Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
монография Поп культура современности.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.03.2025
Размер:
1.72 Mб
Скачать

§3. Музыкальная индустрия во Франции: эволюция жанров с 50-х XX в – нач. XXI в. Учреждение международного музыкального конкурса «Евровидение»

Также плеяду мировых поп - музыкантов подарила миру - Франция. Многие известные французские исполнители были известными актерами - американской киностудии Голливуд.

Во Франции музыкальная эстрада ведёт свою историю от шансон (фр. chanson — «песня»)53, песенной традиции, возникшей в XV—XVI вв. Как вид искусства французская музыкальная эстрада сложилась на рубеже XIX—XX вв. Характерная её черта — музыка и текст играют равное значение. Одна из самых знамен знаменитых представительниц французской эстрады — певица Эдит Пиаф (Edith Piaf, настоящие имя и фамилия Эдит Джованна Гасьон, Edith Giovanna Gassion, 1915—1963). Самые известные песни Эдит Пиаф — «Жизнь в розовом цвете» (фр. La Vie En Rose), «Гимн любви» (фр. Hymne A LAmour), «Па-дам... падам» (фр. Padam... Padam), «Браво, клоун» (фр. Bravo Pour Le Clown), «Милорд» (фр. Milord), «Нет, я ни о чём не жалею» (фр. Non, Ge Ne Regrette Rien).

He менее популярны французские эстрадные исполнители Морис Шевалье (Maurice Chevalier, 18S8—1972). Жорж Брассанс (George Brassence, родился в 1921 г.), Шарль Азнавур (Charles Aznavour, настоящие имя и фамилия Варенаг Шануд Азна-вурян,Уагепадп Shahnud Aznavourian, Сальваторе Адамо (SalvatoreAdamo) и др.

Яркий след в эстрадном искусстве оставил композитор Поль Мориа (Paul Mauriat, родился в 1925 г.). Мориа получил международное признание после выхода композиции «Любовь печальна» (англ. фр. Love is Blue / Lamour Est Bleu, 1968 г.), которая в течение пяти недель продержалась на первом месте в американском хит-параде. Этот успех закрепил альбом «Цветущие хиты»54 (Blooming Hits), включавший аранжировки лучших композиций различных исполнителей с синглов 60-х гг. Такие пластинки музыканта, как «Воспоминания о России» (Memories of Russia), «Ритм-энд-блюз» (Rhytm And Blues), «Вкус Поля Мориа» (A Taste Of Paul Mauriat), и многие другие до сих пор пользуются популярностью. Серж Генсбур (Serge Gainsbourg, настоящие имя и фамилия Люсьен Гинсбург, Lucien Ginsburg, 1928—1991) записал свои первые песни в 1954 г. Одна из них — «Потерянные влюблённости» (0р. Les Amours Perdues) — стала впоследствии знаменитой. Со второй половины 50-х гг. песни, сочинённые и исполненные Генсбуром, постоянно получали блестящие отзывы критики и признание публики. Генсбур выступал не только как певец и композитор но и как киноактёр, фотограф и художник. Его композиции пели многие известные исполнители. Певец и композитор Джо Дассен/ Jое Dassin (1938— 1980) стал популярным в конце 60-х гг. Наиболее известные песни в его исполнении — «Елисейские поля» (фр. Les Champs Elysees, 1969 г.), «Бабье пето» (фр. L'Ete Indien). За недолгую музыкальную карьеру Дассена было продано около двадцати миллионов его пластинок.

Одна из самых знамен знаменитых представительниц французской эстрады — певица Эдит Пиаф ( настоящие имя и фамилия Эдит Джованна Гасьон род- 19 декабря 1915, Париж — 10 октября 1963, Грасс)-дочь актрисы Анита Майяр и уличного акробата Луи Гассион. Отец Эдит, Луи Гассион отправился добровольцем на фронт, когда началась Первая мировая война. Мать отдала Эдит на воспитание своей матери, которая плохо обращалась с ребенком. Прибыв в отпуск, Луи Гассион забрал дочь к собственной матери. Тут и выяснилось, что Эдит совершенно слепа. Врачи предполагали, что слепота наступила в результате сильного удара по голове или оставленного без внимания инфекционного заболевания.

Бабушка прилагала все усилия, чтобы вылечить ребенка. Когда надежд не оставалось, бабушка повезла Эдит в местечко Лизье, к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. И Эдит прозрела! Ей было шесть лет. Первой ее сценической площадкой стаи уличные закаулки. До восьми лет Эдит ходила в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но потом отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях - отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».Судьба этой миниатюрной певицы была тяжелой – в 3 летнем возрасте умирает единственная дочь от испанки. В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле (фр. Louis Leplée), владелец кабаре «Жернис» (фр. le Gerny’s) на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробышек»). В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба. Вскоре Эдит познакомилась с Реймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому. Реймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона».

Именно он добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом на «большую воду», посвящением в профессию. Он также убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». После успеха выступления в «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене „АВС“ во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха. С началом 2 мировой войны Эдит рассталась с Реймоном Ассо. В 1941 г. французская дива снялсь в фильме«Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль. Во время войны скончались родители Эдит. Земляки ценили и личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными, чтобы после концерта вместе с автографами передать им все необходимое для побега, и её милосердие — она устраивала концерты в пользу семей погибших. В период оккупации Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря. Затем Эдит отправлялась в тот же лагерь и тайно раздавала фальшивые документы военнопленным. Скрывала евреев, в частности, помогла композитору Мишелю Эмеру и Норберту Гланзбергу, кинорежиссёру Марселю Блистену.

Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим. Однажды, Чарли Чаплин сказал, что Эдит Пиаф в своем творчестве, т.е. в песне, делала то же, что и он в кинематографе. И это правда. Во время войны Эдит Пиаф, выступала в лагерях для французских военнопленных. В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени (гепатоцеллюлярная карцинома). 25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

Мирей Матьё (Mirielle Mathieu, родилась в 1946 г.) — одна из величайших звёзд не только французской эстрады, но и мировой сцены. С 1962 г. она пробовала выступать в певческих конкурсах, но безуспешно. Мирей с раннего детства любила петь и во многом была обязана этим своему отцу, прекрасному тенору. Вот что она пишет в своих воспоминаниях: «Он пел дома, пел в мастерской, и, слушая его, я застывала, словно зачарованная. Как только раздавалось папино пение, я вторила ему, точно канарейка. Это приводило его в восторг, и в конце концов он объявил, что в этом году я непременно приму участие в праздничном песнопении». Она пела в церковном хоре, пела в дуэте со своим отцом, страстно любившим оперу. В шестнадцатилетнем возрасте она приняла участие в городском конкурсе и заняла второе место. В 1965 году она сумела победить на этом конкурсе, и мэрия Авиньона послала её в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны» канала «Теле-Диманш». Только в 1965 г., когда Матьё появилась на телеэкране и исполнила несколько песен, о её голосе заговорила вся Франция. 21 ноября 1966 года Мирей Матьё впервые появилась перед французскими телезрителями, исполнив песню «Jezebel». Её выступление вызвало фурор. Многим казалось, что на сцене вновь выступает Эдит Пиаф, — так похож был голос Мирей на голос певицы, ушедшей из жизни за три года до этого выступления. А через день её отец и профессиональный продюсер Джонни Старк подписали контракт. C этого дня для Мирей началась работа профессиональной певицы. Её учили всему, что составляет ремесло певца: вокалу, нотной грамоте, умению держаться на сцене, правильной речи, этикету и многому другому, чему Мирей не могла научиться в детстве.

Накануне Рождества 1966 года Мирей выступила на сцене престижнейшего концертного зала Франции — «Олимпия»55. В 1966 вышла первая пластинка Матье, разошедшаяся тиражом более полутора миллионов экземпляров. Самые популярные песни в ее исполнении - « Привет малыш, прости» (ит. - англ. «Сiao Bambino Sorry») и «История любви » (Une histoire DAmour»). На её премьере присутствовали многие звёзды французской эстрады. Несмотря на сходство в исполнении с Эдит Пиаф Мирей смогла выйти из тени ее коллеги по цеху. Первый же диск Матьё с песней Mon credo композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров. Мирей Матьё становится «послом французской песни». Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, во многих странах. Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае.

С начала 1970-х годов Матьё совсем не выступала во Франции, вернувшись на сцену «Олимпии» лишь в конце 1985 года; следующие большие концерты певицы состоялись пять лет спустя во Дворце Конгрессов по приглашению президента страны Франсуа Миттерана. В 1990-х вышли альбом-посвящение Эдит Пиаф (1993) и «Vous lui direz…» (1996).

В её репертуаре присутствовали как песни известных французских авторов — Пьера Деланоэ, Шарля Азнавура, Лемеля, Рево — так и мировые хиты. В 1978 году Мирей Матьё была избрана прототипом национального символа Франции — Марианны.

В 1989 году на праздновании 100-летия Эйфелевой башни Мирей Матьё была удостоена чести спеть гимн Франции — Марсельезу — в сопровождении оркестра Республиканской гвардии и хора французской армии. Это исполнение Марсельезы (не полное) транслировалось по телевидению многих стран, стало одним из самых известных в мире и свидетельствовало о безусловном признании Мирей Матьё великой французской певицей. В 1998 Мирей за заслуги перед страной была награждена орденом Почётного легиона. Мирей стала известна далеко за пределами Франции. Летом 1967 года 25-летняя Матьё впервые в составе французского мюзик-холла выступила в СССР. Впоследствии она неоднократно приезжала в Россию, уже после распада СССР. 1 ноября 2008 года Мирей Матьё выступила с большим концертом в Москве в ГКД в присутствии премьер-министра России В. В. Путина и лидера Ливийской революции М. Каддафи. 4 ноября 2010 Президентом России Д. А. Медведевым награждена Орденом Дружбы.

Одной из современных французских певиц успешных не только во Франции, но и странах СНГ является Патрисия Каас.

Французская певица Патрисия Каас ( Patricia Kaas, родилась в 1966г.) В 1985 году 19-летняя Каас нашла продюсера в лице французского актёра Жерара Депардьё. Депардье спонсировал первый сингл Каас «Jalouse» (дословно: «Ревнивая»), слова к которому написали Бернхейм и жена Депардьё Элизабет. Сингл был издан EMI, но оказался провальным. Тем не менее, работа с Депардьё была одним из самых важных событий в начале артистической карьеры Каас.

Первый успех ей принес сингл с песней «Мадемуазель поет блюз»56 (Фр. Mademoiselle Chante Le Blues),вышедший в 1987 г. В том же году Каас получила титул «открытие года», а в декабре уже выступала на сцене «Олимпии». В 1988 г. вышел её первый альбом «Мадемуазель поёт...» (фр. Mademoiselle Chante), который сразу же стал «платиновым» во Франции, в Бельгии и Швейцарии и «золотым» — в Канаде. С выходом второго альбома «Сцена жизни» (фр. Scene De Vie, 1990 г.) Каас получила мировое признание. Певица выпустила около десяти альбомов, разошедшихся тиражом более десяти миллионов экземпляров. В 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений. В 1990 году Каас начала своё первое мировое турне, длившееся 16 месяцев. В 12 странах она дала 196 концертов для публики общим числом в 750 000 зрителей. Недельные концерты Каас прошли в «Олимпии» и «Зените» — престижных парижских концертных залах. Билеты были распроданы за четыре месяца до начала выступлений. Каас провела успешные концерты также в Нью-Йорке и Вашингтоне, США. К концу турне альбом «Mademoiselle chante…» был продан в количестве 1 миллиона экземпляров в одной только Франции и получил «алмазный» статус. Каас была присуждена Golden Europa — одна из самых значимых музыкальных наград Германии. В 1991 году Каас получила ещё две международно известные награды — World Music Awards и «Bambi». В следующем году, на конкурсе ECHO, проходившем в Кёльне, она заняла 3-е место в номинации «Лучшая международная певица». При этом она соперничала с такими известными исполнительницами, как Шер (заняла первое место), Тина Тёрнер, Мадонна и Уитни Хьюстон. В своём следующем мировом турне Каас посетила 19 стран. Она стала первой западной певицей, которая приехала в Ханой (Вьетнам) после Вьетнамской войны. Также Каас посетила Корею, Японию, Камбоджу и Таиланд. В ходе этого тура Каас дала концерт с целью сбора средств для жертв аварии на Чернобыльской АЭС перед аудиторией в 30 000 зрителей. Всего, её воочию увидели 750 000 зрителей на 150 концертах. В 1994 году вышел её второй концертный альбом «Tour de charme». Летом 1999 года Патрисия принимает участие в благотворительной концертной программе Майкла Джексона в Сеуле и Мюнхене. Кроме Каас, в концертах также приняли участие другие известные артисты, включая Мерайю Кери и группу Status Quo.

Осенью 1999 года Патрисия Каас стала третьей в конкурсе «Марианна», где определяется национальный символ Франции. Её опередили только известные топ-модели Летиция Каста (первая) и Эстель Хэлидей (вторая). По этогам этого конкурса Каас была признана не только самой лучшей певицей Франции, но и самой привлекательной среди них.

В ноябре 1999 года Патрисия Каас вновь отправилась в своё гастрольное турне. На крупных концертах во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Швейцарии и Польше известную певицу сопровождал венский симфонический оркестр. Исполнение Каас с оркестром можно услышать на концертном диске Ce sera nous, который вышел в свет 10 сентября 2000 года и разошёлся тиражом в 700 000 копий. Помимо Каас за последние 10 лет записала 7 альбомов как англоязычные, так и русскоязычный совместно с российским дуэтом UMA2RMAN в 2007 г. В мае 2009 по просьбе музыкального руководства Франции – Патрисия Каас представила свою страну на Евровидении, что лишний раз подтверждает ее талант и востребованность на международном музыкальном пространстве.

Существенная часть её формулы успеха - это гастроли: Каас практически постоянно находится в заграничных турне.

Певец и композитор Джо Дассен/ Jое Dassin (1938— 1980) стал популярным в конце 60-х гг. Наиболее известные песни в его исполнении — «Елисейские поля» (фр. Les Champs Elysees, 1969 г.), «Бабье пето» (фр. L'Ete Indien). За недолгую музыкальную карьеру Дассена было продано около двадцати миллионов его пластинок.