Тема 13. Новые антропологические ракурсы в искусстве неоавангарда

Гиперреализм (1970 – 2000-е гг.). Американский поп-арт и гиперреализм: линии преемственности и границы различия. Новый антропологический фокус гиперреализма.

Живопись. Натурализм холодного реализма как способ отчуждения от «картины мира» и объективного, точнее несубъективного их считывания. Гиперреализм и фотография – диалог искусств и механизмы взаимодействия. Характеристика творчества ярких представителей направления в живописи: Ч. Клоуза, М. Морли, Р. Эста, Р. Гоингса, Р. Коттингена, Д. Солта.

Скульптура. Гиперреалистическая скульптура и кинематограф: сценарии диалога. Игра с масштабом, пропорциями, введение новых материалов (пласт-резины, натуральных волос и т.д.) как способ приближения / имитации образа человека и одновременно отчуждения от него, симуляции и иронического отношения к нему (на примере скульптур Д. Хансона, Дж. де Андреа, Р. Муэка).

Видео-арт (1970 – 2000-е гг.). Постмодернизм как культура, базирующаяся на двух типах культур по источнику хранения, трансляции и презентации информации – книжной и экранной. Основные черты экранной культуры. Видео-арт как направление в искусстве, основанное на эстетике экранной культуры и адаптации аудиовизуальных технологий для решения конкретных эстетических задач, подразумевающих работу с компьютерным и телевизионным изображением, различного рода манипуляции с видеотехникой. Эстетика и семантика «ноль-объектов». Видеоскульптуры Н. Д. Пайка и В. Фостеля. Видеоинсталляции Б. Виолы, Д. Гордона, С. Дугласа.

Тема 14. Концептуальное искусство и акционизм

Концептуализм (1960 – 1970-е гг.). Искусство как идея, концепт; искусство как сообщение, где художественное качество вторично. «Искусство после философии» или искусство вместо философии: парадоксы смещений, дематериализация творческого акта. Контекст как носитель значений; доминанта контекста над артефактом. Смена контекста определяет «другое наполнение» и для артефакта в концептуальном искусстве, и в данном случае концептуализм является наследником эстетических «опытов» М. Дюшана и дадаистов. Метод «эстетической провокации» в концептуализме. Акционистский концептуализм: перформансы Л. Андерсона, Гилберта и Джоржа. Анализ творчества наиболее видных концептуалистов: Дж. Кошута, И. Кляйна, Й. Бойса, С. Левитта. Группа «Искусство и язык».

Акционизм (1910-е гг. – по настоящее время). Переосмысление границ искусства в акционизме. Акционизм как авангардистский «эстетический жест», ориентированный на доминанту творческого процесса над конечным его результатом. Разновидности, или практики, акционизма в их исторической динамике, смене способов и типов авторских высказываний, художественных техник.

Перформанс. Перформанс как форма «live art», близкая к корпусу визуально-пластических искусств. Перформанс суть заранее «срежиссированный» тип авторского высказывания, где, тем не менее, регламентирована дистанция между художником и зрителем. Развитие перформанса в искусстве ХХ в.: характеристика и анализ концепций перформансов футуристов и дадаистов и перформансов неоавангардистов (на примере акционистских проектов И. Кляйна, Дж. Кейджа).

Хеппенинг. Роль случайности, эксперимента в хеппенинге. Хеппенинг как акционистская практика сотворчества и диалога художника со зрителем. Концепция хеппенинга А. Капроу. Группа «Флюксус»: краткая характеристика.

Боди-арт. Проблема телесности в культуре. Символика и практика телесных «письмен» в традиционных культурах африканских этнических групп, аборигенов Австралии и индейцев Мезоамерики как истоки боди-арта. Виды боди-арта: татуировка, пирсинг, роспись по телу, шрамирование. Тело как текст в практике боди-артистов ХХ в.: В. Аккончи, Д. Пейн.

Лэнд-арт. Лэнд-арт как эстетическая и художественная концепция, развивающаяся в рамках экокультуры. Проблемы «природа - культура» и «природа - человек» в лэнд-арте. Историческая динамика и характеристика развития «искусства земли» (на примере творчества Р. Смитсона, Р. Лонга, Христо).

Тема 15. Архитектура Постмодернизма (вторая половина ХХ в.). Концептуальная основа архитектурного Постмодернизма в ее связи с теоретическими идеями постструктурализма. Интертекст архитектуры Постмодернизма (на примере монографии «Язык архитектуры постмодернизма» Ч. Дженкса). Регионализм, локальность эстетических поисков, ориентированных на поддержание и реконструкцию национальной культурной традиции, обращение к эко-проблематике как ведущие признаки постмодернистской архитектуры, нашедшие свое воплощение в целом ряде направлений: историзм, регионализм, хай-тек и т.д. Эстетика поп-арта, новый эклектизм, основанный на прямом цитировании разных исторических стилей прошлого, как back-ground архитектурного почерка Р. Вентури. Интертекстуальность, эклектика и пастиш архитектурных проектов Ч. Мура. Рационалистические и неоклассицистические традиции в архитектуре А. Росси, А. Исодзаки. Неорационалистические и кубистические тенденции в архитектуре М. Ботта. Тенденции органической архитектуры и функционализма в творчестве О. Нимейера.

Деконструктивизм в архитектуре (1980-е гг.). Основные положения философии Ж. Деррида. Их роль в становлении деконструктивистского языка в архитектуре. Реминисценции архитектурных концепций русского конструктивизма и супрематизма в деконструктивизме. Деконструктивизм как направление и метод в архитектуре. Рассмотрение творчества основных архитекторов-деконструктивистов: П. Эйзенмана, Ф. Гери, Р. Кулхаса, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии, З. Хадид.

Хай-тек (1970 – 1980-е гг.): роль русской авангардной архитектуры в становлении хай-тека, диалог науки и архитектуры в хай-теке. Тенденции хай-тека: 1. индустриальная: обращение к символике индустриальной культуры, технической эстетике, композиционным решениям фабрик, депо и т.д., вынос на фасад элементов коммуникаций (лифтов, лестниц); 2. геометрическая: новая геометрия зданий, обусловленная созданием каркасной системы, основанной на современных материалах и элементах конструкций, таких как, например, растянутые конструкции.

Бионический хай-тек (последняя четверть ХХ в. – настоящее время) – одно из направлений хай-тека Исследование способов формообразования в природе и их перенос и адаптация к языку архитектуры в бионике. Рассмотрение основных законов формообразования и структурообразования в архитектурно-строительной бионике. Традиции «живой архитектуры» А. Гауди в архитектурной бионике. Творчество Ф. Хундертвассера. Анализ основных архитектурных идей и проектов протопостмодернистских архитекторов-биоников: С. Калатравы, М.Р. Серверы.

Тема 16. Искусство трансавангарда (1980-е гг.). Обращение к образцам старого искусства, возврат к станковизму, а также художественная рефлексия и полистилизм как отличительные особенности трансавангардистского, или «реставрационного», периода развития искусства позднего Постмодернизма. Основные направления и течения трансавангарда: неоэкспрессионизм, ретро-арт, «новое искусство» и т.д. Трансавангард как «искусство истории искусства». Анализ феномена трансавангарда в истории искусства (на примере теоретических положений Б. Олива).

Живопись. Игра с художественной традицией, новая фигуративность, эклектичность как отличительные черты трансавангарда.

Ностальгический возврат к технике станковой масляной живописи, полистилизм трансавангардистов. Рассмотрение творчества наиболее ярких представителей итальянского трансавангарда: С. Киа, Ф. Клементе, М. Паладино.

Признаки трансавангарда в немецком неоэкспрессионизме «Новых диких» 1970-1980-х гг. Разнообразие художественных манер и языков немецких неоэкспрессионистов: абстрактной (М. Люперц), фовистской (К. Феттинг), примитивистской (Г. Базелиц, Й. Бойс), знаковой (А. Пенк) – как полистилизм и «художественное полиглотство» транавангарда, работающего на еще большем смешении национальных художественных традиций и исторических стилей, чем неоавангард. Сравнительно-историческая характеристика неоэкспрессионистических тенденций в искусстве 1950-х и 1970-х гг. на примере творчества представителей группы «CoBrA» и «Новых диких».

Фигуративный неоэкспрессионизм Ф. Бэкона как экзистенциальное измерение постмодернистского искусства.

Скульптура. Ироничное отношение к массовой культуре (китч как художественный прием), провокационная и концептуальная основы скульптурных работ Д. Кунса и Д. Хёрста.

Тема 17. Протопостмодерн: новый горизонт развития искусства (середина 1990-х – настоящее время). Искусство протопостмодерна, начало которого относят к моменту массового распространения новых информационных технологий, преобразивших мир повседневности и усвоенных художниками в качестве новых площадок для презентации оцифрованных работ и качественно новых креативных сред для создания проектов, бытующих в Сети, включает в себя направления, «покинувшие» традиционные границы искусства и «ушедшие» в городскую среду.

Net-art (1990-е гг. – настоящее время). Интерактивность, диалог художника и зрителя в Сети как основные признаки net-art. Интернет – новая выставочная площадка и среда бытования искусства информационной эпохи.

Нелинейная архитектура (1990-е гг. – настоящее время). Роль теории сложности И. Пригожина, синергетики Г. Хакена в становлении нового языка архитектурного формообразования, функционирующего в виртуальном пространстве, шире – нелинейной архитектуры (или лэндформной, космогенной, киберпространственной, дигитальной). «Электронное барокко»: опыт архитектурного проектирования в Сети, направленный на сотворчество архитектора и зрителя. Концепция транслируемой архитектуры М. Новака как опыт построения интерактивной архитектурной формы в киберпространстве. Концепция гипероболочки С. Переллы.

Граффитизм и стрит-арт (последняя четверть ХХ в. – настоящее время) Граффитизм (с 1970-е гг. – настоящее время) – способ адаптации и освоения урбанистического пространства. Разнообразная иконография, композиционная структуризация, синтез различных техник в граффитизме. Социальная и коммуникативная направленность граффитизма. Граффитизм и различные, как правило, маргинальные среды молодежных субкультур. Граффитизм и поп-арт. Творчество граффитистов Ж. М. Баскиа, К. Харинга, К. Шарфа. Наследие и развитие идей граффитизма в стрит-арте (1970-е гг. – настоящее время). Эстетический жест стрит-артистов как жест социо-культурный. Соотношение образа, слова и архитектуры в стрит-арте. Образ города и образ человека в городе в творчестве стрит-артистов. Рассмотрение и анализ основных проектов стрит-артиста Бэнкси и уличных скульптур М. Дженкинса.

Список тем для рефератов

1. Модерн: генезис и региональные особенности развития стиля.

2. Собор Святого Семейства А. Гауди.

3. Символические формы авангардного искусства (на примере какого-либо авангардного направления / течения).

4. Классический модернизм и авангардное искусство: терминологический и понятийный план прочтения.

5. Экспрессионизм: истоки направления и логика развития.

6. Фовизм. Творчество А. Матисса.

7. Роль кубизма в истории авангардной скульптуры.

8. Второе поколение кубистов. Группа Пюто.

9. «Художественный полиглот» в искусстве ХХ в.: основные вехи творчества П. Пикассо.

10. Функционализм: программа и история стиля.

11. Видео-арт как искусство экранного типа культуры.

12. Проблема телесности в искусстве body-art.

13. Архитектура ар деко: традиции и инновации.

14. Абстрактная скульптура: история и типология.

15. Образ человека в искусстве ХХ в.

16. Архитектурные проекты Ф. Гери: пределы формотворчества или формотворчество как предел.

17. Акционизм как «эстетическое событие» и искусство со-бытия.

18. Неоклассицизм в архитектуре ХХ века.

19. Деконструктивизм как метод и прием в архитектуре Постмодернизма.

20. Неопластицизм и супрематизм: общее и отличное в истории геометрической абстракции.

21. «Новая вещественность» как художественно-эстетический план культурного контекста эпохи.

22. Иррационалистические тенденции в искусстве Модернизма (на примере метафизической живописи и сюрреализма).

23. Массовая культура и поп-арт: сценарии диалога.

24. Концепция органической архитектуры Ф.Л. Райта.

25. Искусство как концепт: проблема художественного языка и формы в концептуализме.

26. Неоавангард: реминисценции и инноватика в искусстве 1970-х гг.

27. Абстрактное искусство: исторические корни, этапы развития, перспективы.

28. Хай-тек в контексте развития постмодернистской архитектуры.

29. Бионическая архитектура Ф. Хундертвассера: pro et contra.

30. Стиль ар деко в искусстве США и Западной Европы: сравнительно-историческая характеристика.

31. Неоклассицизм в живописи ХХ в.

32. Примитив: к вопросу о соотношении означаемого и означающего в искусстве ХХ в.

33. Библейские образы в творчестве М. Шагала.

34. Полистилизм и эклектизм в искусстве трансавангарда.

35. Художественно-эстетическая медиальность техник автоматического письма в искусстве ХХ в.

Библиографический список

1. Авангард – поставангард, модернизм – постмодернизм: проблемы терминологии. Круглый стол: Д. Сарабьянов, Г. Стернин, Л. Лифшиц, Г. Вдовин, Г. Поспелов, А. Ягодовская // Вопросы искусствознания. – 1995. – № 1-2. – С. 41-83.

2. Азизян, И.А. Диалог искусств ХХ века: Очерки взаимодействия искусств в культуре / И.А. Азизян. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008. – 592 с.

3. Андреев, Л.Г. Сюрреализм. История. Теория. Практика / Л.Г. Андреев. – М.: Geleos, 2004. – 352 с.

4. Андреева, Е.Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ – начала XXI века / Е.Ю. Андреева. – СПб.: Азбука-классика, 2007. – 487 с.

5. Арган, Д.К. Современное искусство 1770 – 1970 / Д.К. Арган. – М.: Искусство, 1999. – 755 с.

6. Батракова, С.П. Искусство и миф. Из истории живописи ХХ в. / С.П. Батракова. – М.: Наука, 2002. – 215 с.

7. Безрукова, М.И. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы / М.И. Безрукова. – М.: Изобразительное искусство, 1986. – 254 с.

8. Бобринская, Е.А. Концептуализм / Е.А. Бобринская. – М.: Галарт, 1994. – 216 с.

9. Бранский, В.П. Искусство и философия / В.П. Бранский. – Калининград: Янтарный сказ, 1999. – 703 с.

10. Бычков, В.В. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики. / В.В. Бычков, Н.Б. Маньковская // Вопросы философии. – 2011. – № 4. – С. 62-72.

11. Власов, В.Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь / В.Г. Власов, Н.Ю. Лукина. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 320 с.

12. Генис, А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени / Генис, А. Соч.: в 3 т. Т. 1 Культурология. – Екатеринбург: У – Фактория, 2003. – С. 181–328.

13. Герман, М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ в. / М.Ю. Герман. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 476 с.

14. Голомшток, И. Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке / И. Голомшток. – М.: Прогресс-Традиция, 2004. – 296 с.

15. Гройс, Б. Комментарии к искусству / Б. Гройс. – М.: ХЖ, 2003. – 341 с.

16. Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне. Авангард и авангардисты / под ред. К. Шумана. – М.: Республика, 2002. – 558 с.

17. Даниэль, С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве / С.М. Даниэль. – СПб.: Искусство-СПб., 2002. – 303 с.

18. Дженкс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Ч. Дженкс. – М.: Стройиздат, 1985. – 137 с.

19. Дианова, В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В.М. Дианова. – СПб.: Петрополис, 1999. – 238 с.

20. Добрицына, И.А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре / И.А. Добрицына. – М.: Прогресс-Традиция, 2004. – 413 с.

21. Иконников, А.В. Архитектура XX века: утопии и реальность: в 2 т. – М.: Прогресс -Традиция: Т. I. – 2001. – 654 с., Т. II. – 2002. – 669 с.

22. Иконников, А.В. Зарубежная архитектура: От «новой архитектуры» до постмодернизма / А.В. Иконников. – М.: Стройиздат, 1982. – 255 с.

23. Ильин, И.П. Постмодернизм. Словарь терминов / И.П. Ильин. – М.: INTRADA, 2001. – 384 с.

24. Иоскевич, Я. Интернет как новая среда художественной культуры / Я. Иоскевич. – СПб.: РИИИ, 2006. – 168 с.

25. Кандинский, В.В. Точка и линия на плоскости / В.В. Кандинский. – СПб.: Азбука, 2001. – 558 с.

26. Куликова, И.С. Философия и искусство модернизма / И.С. Куликова. – М.: Политиздат, 1980. – 272 с.

27. Малахов, Н.Я. Модернизм. Критический очерк / Н.Я. Малахов. – М.: Изобразительное искусство, 1986. – 152 с.

28. Малинина, Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции / Т.Г. Малинина. – М.: Пинакотека, 2005. – 303 с.

29. Миронов, А.В. Философия архитектуры: творчество Ле Корбюзье / А.В. Миронов. – М.: МАКС Пресс, 2012. – 290 с.

30. Модернизм: анализ и критика основных направлений / под ред. В.В. Ванслова. – М.: Искусство, 1987. – 302 с.

31. Маньковская, Н. Эстетика постмодернизма / Н. Маньковская. – СПб.: Алетейя, 2000. – 347 с.

32. Новые аудиовизуальные технологии / под ред. К.Э. Разлогова. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 482 с.

33. Обухова, А. Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму / А. Обухова, М. Орлова. – М., Галарт, Олма-пресс, 2003. – 175 с.

34. Олива, А.Б. Искусство на исходе второго тысячелетия / А.Б. Олива. – М.: ХЖ, 2003. – 214 с.

35. Полевой, В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира / В.М. Полевой. – М.: Советский художник, 1989. – 452 с.

36. Савчук, В.В. Конверсия искусства / В.В. Савчук. – СПб.: Петрополис, 2001. – 287 с.

37. Сарабьянов, Д.В. К ограничению понятия «авангард» // Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н. И. Харджиева / под ред. М. Б. Мейлаха, Д. В. Сарабьянова. – М.: Языки русской культуры, 2000. – С. 83-91.

38. Сарабьянов, Д.В. Модерн. История стиля / Д.В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 343 с.

39. Смирнов, С.А. Компьютерное искусство как философско-эстетический феномен: автореф. дис…. канд. филос. наук. – М., 1998. – 34 с.

40. Современное западное искусство. ХХ век. Проблемы и тенденции // Сб. ст. – М.: Наука, 1982. – 317 с.

41. Стойков, А. После заката абстракционизма / А. Стойков. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 160 с.

42. Турчин, В.С. Образ двадцатого века в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории / В.С. Турчин. – М.: Прогресс - Традиция, 2003. – 644 с.

43. Турчин, В.С. По лабиринтам авангарда / В.С. Турчин. – М.: Изд-во МГУ, 1993. – 246 с.

44. Усовская, Э.А. Постмодернизм / Э.А. Усовская. – Минск: ТетраСистемс, 2006. – 256 с.

45. Фремптон, К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития / К. Фремптон. – М.: Стройиздат, 1990. – 534 с.

46. Хассел, Э. Современная архитектура / Э. Хассел. – М.: АРТ-Родник, 2010. – 128 с.

47. Хилльер, Б. Стиль Ар Деко / Б. Хилльер, С. Эскритт. – М.: Искусство XXI в., 2005. – 240 с.

48. Хофман, В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы / В. Хофман. – СПб.: Академический проект, 2004. – 557 с.

49. Электронная культура и экранное творчество / под ред. К.Э. Разлогова. – М.: Академический Проект; РИК, 2006. – 384 с.

50. Якимович, А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда / А.К. Якимович – М.: Искусство, 2003. – 490 с.

Рекомендуемые периодические издания

1. Art & times = Искусство и время. – СПб.: Студия Фолиант, 2002-.

2. Новый мир искусства: Журн. культ. столицы / Изд. ООО «Ред. журн. «Новый мир искусства». – СПб.: Б.и., 1998-.

3. Общие проблемы искусства. – М., 1983-.

4. Эрмитаж: Журн. – Рус. Изд. – М.: Slovo, 2003-2006; СПб.: Нева Медиа, 2006-.

5. Художественный журнал: ХЖ. – М.: Има-пресс, 1993-.

6. Пинакотека: Журн. для знатоков и любителей искусства. – М.: АОЗТ «Пинакотека», 1997-.

7. Искусствознание: Журн. по истории и теории искусства. – М.: Ред., 1993-.

8. Искусство. – М.: Огиз Изогиз, 1933-.

Тезаурус

Абъекция (от франц. аbjection – падение) – термин, заимствованный из теории психоанализа З. Фрейда и адаптированный к топосу культурологии и искусствоведения; поясняющий особенности функционировании артефакта, художественного объекта в пространстве постмодернистского искусства, где он предстает в разрыве знака (означающего) и смысла (означаемого), иллюстрируя вариант подмены означаемого означающим, смысла, символической реальности – симулякром, который и называют абъекцией – «отпавшим объектом».

Автография (от греч. autos — сам и grapho — пишу, рисую) — вид литографии, где весь порядок реализации творческого процесса от художественного замысла до нанесения изображения на камень, корнпапир совершает сам автор, чем и отличается этот вид литографии от репродуктивной литографии.

Автоматическое письмо (от греч. autоmatоs — самопроизвольный) — процесс фиксации письма, не контролируемый деятельностью сознания скриптора, а поэтому высвобождающий механизмы бессознательного, фантазии, страхи и т.д., которые в активном состоянии сознания находятся под его «цензурой» и могут быть артикулированы только в случае приглушения этой критики. К автоматическому письму обращались в своем творчестве дадаисты, а особенно сюрреалисты, поскольку в сюрреализме ставка на измененные состояния сознания (сон, галлюцинация, гипноз, транс, бред и т.д.), отвечала представлениям о чистом психическом автоматизме, активизирующем творческий потенциал человека. Сюрреалисты практиковали как в поэзии, так и в живописи автоматическое письмо, которое не только обнаруживает скрытые резервы психических процессов и бессознательного опыта человека, но и вносит в искусство элемент случайности, эксперимента, рационально непросчитанного результата творческого акта. Многочисленные техники автоматического письма (см. декалькомания, дриппинг, граттаж, фроттаж, фюмаж) использовались художниками на протяжении всего ХХ в. как в авангардном искусстве, так и в неоавангарде.

Автотипия (от греч. autos — сам, typоs — отпечаток) — вид репродукции, тоновая цинкография, предполагающая воспроизведение тоновых оригиналов, будь то фотография, акварель, средствами высокой печати.

Ассамбляж (от франц. аssemblage – соединение, набор) – комбинация различных по материалу, фактуре, цвету предметов на плоскости или в пространстве, по сути разновидность коллажа, усовершенствованная художниками поп-арта и шире – в постмодернистских арт-практиках, направлениях неоавангарда. Ассамбляж допускает как введение реальных объектов в живописное произведение (и в данном случае ассамбляж приближен к технике коллажа), так и формирование композиций из реди-мэйдов (готовых объектов, промышленных изделий, как правило, имеющих первоначальное утилитарное предназначение) или монтаж объектов на вертикальной плоскости.

Аэрография — техника живописного письма аэрографом, как правило, по трафарету. В основном, аэрография используется в книжной графике, плакате, в разрисовке тканей, декорировании керамики, в театральных декорациях.

Бриколлаж (от франц. bricolage – мастерение, подделывание) — процесс создания объекта из подручных материалов и собственно получившийся в результате артефакт, а также процесс десемантизации объекта, предполагающий формирование нового поля его функционирования и использования; в целом, операция функциональной или семантической/смысловой переделки объекта. Бриколлаж –полициспинарный термин, который используется не только в изобразительном искусстве, но также и в литературе, и в других сферах культуры.

Воскография – См. граттаж.

Граттаж (от франц. gratter — скрести, царапать; grattage — процарапывание, выскабливание) — техника процарапывания красочного слоя скребком, ножом или другим каким-либо острым инструментом, создающая в живописи эффектную фактуру; в графике – выполнение рисунка с помощью процарапывания пером поверхности бумаги или картона, предварительно покрытых воском и залитых тушью; данную графическую технику отличает контраст, как правило, белых линий рисунка (если художник не сделал первоначальный фон в цвете) и черного фона (опять-таки если тушь выбрана черная). Дадаисты и сюрреалисты практиковали технику граттажа, особенно в живописи, как разновидность автоматического письма, но кроме них, граттаж применялся и кубистами в синтетический период развития направления.

Гештальт (от нем. gestalt — форма, образ, фигура) — целостная мысленная структура, систематизирующая разрозненную информацию, которая получена в результате различных познавательных процессов, соответственно, и участвующая и координирующая организацию знаний и представлений человека о мире. Термин в искусствознании был заимствован из психологии и распространен на объяснение, трактовку явлений схематизма в пространственных искусствах, таких, например, как упорядочивание и «перевод» натурных мотивов в орнамент.

Гипертекст (от греч. hyper – сверх, над; от лат. textus – ткань, соединение) – особы тип композиции, представляющий собой иерархическую систему текстов или их фрагментов, включающую в себя множество других подсистем, разветвляющихся на свои составляющие и т.д. Отчасти феномен гипертекста обнаруживает близость к ментальным структурам культуры Модернизма, базирующейся на логоцентризме и иерархии (образец гипертекста в данном случае – композиция энциклопедии), или протопостмодерна, ориентированного на горизонтальные связи (типичным вариантом гипертекста здесь является текст инет-страницы, имеющий систему ссылок на другие страницы). В изобразительном искусстве в качестве гипертекста можно рассматривать аллегории, символы, которые также имеют множество способов декодировки, т.е. отсылок к другим образам, источникам.

Гипероболочка – топологическая поверхность, которая рассматривается в континууме пространства, времени и информации, функционирует интерактивно в киберпространстве. Архитектура гипероболочек отмечает новые возможности симбиоза между медиа и архитектурными топологическими поверхностями. В настоящее время разработкой и, главным образом, экспериментированием с гипероболочками занимаются группа архитекторов-программистов «Асимптота», С. Перелла, М. Новак, Х. Лалвани, характеризуя это движение как «электронное барокко». Де-факто эксперименты с топологические поверхностями в киберпространстве являются разновидностью интерактивной виртуальной инсталляции и разработкой новых идей формообразования в архитектуре.

Декалькомания (от франц. decalquer – переводить снимок) – способ перенесения готового рисунка методами шелкографии, трафарета, полиграфии на бумагу, фарфор, стекло, ткань; а также и сам рисунок, сделанный подобным способом.

Деколлаж (от франц. decollage – от­клейка) – технический прием, сводящийся к сниманию верхнего красочного слоя картины или отрыванию верхнего слоя коллажа с просвечиванием его более ранних слоев. Также употребляется в более широком смысле, синонимичном деструкции в целом.

Деконструкция (от лат. de – обратно и constructio – строю) – метод прочтения текста (концептов культуры, культурных форм), ориентированный на разрушение устоявшегося способа интерпретации его смысла, так как смысл созидается в процессе прочтения, а не предзадан, и поэтому необходима провокация либо через подмену контекста, либо в самой операции деконструирования традиции прочтения, которая даст возможность иного взгляда, ракурса, являясь фактически операцией декодировки старого и формирования нового смысла. С этой точки зрения деконструкция является одновременно процедурой деструкции и реконструкции смысла. В философии и эстетике понятие «деконструкции» введено и разработано Ж. Деррида.

Декупаж (от франц. decouper – вырезать) – декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из бумаги, кожи, тканей и других материалов с последующим наклеиванием их на различные поверхности.

Дивизионизм (от франц. division – разделение) — метод в живописи импрессионизма, пуантилизма, основанный на разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые на поверхность холста наносятся разнотоновыми мазками, создающими эффект их оптического смешения, слияния в сетчатке глаза при восприятии живописного произведения с некоторого расстояния.

Дигитальная графика (от англ. digital painting – цифровая живопись) – цифровая запись изображения, создающего на основе заданных художником программ. Художественное произведение в цифровой форме в данном случае являет результат сочетания творческой воли человека и определенного уровня развития компьютерных технологий, имея свое специфическое пространство бытования, трансляции и хранения.

Дриппинг (от англ. dripping — капание) — техника автоматического письма, основанная на разбрызгивании краски по поверхности холста и создающая эффект случайного, интуитивного, спонтанного, а поэтому и трудно повторимого, воспроизводимого результата творческого акта.

Интерактивность (от лат. inter – между, внутри; activus – деятельный) – новый вид художественной деятельности, разворачивающейся в киберпространстве и основанный на сотворчестве художника и зрителя, когда зритель может и изменять, и активно влиять на произведение, как это случается, например, в электронном барокко.

Инсталляция (от англ. installation – установка; корень от лат. instantis – настоящий, предметный) – пространственная композиция, созданная из различных предметов – промышленных изделий, материалов, природных объектов, фрагментов каких-либо деталей, элементов, где обыгрываются контрасты фактур, материалов, функционального предназначения вещей. Отчасти инсталляция соответствует постмодернистской установке на игровое начало в культуре, иронию, смену контекстов, влияющих на новый тип прочтения объекта, являясь своеобразным смысловым и символическим «перевертышем». Особенно часто к инсталляции обращались американские поп-артисты и концептуалисты. Как идея инсталляция восходит от дюшановской концепции реди-мэйда.

Интертекст (от лат. inter – между, textus – ткань, сочетание слов) – рассмотрение любого текста как состоящего из множества других текстов, цитат, реминисценций; диалогический режим взаимодействия текстов внутри интертекста. В этом смысле любой текст – «поле пересекающихся дискурсов». Термин был введен Ю. Кристевой (хотя впервые был употреблен М.М. Бахтиным), ученицей Р. Барта, распространившего понятия «текст» на любой тип организации и структуры, имеющий в своей основе системное построение (костюм – текст, архитектура – текст и т.д.); соответственно, интертекст также в себя может включать тексты другой культуры, коды, знаки, реминисценции других текстов.

Китч (от нем. кitsch — дурной вкус, халтура; допускается орфографическая норма «кич») — пошлость, крикливость, ставка на экстравагантный внешний эффект; отсутствие представлений о гармонии, мере и красоте, синонимичен понятию «псевдоискусство». К китчу как художественному приему обращались художники «Бубнового валета», отсылая и выражая специфику городской низовой культуры, атмосферу трактиров, пивных и т.д.; к китчу как приему обращались и английские поп-артисты, иронично и провокационно возвращая массовой культуре ее «образ прекрасного».

Ксилография (от греч. xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) – вид гравюры, буквально – гравюра на дереве, предполагающая перевод, оттискивание печатной формы с поверхности покрытой краской деревянной доски, на которой углубления, вырезанные между элементами изображенимя, остаются не заполненными краской на бумагу. Среди видов ксилографии различают обрезную/обронную (выполняется на досках продольного распила из мягких пород дерава – груши, вишни) и торцовую (выполняется на досках поперечного распила из твердых пород дерева – самшита, пальмы). Качество материала в данном случае влияет на стилистику графического изображения.

Коллаж (от франц. collage – приклеивание, наклейка, восходит к colle – клей, от греч. kola – клей) – техника, основанная на создании изображения, составленного путем наклеивания на основу (холст, доску, оргалит и т.д.), отличных по фактуре и цвету плоских материалов (фрагменты обоев, газет, тканей, книжных страниц, карт) или объемных (металлические пластины, доски, веревки). Впервые техника коллажа была применена в синтетическом кубизме П. Пикассо и Ж. Браком, отметив типичную для искусства Модернизма тенденцию снятия гомогенности художественного пространства путем привнесения в него «случайных» фрагментов-кадров реальности и открыв, таким образом, общее для авангардной живописи стремление преодоления плоскости, выхода на границы двухмерного мира. Коллаж явился основой для появления таких техник, как деколлаж, энвайромент и ассамбляж.

Контррельеф (от лат. contra – против и франц. relief — выпуклость) – углубленный рельеф, антиномичный, негативный по отношению к выпуклому рельефу, или барельефу; а также – трехмерная конструкция, материальный подбор, выполненный из различных материалов (дерева, листов железа, проволоки и т.д.), являющийся своеобразным развитием идеи и техники коллажа. Как правило, представленный в пространстве угла, контррельеф активно взаимодействующий с его светотеневыми, экспрессивными возможностями.

Линогравюра – гравюра на линолеуме, разновидность выпуклой гравюры. Для линогравюры используется, если не линолеум, то близкие к нему по свойствам и качеству полимерно-пластические материалы.

Мульти-медиа (от лат. multom – много, media – средства) – совокупность художественных практик, ориентированных на межвидовой синтез пространственных, пространственно-временных и временных искусств, реализующийся в поле эстетически и коммуникативно созидаемом аудиовизуальными технологиями. В мульти-медиа сочетание живописи и элементов пантомимы, звукозаписи и театрального действа оказывается гармонично сосуществующим и близким к языку энвайромента, видео-арта и перформанса, хеппенинга. Снятие границ между различными видами искусств преследует целью – формирование нового языка выразительности, включающего в себя коды, знаки разных текстов культуры.

Нон-финито (от ит. non finito — незаконченное) – принцип художественного творчества (а также и теория, возникшая на его основе), в соответствии с которым эстетическую и художественную ценность могут представлять произведения искусства, находящиеся в состоянии незавершенности, «недосказанности» авторского замысла, оставленные художником незаконченными или дошедшие до современников в отдельных фрагментах. В этом смысле полноту завершенности, достраивания, додумывания авторского творческого посыла совершает зритель, выступающий, таким образом, и соавтором, и интерпретатором. Кроме того, обращение к принципу нон-финито со стороны автора может быть продиктовано и спецификой самого художественного образа, который нужно «утаить» или едва наметить в материале. Примером обращения к нон-финито служат скульптурные работы позднего Микеланджело, О. Родена.

Открытое произведение – концепция, разработанная в русле семиотики У. Эко и изложенная им в 1960-х гг. в одноименной монографии. По своему характеру концепция «открытого произведения» вписывается в систему философско-эстетических координат постмодерна, в соответствии с которыми любое произведение можно считать открытым в той степени, в которой возможна процедура его множественной интерпретации, истолкования. Открытое произведение в этом смысле не являет закрытый мир авторского замысла, но, напротив, обнаруживает свои смысловые паузы, двусмысленности и вопросы как потенциальное поле расширения и усложнение своего способа бытования и общения с читателем. С этой точки зрения и самое человеческое существование не замкнуто, но раскрыто, развернуто в мир. Концепция У. Эко нашла применение в объяснении особенностей развития как постмодернистской литературы, так и искусства в целом.

Параноидально-критический метод – метод построения так называемых «двойных образов», характеризующихся неоднозначностью их восприятия зрителем, который может их считывать синхронно только с одного символического и семантического ракурса, в то время как раскрытие их «двойственной» природы, а значит, двойной операции декодировки занимает определенное время; то есть, не нарушая законов бытования пространственных искусств, «двойные образы» в живописи тем самым привносят категорию четвертого измерения – времени, необходимого для их полного считывания. Параноидально-критический метод ввел и теоретически обосновал, а также практиковал в живописи С. Дали. Однако, примеры более раннего обращения к «двойным образам» можно обнаружить в творчестве Дж. Арчимбольдо.

Пастиш (от ит. рasticcio – паштет, смесь; от франц. pastiche - подделка) – пародия, травестия, направленная на ироничное переосмысление, трактовку корпуса культурных текстов, представляющих собой полистилистическое и многожанровое соединение в интертексты, которые подвергаются процедуре распредмечивания с последующим их введением в ткань современного социокультурного тела, или иначе – модернизация и новая жизнь культурного архива с частичным, подчас ироничным смещением семантических акцентов в нем при истолковании, дабы последующее использование культурной цитаты не носило прямого характера. В искусстве обращение к пастиш осуществляется в рамках коллажа и бриколлажа.

Перформанс (англ. performens – представление, действие) – практика акционизма, где основными средствами и материалом творческой деятельности выступает тело художника, его жест, внешний вид, собственно развиваемое им перед зрителем творческое действо. В перформансе творческий процесс важнее, первичнее результата, конечного артефакта, которого может и не быть. Перформанс в этом смысле рассчитан на мобильный и актуальный визави-диалог со зрителем без системы опосредования и музеефикации авторского высказывания. Первые перформансы, которые стали практиковать футуристы и дадаисты, были направлены на введение зрителя в эстетику и философию своей творческой программы или манифеста и, как правило, предваряли открытие выставок. В искусстве позднего авангарда и неоавангарда перформанс выделился в самостоятельный способ и практику авторского высказывания, близкую по своей форме бытования к пространственно-временным искусствам, например, к театральному действию.

Реди-мейд (от англ. ready-made – сделанный готовым) – объект, имевший первоначально, в основном, утилитарное предназначение, но, будучи перенесенным из своей функциональной среды бытования в контекст музея, выставочной площадки, галереи, он начинает фигурировать и считываться зрителем как арт-объект. То есть смена контекста бытования объекта влечет за собой пересмотр его смыслового наполнения; и именно контекст собирает и корректирует варианты его восприятия и способы толкования. Этим реди-мейд отличается от художественного объекта. Философско-эстетический посыл реди-мейда направлен на стирание границ между искусством и не-искусством, постановку под вопрос критериев и оценок причисления тех или иных артефактов к области искусства, десакрализацию сферы искусства и эстетизацию мира повседневности. Первые реди-мейды, как собственно и сама концепция, принадлежат М. Дюшану; в числе известных его реди-мейдов необходимо упомянуть «Сушилку для бутылок» и «Фонтан». В искусстве американского поп-арта дадаистские наработки М. Дюшана получили свое дальнейшее развитие, поэтому американский поп-арт также называют неодадазмом.

Ризома (от франц. rhizome – корневище) – одно из центральных понятий философии Постмодернизма, которое характеризует тип культуры, где снятие антитезы «высокой» и «низкой» культуры, утверждение ценностей мультикультурализма, полистилизма в искусстве и моделях жизни, разрыв между «означаемым и означающим», децентрация как преодоление жесткого авторитета логоцентричной традиции – с одной стороны, и доминанты поливариантивности, множественности типов интерпретаций, толкований культурных текстов, случайность и эксперимент и также рассмотрение хаоса как источника свернутых творческих потенций и возможностей – с другой, отвечают семантике термина «ризома», заимствованного Ж. Делезом и Ф. Гваттари из ботаники, где им обозначается особый тип корня, стелющийся по поверхности почвы, а не уходящий в ее глубь. Ризома подобна грибницы, противостоящей корневищу. Так, и культура Постмодернизма ризоматична, поливариантна в своем развитии, а не линейна и однонаправлена в исторической динамике.

Симультанизм (от франц. simultane – одновременный, восходит к лат. simul – сразу) – прием в искусстве, предполагающий совмещение разновременных моментов, событий в одном изображении. Примеры обращения к методу симультанизма можно встретить в живописи аналитического кубизма, орфизма, где прием симультанизма используется, чтобы показать форму с различных ракурсов, точек зрения, развернутую в пространстве и времени; а позднее данный прием был заимствован футуристами, которые в универсализации движения как субстанции мира развили прием симультанизма для демонстрации дематерилизующейся, абстрагирующейся в движении, футуристическом вихре формы.

Симулякр (от франц. simulation – симуляция) – копия, лишенная сущностных, качественных характеристик оригинала, обманка. Симулякр – одно из центральных понятий постмодернистской философии и эстетики, введенное Ж. Бодрийяром, генетически восходящее к платоновскому понятию «симулякрум» - «копия копии». Великий грек к искусству относился как к «копии копии», которое желает воссоздать образы окружающего мира, являющегося самим по себе отражением, слабой копией мира идей, эйдосов. В Постмодернизме понятие «симулякра» используется для характеристики ризоматичной, поверхностной культуры «общества потребления».

Смерть автора – концепция, изложенная в одноименной статье 1968 г. Р. Барта и представляющая собой критику авторитета Автора. В своей основе концепция «смерти автора» отсылает к структуралистской теории текстуальности, в соответствии с которой текстовые практики определяют мировоззренческую сетку, структурирующую информацию о мире, окружающей действительности и т.д., и, таким образом, оказывают опосредованное воздействие и на сознание человека. Соответственно, человек способен себя выразить только через язык, который его же созидает, поэтому проблематично высказываться о свободе и независимости суждения и критики, реализующейся в языковом пространстве: она всегда будет обусловлена внутренними законами бытования и развития самого языка.

Тоновая гравюра – торцовая гравюра на дереве, где светотень, которая создается тонко и тесно положенными штрихами, сливающимися в тоновые пятна разной степени светосилы, является основным художественным средством выразительности.

Урбанизм (от лат. urbs – го­род) – понятие, синонимичное градостроительству, – в широком смысле; в узком – направление в градостроительстве ХХ в., согласно которому город является характерной формой расселения для цивилизационного этапа развития культуры.

Фризлайт (=светографика) (восходит к англ. light painting – рисование светом) – техника фотосъемки, предполагающая установку в затемненном помещении фотоаппарата на длительную выдержку, которая фиксирует цельный образ, «нарисованный» фонарем перед объективом фотоаппарата. То есть то, что в обычном режиме представляет ряд последовательных фрагментированных действий, благодаря технике светографики являет единый цельный образ.

Фотомонтаж (от франц. montage – сборка) – техника создания изображения (а также конечный его результат), составленного из различных частей, фрагментов фотографий.

Фроттаж (от франц. frottage – натирание, протирка) – техника автоматического письма, представляющая собой перевод на бумагу фактуры рельефа, текстуры материала с помощью натирающих движений карандаша, угля. Техника фроттажа для создания сюрреалистического пейзажа, образа в совокупности с другими техниками автоматического письма, такими, как декалькомания и граттаж, создана и активно применялась М. Эрнстом.

Фюмаж (от франц. fumage – копчение, задымление) – техника автоматического письма, предполагающая задымление поверхности холста, доски, оргалита копотью свечи. Впервые фюмаж был использован В. Паленом в 1920-х и стал активно практиковаться наряду с другими техниками автоматического письма.

Хеппенинг (от англ. happening – случайное событие) – практика акционизма, ориентированная на формирование диалогового пространства и сотворчество художника и зрителя, подчас даже смену ролей и смещения фигуры автора замысла хеппенинга на периферию и доминанту в акции творческой фантазии, импровизации случайного участника, зрителя. Хеппенинг включает в себя элементы и театрального, и изобразительного искусства. От перформанса он отличается спонтанным, заранее не спланированным характером проведения акции.

Цитатное мышление – характеристика культурной и философской ситуации Постмодернизма, в соответствии с которой любая мыслительная процедура, направленная на объяснение и декодирование реалий окружающей действительности, являет собой культурно-текстовой коллаж, собранный из цитат, текстов различных культур и исторических эпох. Понятие «цитатное мышление» ставит под вопрос возможность создания чего-то принципиально нового, не имеющего своих отсылок в текстах прошлого. Поэтому человеку Постмодернизма ничего иного не остается в интертекстуальном поле культуры как манипулировать, смещать, наслаивать, в конечном итоге – играть с цитатами, текстами, пытаясь найти новую основу для их комбинации.

Энвайронмент (от англ. environment – окружение, среда) – пространственная композиция, натуралистично воссоздающая обстановку интерьера или экстерьера со всеми соответствующими ей атрибутами. Концепция энвайромента направлена на формирование у зрителя представления о ментальной, культурной атмосфере определенного контекста методом «погружения», введения в него. Однако, энвайромент – это также и игровое пространство, в котором сталкиваются различные культурные коды, рассчитанные на их дешифровку, прочтение зрителем.

СОДЕРЖАНИЕ

Информация о дисциплине ………………..……………….………..3

Структура и содержание дисциплины. 4