
- •Содержание
- •Предисловие ко второму изданию
- •Введение
- •Ощущение истории история должна быть рассказана
- •Потребность в историях
- •Когда потребность не удовлетворяется
- •Повседневные истории
- •Истории в плейбек-театре
- •Суть истории
- •Более глубокая история
- •История элайн
- •«Сцены» и другие формы
- •«Жидкие скульптуры»
- •«Сцены»: интервью
- •Приготовления
- •Разыгрывание
- •Благодарность (взгляд на рассказчика)
- •Возвращаясь к рассказчику
- •Исправления и трансформации
- •Плейбек-марионетки
- •«Фотография»
- •Действие «хайку»
- •Зрители как актеры
- •Быть плейбек-актером
- •Быть готовым к любой роли
- •Выразительность и спонтанность
- •Запретные зоны
- •Ощущение истории актером
- •Работа в команде
- •Голос и речь
- •Пространство и реквизит
- •Немного о художественности и стиле
- •Как далеко я могу зайти?
- •Вознаграждение актерам
- •Роль ведущего
- •Ведущий как церемониймейстер: внимание к зрительному залу
- •Рядом с ведущим: внимание к рассказчику
- •Ведущий как театральный режиссер: внимание к истории
- •Собирая все вместе
- •Музыка в плейбеке
- •Музыка в «сценах»: подготовка
- •Во время действия
- •Работа с актерами
- •Работа с ведущим
- •Музыка и освещение
- •Профессиональные навыки музыканта
- •Инструменты
- •Кабаса12 и море
- •Присутствие, представление и ритуал
- •Присутствие
- •Представление - оборудование сцены
- •Помещение
- •Освещение
- •Что надеть
- •Начало и завершение
- •Ритуал и смысл
- •Плейбек и целительство
- •Плейбек в терапии17
- •Практические приложения
- •Адаптации к конкретным проблемам
- •Важность связи
- •Терапевт как артист
- •Переплетение искусства и целительства
- •Быть в сообществе
- •Создавая пространство для плейбека
- •Плейбек-театр и идеализм
- •Плейбек в секторе частного бизнеса
- •Профессионализм, амбиции и любовь
- •Плейбек в образовании
- •Плейбек и политика
- •Расти в этом мире
- •Сотрудничество и соревнование
- •Плейбек в разных культурах
- •Связи с окружающей культурной средой
- •Объединенные нации за работой
- •Словарь
- •Приложение
- •Литература
Музыка в «сценах»: подготовка
Как только заканчивается диалог ведущего и рассказчика и окончание его обозначается репликой ведущего «Посмотрим!», музыкант начинает играть музыку, в то время как актеры готовятся к действию. Эта музыка во время подготовки может быть нейтральной, а может намекать на предстоящее действие, создавая специфическое настроение - грозное, лирическое, комическое и т.д. В сцене, в которой рассказчик, будучи ребенком, был шокирован эпилептическим припадком своей сестры, подготавливающая музыка началась на длинной высокой ноте, сыгранной на скрипке. Затем эта нота плавно скользнула вниз и затихла, ее слабый звук был воспроизведен без теплого оттенка вибрато. Настроение тревоги, ночного кошмара, переданное этой музыкой, снова вернулось в кульминационной сцене, когда мы увидели, как актер, выполняющий роль рассказчика, в ужасе смотрит на свою сестру, бьющуюся в эпилептическом припадке.
Во время подготовки происходит очень важная вещь: переходот диалога «здесь и сейчас» между рассказчиком и ведущим к театральному действию. Музыка помогает создать некоторое состояние транса у зрителей. Она ведет их в ту сферу, где они смогут полностью погрузиться в магический мир, который актеры создают на сцене.
«Послушаем еще одну историю». На сцену вышел мужчина. Он рассказал, что два года назад ему был поставлен диагноз СПИД. Затем, год назад, заболела его подруга. Рассказчик пережил болезнь и смерть своей возлюбленной. Зрители притихли, глубоко проникшись историей этого человека и его смелостью рассказать ее публично. «Давайте посмотрим!» - сказал ведущий. Актеры начали занимать свои позиции на сцене, а музыкант ударил в большой гонг. Звук был громким, сильным, шокирующим, бескомпромиссным.
Для актеров музыка во время подготовки имеет свое практическое значение: когда вы, как музыкант, видите, что все заняли свои места и готовы начать, то музыка прекращается. Это удобный сигнал для актеров, которые могут не видеть сцены в целом. И это позволяет уверенно начать действие. В какой-то момент все стихает и замирает, а в следующий момент действие начинается.
В тех видах перформансов, когда актеры собираются вместе для совещания перед началом разыгрывания сцены, музыка в процессе этой подготовки может быть услышана по-разному. Я пришла в замешательство от сообщения музыкантов из Австралии, разочарованно говоривших о том, что зрители не слушают их музыку. Во время их разговора я поняла, что просто никогда не попадала в ту ситуацию, которую они обсуждают, хотя и исполняю музыку во время плейбек-выступлений уже много лет. Их труппа проводит перформансы так, что после интервью они устраивают совещание актеров. Музыкантам в это время не нужно согласовывать свою музыку с действием на сцене - это момент, когда они могут расправить свои музыкальные крылья. А что обычно происходит со зрителями? Приняв сигнал от актеров, шепчущихся позади сцены, зрители тоже начинают болтать, не только игнорируя, но почти заглушая бедного музыканта. Как только актеры готовы начать игру, зрители снова замолкают и концентрируют внимание на том, что происходит сцене.
И наоборот, когда актеры готовятся к импровизации в тишине, без обсуждений, напряженная таинственность момента захватывает публику. Они уже поглощены этим вступлением. И поскольку внимание зрителей сосредоточенно, в это время на самом деле скорее будет исполняться едва уловимая, приглушенная музыка, чем полноценная импровизационная увертюра.