возникало. Работа в сети и поддерживающая обратная связь способствовали преданности целям и ценностям Плейбека. (Информацию о Международной сети Плейбек-театров и правовом статусе Плейбека см. на с. 67.)