
- •Тема 4. Кубизм (1907 – 1914). Анализ основных приемов формотворчества как основная установка направления.
- •Тема 10. Интернациональное и региональное в искусстве Модернизма
- •Тема 13. Новые антропологические ракурсы в искусстве неоавангарда
- •Тема 14. Концептуальное искусство и акционизм
- •Раздел 1. Искусство Модернизма….. ..... . ...…………………… ….......4
- •Раздел 2. Искусство Постмодернизма….…………………………..…...13
1. Модернизм (определение, временные рамки)
2. авангард (направления авангарда)
3. классический модернизм
4. фовизм (его суть, представители)
5. экспрессионизм (объединения)
6. сюрреализм (техники автоматического письма)
7. абстрактное иск-во
8. Ready-made (определение)
9. кубизм (3 этапа, название, суть)
10. функционализм (5 признаков стиля)
Информация о дисциплине
Актуальность дисциплины. Известный тезис М.С. Кагана, гласящий, что «искусство – это самосознание культуры»1, предполагает, что целостное понимание и изучение культурного опыта не может мыслиться без рассмотрения исторической динамики развития искусства.
Западноевропейское искусство ХХ века представляет собой целый спектр направлений как в эпоху Модернизма, так и в эпоху Постмодернизма, отмечая закономерную преемственность традиции от искусства предшествующих периодов и намечая тенденции дальнейшего развития. Модернизм и Постмодернизм – во многом противоположные друг другу культурные эпохи, как в выборе ценностных, так и эстетических приоритетов: логоцентричный Модернизм, ориентированный на иерархичность, четкое разделение «элитарного» и «массового» искусства, отдающий предпочтение инновациям, экспериментам, межвидовому синтезу искусств, и противоположный ему ризоматичный Постмодернизм, направленный на диалог и сотворчество художника и зрителя, отнюдь не отрицающий, в отличие от авангарда, художественной традиции, но интерпретирующий и цитирующий ее, адаптирующий образцы высокого искусства к массовому восприятию. Сравнительно-исторический анализ столь полярных культурных типов дает возможность не только «прочитать» существующие закономерности развития в истории западноевропейского искусства, но и шире – отметить ценностные доминанты, место и роль человека в системе культуры прошлого столетия.
Роль и место дисциплины в структуре учебного процесса. Курс «Истории зарубежного искусства и архитектуры ХХ века» продолжает и завершает (так как охватывает период 1905–1995-е гг.) цикл курсов по истории искусства, открывающийся историей первобытного искусства.
Цель дисциплины – рассмотреть и проанализировать направления, течения, художественные объединения, уделив основное внимание творчеству наиболее ярких представителей западноевропейского искусства ХХ века, выявить закономерности в динамике художественной культуры указанного периода, обозначить типы взаимосвязей между искусством и культурой в эпоху Модернизма и Постмодернизма.
Задачи определяются спецификой материала и поставленной целью: дать характеристику философского и эстетического контекстов Модернизма и Постмодернизма, определяющих ментальность эпох, и, следовательно, способ «видения» и «почерк» искусства; изучить специфику, особенности художественных направлений, течений, школ; обозначить их хронологические рамки; проанализировать новые, в основном автоматические, техники письма, введенные западноевропейскими авангардистами в искусстве Модернизма; изучить спектр художественных практик, открытых художниками второй половины ХХ в.; рассмотреть взаимодействие информационных технологий и искусства в художественной жизни конца ХХ века.
Требования к студентам. Поставленные задачи формируют соответствующий корпус требований к знаниям и навыкам студентов, включающий, во-первых, владение учебным материалом по данному курсу, во-вторых, подразумевающий у учащихся умение составлять и проводить историко-сравнительные параллели как в диахроническом, так и в синхроническом срезах между искусствами различных эпох и стран, в-третьих, ожидающий от студентов характеристики и анализа художественных практик, приемов и техник искусства, исходя из культурного наполнения ранее обозначенных исторических периодов.
Структура и содержание дисциплины
Раздел 1. Искусство Модернизма. Филофско-эстетические основы культуры Модернизма: интуитивизм А. Бергсона, психоанализ З. Фрейда, «философия жизни» Ф. Ницше. Две художественно-эстетические доктрины в искусстве первой половины ХХ в.: 1) эмоционально-колористическая, рассматривающая выразительные, психологические свойства цвета, уделяющая внимание первобытному искусству, детскому творчеству, архаическим истокам культуры в целом, характеризующаяся ставкой на интуицию, экспрессию, спонтанное творчество и нашедшая свое воплощение в таких направлениях, как фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, «лирическая абстракция» В. Кандинского; и 2) формотворческая, отмеченная обращением к технической эстетике, интересом к конструктивным основам формы, реализовавшаяся в таких направлениях, как футуризм, кубизм, неопластицизм. Авангард и классический модернизм: опыт дифференциации. Авангардное искусство эпохи Модернизма как радикальное обновление художественного языка и попытка постановки вопроса о границах искусства, его природе, дальнейших путях развития, наконец, о его месте и роли в культуре и обществе.
Тема 1. Стиль «модерн» (1890 – 1910-е гг.). Синтез искусств в модерне. Основные принципы формообразования в стиле. Психологизм, эстетизм, символичность образов в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве модерна.
Архитектура. Периодизация и характеристика развития стиля: 1) неоромантический период; 2) неоклассицистический период, 3) протоконструктивистский период. Региональные особенности стиля. Ар нуво: стилизованный растительный мотив, выполненный в металле и стекле; «живописность» и богатая орнаментация (Франция: архитектура Г. Гимара, А. Соважа; Бельгия: архитектура А. ван де Вельде, В. Орта). Испания: необарочные и неоготические тенденции в архитектуре А. Гауди. Основные этапы творчества испанского архитектора. Югендстиль: отход от историзма (Германия: архитектура О. Эскмана и А. Энделя). Сецессия: раскол, снятие авторитета традиции официального искусства; инновационные решения касаются поверхности и детали, в то время как планировка и конструктивная концепции здания – в контексте традиции позднего неоренессанса (Австрия: архитектура О. Вагнера, Й. Хофмана, Й.М. Ольбриха). Скандинавский модерн – «национальный романтизм», отмеченный стилизацией декоративных мотивов народного зодчества в декоре фасадов новых зданий, акцентированием этнических корней, обращением к мотивам средневекового зодчества (архитектура А. Линдгрена, Э. Сааринена, Л. Сонка). Моденстайл в Великобритании: группа Ч.Р. Макинтоша.
Живопись. Специфика сочетания декоративного мотива и символической идеи в живописи ведущих художников стиля модерна Г. Климта, Ж. де Фёра, А. Мухи. Альянс живописи модерна с живописью символизма («Прерафаэлиты», «Группа ХХ») или постимпрессионизма (П. Гоген, В. Ван Гог, П. Боннар, М. Дени).
Графика. Расцвет книжной графики в модерне: О. Бердслей, Э. Грассе. Становление искусства плаката в рамках стиля модерн: А. де Тулуз-Лотрек, А. Муха.
Декоративно-прикладное искусство. Анализ творчества Р. Лалика, К. Томсена, Э. Галле, Л.К. Тиффани.
Тема 2. Фовизм (1898 – 1908). Исторические корни фовизма: постимпрессионизм и примитив. Локальный, чистый цвет как доминантное изобразительное средство в живописи «диких». Цвет и линия как основа композиционного единства. Фовизм «дисциплинированный» (А. Матисс) и «необузданный» (А. Дерен, М. де Вламинк): характерные особенности. Основные этапы творчества А. Матисса. Техника декупажа и ее роль в развитии авангардного искусства. «Умеренный» фовизм А. Марке. Фовистские тенденции в творчестве Р. Дюфи, К. Ван Донгена, Ж. Руо. Реминисценции фовизма в творчестве экспрессионистов «Синего всадника» и группы «Бубновый валет».
Тема 3. Экспрессионизм (1905 – 1924). Группы «Мост» и «Синий всадник». Философско-эстетические корни экспрессионизма (лат. expression – выражение): волюнтаризм А. Шопенгауэра, экзистенциализм С. Кьеркегора. Влияние романтизма, символизма на формирование художественного языка направления. Крайний субъективизм экспрессионистского взгляда на мир. «Экспрессионизм – искусство кричать» (В.С. Турчин). Синтез искусств в экспрессионизме: литературы, живописи, архитектуры, кинематографа.
Живопись. Примат выражения над отражением – «expressio» над «impression» - код художественной системы экспрессионизма. Дрезденское объединение «Мост», история и характеристика фигуративного экспрессионизма. Традиции немецкого средневекового искусства и крестьянского искусства в творчестве художников объединения. Анализ творчества основных представителей «Моста» (1905-1913): Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуффа, Э. Х. Нольде, М. Пехштейна, Э. Хеккеля. Мюнхенское интернациональное объединение «Синий всадник», история и особенности развития фигуративного, переходящего в абстракцию, экспрессионизма, или впоследствии «лирической абстракции». Сравнительная характеристика фовизма и экспрессионизма «Синего всадника»: общее и отличное в художественном языке и логике развития. Теория и символика цвета Ф. Марка. Основные теоретические положения концепции В. Кандинского (на примере работы «О духовном в искусстве»). Обзор творчества наиболее ярких представителей «Синего всадника» (1911 – 1914): В. Кандинского, Ф. Марка, А. Явленского, А. Кубина.
Архитектура. Экспрессионистические тенденции в архитектуре Голландии и Германии. Амстердамская школа (М. де Клерк, П. Крамер, И.Ф. Стаала), история и характеристика. Снятие различия между изобразительным искусством и архитектурой как основа программы немецкой группы художников и архитекторов «Рабочий совет по искусству» (руководитель Б. Таут). Специфика скульптурного моделирования архитектурной формы как основная черта проявления архитектурного языка экспрессионизма. Тенденции экспрессионизма в архитектуре Э. Мендельсона, Г. Пельцига.
Тема 4. Кубизм (1907 – 1914). Анализ основных приемов формотворчества как основная установка направления.
Живопись. Роль сезанновской традиции в становлении направления. Адаптация, перекодирование «пластических символов» искусства традиционных культур к эстетическим позициям кубизма – один из основных приемов искусства классического модернизма. Периоды кубизма и их характеристика: сезанновский («африканский»), аналитический и синтетический. Прием симультанизма в кубизме и футуризме. Техника коллажа и ее роль в развитии авангардного искусства. Группа «Бато-Лавуар» – основатели классического кубизма: П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис. Основные вехи творческого пути П. Пикассо. Пикассо как яркий пример художественного «полиглота» в искусстве, обращающийся к стилистике символизма, кубизма, неоклассицизма, примитива, сюрреализма для формирования собственно авторского высказывания. Живопись и скульптура П. Пикассо. Младокубисты – группа «Пюто»: анализ и краткая характеристика творчества Ж. Метценже, Ле Фоконье, Ф. Леже, М. Дюшана. Сравнительно-исторический анализ «второй волны кубизма» и русского кубофутуризма. Орфизм как развернутая программа и логическое завершение аналитического кубизма в абстракции. Рассмотрение творчества ведущих орфистов: Р. Делоне, С. Делоне. Ф. Купки. Пуризм как реакция и антитеза художественной системе кубизма. Основные положения пуризма и рассмотрение творчества его представителей: А. Озанфана, Э. Жаннере.
Скульптура. Кубистическая скульптура – первая волна авангарда в скульптуре. Влияние пластики примитивных, доиндустриальных культур на формирование пластического языка кубизма. Роль техники коллажа в формировании приемов кубистического языка в скульптуре. Роль и функции цвета в кубистической скульптуре. Анализ творчества основателей: А. Архипенко, Ж. Липшица, О. Цадкина, К. Бранкузи.
Архитектура. Тенденции кубизма в архитектуре. Основная задача здесь – поиск новых формообразовательных решений. Привнесение наработок кубистической живописи в решение архитектурных задач. Пределы экспериментов в области формотворчества как горизонт развития кубизма в архитектуре. Кубистический язык в архитектуре П. Янака и Й. Гочара.
Тема 5. Футуризм (1909 – 1920-е гг.). Футуризм как одно из самых ярких направлений авангардного искусства. Цель искусства – созидание новой реальности, которая базируется на художественном осмыслении научных открытий, а не на следовании или продолжении ранее существовавшей художественной традиции, а потому – снятие ее диктата и авторитета. Приоритет технической эстетики и «машинного духа» в системе ценностных ориентиров футуристов как образов будущего. Философско-культурологический взгляд на проблему технизации, механизации мира повседневности и ее роль в корректировании нового антропологического ракурса – человека-машины, начиная с индустриальной эпохи – до информационной (на примере работ Л. Мамфорда «Миф машины», М. Маклюэна «Галактика Гуттенберга», М.Н. Эпштейна «Знак пробела. О будущем гуманитарных наук»). Принцип движения как основной принцип жизни, требующий своего воплощения и в искусстве. Рассмотрение основных положений футуристических манифестов Т. Маринетти и К. Карры.
Живопись Преемственность в футуристической живописи ряда приемов и техник из пуантилизма и кубизма. Эволюция футуризма от фигуративного к абстрактному, основанная на развитии приема «пространственного симультанизма» и абсолютизации динамичной «разомкнутой» формы. Аэроживопись как апогей «машинизма в искусстве». Анализ творчества наиболее видных представителей футуризма: Д. Балла, У. Боччони, К. Карры, Д. Северини, Л. Руссоло, Р. Делоне, М. Дюшана. Влияние футуризма на становление направлений неоавангарда, таких, например, как кинетическое искусство.
Скульптура Перенос приемов футуристической живописи и их адаптация к языку скульптуры. Основные положения «Технического манифеста скульптуры» У. Боччони. Анализ скульптурных работ У. Боччони.
Архитектура Тенденции футуризма в архитектуре как протест против неоклассицизма ХХ в. Перенос и адаптация приемов футуристической скульптуры в архитектуру и их влияние на язык ее формообразования. Проект А. Сант-Элиа футуристического города в виде огромной верфи, полной движения, а домов как гигантских машин. Реминисценции модерна О. Вагнера в развитии архитектурной мысли А. Сант-Элиа. Сравнительно-историческая характеристика архитектурных концепций футуристического дома-машины А. Сант-Элиа и «мобильных жилых ячеек» М. Охитовича.
Тема. 6. Иррационализм и абсурд в искусстве первой половины ХХ в.
Радикальный авангард дадаистов (1916 – 1923) Нигилизм и абсурд как язык дадаизма. Основные положения дадаизма: манифесты Т. Тцары. Автоматическое письмо как привнесение элемента случайности в творческий акт. Формирование техник автоматического письма: фроттажа, граттажа, дриппинга, фюмажа, декалькомании. Антагонизм культурного «архива» и новаторского искусства. Доминанта творческого процесса над конечным результатом, артефактом: становление акционизма. Разновидности акционизма: перформанс, хеппенинг. Диалог художника и зрителя в пространстве художественных практик акционистов. Ready-made М. Дюшана. Региональные группы дадаистов (цюрихская, кельнская, берлинская, нью-йоркская): динамика развития, характеристика, представители.
Метафизическое искусство (1914 – 1916): романтико-символистская традиция и горизонт ее интерпретации в творчестве представителей «Метафизической живописи»: Дж. Де Кирико, К. Карры, Дж. Моранди.
Сюрреализм (1924 – 1940-е гг.) «Метафизическое искусство» и дадаизм как художественные корни сюрреализма. Философия В. Дильтея, Ф. Ницше, психоанализ З. Фрейда как философско-эстетические основания сюрреализма. Сюрреалистические манифесты: основные положения. «Сочетание несочетаемого» и «чистый психологический автоматизм» как основные принципы сюрреалистического творчества. Сюрреализм в живописи и фотографии: стратегии развития. Сюрреализм фигуративный (С.Дали, Р. Магритт, П. Дельво) и абстрактный (А. Массон, М. Эрнст, И. Танги, Х. Миро). «Двойные образы»: сравнительно-исторические аналогии метода маньериста Д. Арчимбольдо и параноидально-критического метода С. Дали. Периодизация направления. Послевоенные интенции сюрреализма в творчестве неосюрреалистски Д. Таннинг. Приемы сюрреалистического письма в творчестве Ф. Кало, М. Шагала. Сюрреалистические художественные объекты Х. Миро, С. Дали и скульптура А. Джакометти.
Тема 7. Метаморфозы абстрактного искусства (1910 – 1940-е гг.) Эстетические и культурологические предпосылки формирования абстрактного искусства: интуитивизм А. Бергсона, антропософия Штейнера и энергетизм В. Оствальда. Абстракционизм в искусстве первой половины ХХ в. в его родовой дифференциации на «лирическую» и «геометрическую» абстракцию, обусловленную их различными корневыми, базовыми основами. Романтизм У. Тернера, французская школа импрессионистов, постимпрессионизм П. Гогена, В. Ван Гога, символизм, экспрессионизм группы «Синий всадник», «необузданный фовизм» А. Дерена и М. де Вламинка как предшественники «лирической» абстракции. «Лирическая абстракция» В. Кандинского. Основы построения композиции в абстрактном искусстве на примере теоретической работы В. Кандинского «Точка и линия на плоскости». Типы соотношения формы и цветы в лирической абстракции. Теория цветомузыки. «Принцип внутренней необходимости» В. Кандинского и его влияние на развитие «лирической абстракции» и последующих за ней направлений абстрактного искусства послевоенного времени. Геометрическая абстракция: постимпрессионизм П. Сезанна, аналитический кубизм как истоки формирования геометрической абстракции. Неопластицизм П. Мондриана. Основные правила построения композиции в неопластицизме на примере работы П. Мондриана «О новом формировании». Проблема взаимодействия фигуры и фона в неопластицизме. Сравнительно-историческая характеристика концепций геометрической абстракции: неопластицизма П. Мондриана и супрематизма К. Малевича. Неопластицизм и история группы «Стиль». Концепция неопластицизма П. Мондриана и ее вклад в развитие функционалистского стиля и направлений геометрической абстракции в искусстве второй половины ХХ в.
Тема 8. Неоклассицистические тенденции в искусстве ХХ в. (последняя треть XIX – первая четверть ХХ в.). Характеристика художественного языка неоклассицистического искусства в контексте Модернизма: инвариантное и исторически конкретное.
Архитектура. Основные периоды развития неоклассицизма в архитектуре ХХ в.: 1. 1910 –сер. 1920-х гг.: использование конструктивных приемов, разработанных в русле позднего модерна, рационалистические тенденции (творчество О. Пере, П. Беренса, О. Вагнера); 2. 1930-е гг.: неоклассицизм на службе политических режимов подчеркнуто строг, симметричен, монументален (творчество А. Шпеера, М. Пьячентини); 3. 1950-1960-х гг.: синтез композиционных приемов классицизма и новых формотворческих решений в архитектуре США (Э. Сааритен, В. Гропиус).
Живопись. Итальянское художественное объединение неоклассицистов «Новеченто» (1920-е – 1940-е гг.) (К. Карра, У. Оппи, А. Фуни, М. Сирони). От авангардного футуризма – к неоклассицизму: конверсия искусства или реконструкция традиции? Неоклассический период «Энгра ХХ в» – Пабло Пикассо: особенности интерпретации образов, стилистики искусства греческой архаики и классики в творчестве художника. Неоклассические тенденции в русле немецкой «Новой вещественности» 1930-х гг. (А. Канольдт, Г. Шримпф): специфика возвращения к фигуративному «образцовому» искусству в условиях Третьего Рейха.
Скульптура. Неоклассицистическая скульптура А. Майоля и А. Бурделя: специфика и особенности неоклассицистического языка в контексте искусства Модернизма.
Тема 9. Ар Деко (1918 – 1939). Изобразительность, декоративность и конструктивность как основные принципы стиля ар деко (фр. art deco, сокр. от art decorative = «стиль Шанель», «стиль Пуаре», стиль небоскребов, вертикальный, или нью-йоркский стиль, джаз-стиль). Декоративность, стилизация и эклектичность стиля, основанная на сочетании стилистики кубизма, балетов «Русских сезонов» С. Дягилева, влияний образов искусства Древнего Египта и индейцев Мезоамерики.
Архитектура. Влияние модерна и неоклассицизма на формирование архитектуры ар деко. Эволюция стиля в архитектуре и ее региональные особенности (историческая динамика ар деко в США, Франции, Нидерландах в сторону функционализма; в странах Германии и СССР – «нового ампира»). Стиль небоскребов: стилистические особенности архитектуры ар деко в США (на примере небескребов М. Ван дер Роэ, Р. Худа, У. ван Элена, Р. Уирта, С. Джозефа). Историческая динамика развития ар деко в архитектуре США: 1) мотив «зигзага» в декоре, 2) тенденции модерна, 3) ар деко общественно-административных сооружений – по сути, стилизованный классицизм.
Живопись. Традиции кубизма, экспрессионизма, модерна и неоклассицизма в живописи ар деко (на примере творчества Т. де Лемпицки, А. Маре, А. Экстер, В. Меллера, С. Делоне).
Графика. Литография, рекламные плакаты и шрифты А.М. Кассандра. Синтез модерна и ар деко в графике Ж. Барбье. Диалог искусства и моды в графике П. Ириба, Ж. Лепапа.
Скульптура. Неоклассицистические тенденции в монументальной скульптуре ар деко (П. Ландовски). Образы балета, живописи, сценических костюмов и модных тенденций того времени в декоративной скульптуре ар деко (Д. Чипариус, Эрте).
Декоративно-прикладное искусство. Наследие модерна и индивидуальные особенности декоративно-прикладного искусства ар деко (Р. Лалик).