
- •Содержание
- •Предисловие ко второму изданию
- •Введение
- •Ощущение истории история должна быть рассказана
- •Потребность в историях
- •Когда потребность не удовлетворяется
- •Повседневные истории
- •Истории в плейбек-театре
- •Суть истории
- •Более глубокая история
- •История элайн
- •«Сцены» и другие формы
- •«Жидкие скульптуры»
- •«Сцены»: интервью
- •Приготовления
- •Разыгрывание
- •Благодарность (взгляд на рассказчика)
- •Возвращаясь к рассказчику
- •Исправления и трансформации
- •Плейбек-марионетки
- •«Фотография»
- •Действие «хайку»
- •Зрители как актеры
- •Быть плейбек-актером
- •Быть готовым к любой роли
- •Выразительность и спонтанность
- •Запретные зоны
- •Ощущение истории актером
- •Работа в команде
- •Голос и речь
- •Пространство и реквизит
- •Немного о художественности и стиле
- •Как далеко я могу зайти?
- •Вознаграждение актерам
- •Роль ведущего
- •Ведущий как церемониймейстер: внимание к зрительному залу
- •Рядом с ведущим: внимание к рассказчику
- •Ведущий как театральный режиссер: внимание к истории
- •Собирая все вместе
- •Музыка в плейбеке
- •Музыка в «сценах»: подготовка
- •Во время действия
- •Работа с актерами
- •Работа с ведущим
- •Музыка и освещение
- •Профессиональные навыки музыканта
- •Инструменты
- •Кабаса12 и море
- •Присутствие, представление и ритуал
- •Присутствие
- •Представление - оборудование сцены
- •Помещение
- •Освещение
- •Что надеть
- •Начало и завершение
- •Ритуал и смысл
- •Плейбек и целительство
- •Плейбек в терапии17
- •Практические приложения
- •Адаптации к конкретным проблемам
- •Важность связи
- •Терапевт как артист
- •Переплетение искусства и целительства
- •Быть в сообществе
- •Создавая пространство для плейбека
- •Плейбек-театр и идеализм
- •Плейбек в секторе частного бизнеса
- •Профессионализм, амбиции и любовь
- •Плейбек в образовании
- •Плейбек и политика
- •Расти в этом мире
- •Сотрудничество и соревнование
- •Плейбек в разных культурах
- •Связи с окружающей культурной средой
- •Объединенные нации за работой
- •Словарь
- •Приложение
- •Литература
Помещение
Когда выступление Плейбек-театра проводится в помещении, которое обычно не используется для подобных мероприятий, мы можем предпринять кое-какие меры, чтобы с максимальной пользой задействовать пространство, в котором мы оказались.
Первое, что мы можем сделать, - это расставить стулья так, чтобы обеспечить возможность связи и коммуникации, принятой в Плейбеке. В традиционном театре ряды сидений для зрителей обычно образуют прямые линии. Связь зрителей друг с другом сведена к минимуму, чтобы каждый зритель мог полностью погрузиться в воображаемую реальность, создаваемую актерами, а реальные люди, находящиеся рядом, не отвлекали бы внимание. В Плейбек-театре мы хотим, чтобы люди ощущали друг друга так же, как они ощущают тот мир, что воссоздается на сцене. Мы хотим, чтобы они почувствовали свое совместное участие в этом событии, в котором разыгрываемые истории - только одна часть. Мы ставим стулья полукругом, чтобы зрители могли видеть друг друга, а наше присутствие на сцене замыкало круг13. Мы делаем проход посредине, чтобы любой человек из публики мог легко добраться до сцены. Мы можем положить подушки перед первым рядом стульев для детей и тех, кому может быть не видно сзади. Мы стараемся сделать все как можно удобнее и привлекательнее. Мы хотим, чтобы те люди, что пришли к нам, чувствовали себя желанными гостями и были рады находиться вместе с нами.
Удивительно, как быстро и легко можно преобразить помещение таким образом. За несколько минут, пока кто-то из вас занимается оборудованием сцены, а другие расставляют стулья и раскладывают подушки, ничем не примечательное и, может быть, даже непривлекательное помещение становится уютным и театральным.
Освещение
Будь то театр или другое помещение, освещение сцены создает очень сильный эффект, еще больше разграничивая пространство и заливая все цветом, далеким от привычного флуоресцентного илипростого освещения. Освещение в Плейбеке отличается от освещения традиционной сцены, на которой осветители выделяют яркие точки фокуса и пытаются создать особую атмосферу места. Вместо этого свет на плейбек-выступлении большей частью отражает настроение, является импрессионистскими мазками цвета, изменяющимися в потоке эмоций.
Основной набор осветительных приборов в Плейбеке может включать две большие широкозахватные лампы для создания общего цвета, а также, возможно, четыре маленьких прожектора для более фокусированных эффектов. Свет каждого прибора пропускается через фильтры, чтобы можно было использовать наборцветов в зависимости от потребности сцены. Светильники закрепляются на опорах и управляются при помощи пульта, находящегося в дальнем конце помещения. Осветитель - еще один член команды, воссоздающей истории, - помогает структурировать действие, приглушая свет после интервью и в конце разыгрывания истории. Во время действия он осуществляет легкие изменения освещения по мере развития драмы. Перед началом выступления осветительные приборы должны быть тщательно позиционированы, так, чтобы рассказчик и ведущий были хорошо освещены и во время интервью, и и во время действия, ведь самая захватывающая драма происходит здесь, особенно на лице рассказчика.
Не все группы используют осветительные приборы, так как они более дорогие и громоздкие по сравнению с остальным оборудованием. Но даже без специального сценического освещения часто можно найти способ для светового воздействия в помещении. Можно выключить часть верхнего света или приспособить некоторые лампы в помещении для изменения цвета и фокуса, если есть такая возможность.