2.6. Рама

В этом пункте параграфа мы дадим определение рам для живописных картин.

Рама картины - это пластическое ограничение картины, которое отделяет картину от остальной среды, замыкает ее саму в себе, тем самым, обращая внимание на ее специфичность. Она появилась в средневековье, когда тексты в книгах обрамлялись. Предшественником формы сегодняшних рам были готические окна. Рама предохраняет картину от повреждения, имеет эстетическую функцию, а в некоторых случаях может быть и смысловым элементом. Рамы изготовлялись и изготовляются из различного материала и разной формы, начиная простыми гладкими деревянными рамами и кончая сложными пластическими рамами с орнаментом времен ренессанса и барокко. Пластический рельеф исторических рам создавался чаще всего резьбой, постепенно пластический рельеф рамы стал выполняться штукатуркой, наносимой из форм. В настоящее время больше всего используются деревянные рамы, производимые в промышленности, отделяемые от картины, профиль которых технологически складывается из нескольких слоев для того, чтобы предотвратить искривление рамы. Преобладает поверхностное оформление металлом (замена золота). Золотая поверхность придает раме нейтральный характер и хорошо уживается с красками на картине и интерьером. Мало кто из тех, кто не занимается картинами систематически, поймет, как важна для картины хорошая рама. Она способна превознести картину, придать ей настоящее значение, но и обесценить ее. Так как и одежда человека может творить чудеса, так и подходящая рама способна сделать то же самое с картиной. Уровень планок рам, выпускаемых заводами, не соответствует высоким требованиям, прежде всего не соответствует поверхностное оформление и применение неподходящих пластических рельефов. Об этом свидетельствует и то, что в галереях или на выставках мы их практически не видим. В галереях мы смотрим не только картины, но и рамы, в которых они находятся! Сама первоначальная рама бывает плоской (в редких случаях), скошенной вовнутрь, (чаще всего, достигается иллюзия глубины пространства) и скошенной в направлении, ведущем из рамы (имеет склонность сделать картину более плоской).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

1. Г.В.Беда. Живопись и ее изобразительные средства. М., Просвещение, 1977, - 198 с.: ил.

2. В.В.Визер. Живописная грамота. Основы пейзажа. – СПб., Питер,2007, - 192 с.: ил.

3. А. В. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., издательство «Советский художник», 1958, - 214 с.: ил.

4. А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, - 250 с.

5. Х.Гаррисон. Рисунок и живопись. Полный курс / Пер. Е.Зайцевой. – М.: Эксмо, 2009. -256с.: ил.

6. Н.П.Костерин .Учебное рисование: Учеб. Пособие для учащихся пед. Уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. Воспитание» и №2010 «Воспитание в дошкол. Учреждениях». – 2-е изд., перераб. – М.: Просвяшение, 1984. -240 с., ил, 8 л. ил.

7. Н.Н.Ростовцев. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.- граф. фак. Пед ин-тов. – 2-е изд., доп. И перераб. – М.: Просвещение, 1980. – 239 с., ил.

8. Н.М.Сокольникова. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998. – 80 с.: цв. ил.

9. Н.М.Сокольникова. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 1. Основы рисунка.- Обнинск: Титул, 1998. – 80 с.: цв. ил.